Viață pentru rege

„ Viața pentru țar ” („ Ivan Susanin ”) este o operă a lui Mihail Ivanovici Glinka în 4 acte cu epilog . Opera povestește despre evenimentele din 1613 legate de campania armatei poloneze împotriva Moscovei . Numele original al operei a fost „Ivan Susanin”, dar cu câteva zile înainte de premieră, Mihail Ivanovici a redenumit-o. „Viața pentru țar” - un astfel de nume nou a fost dat de însuși Nicolae I , după ce a corectat numele propus de poetul Nestor Kukolnik - „Moartea pentru țar”.

Autorul libretului este baronul Yegor Rosen . În perioada sovietică, a fost realizată o nouă ediție a libretului, al cărei autor a fost Serghei Gorodetsky .

Personaje

• Ivan Susanin , un țăran din satul Domnino - bas
• Antonida, fiica sa - soprană
• Vanya, fiul adoptiv al lui Susanin - contralto
• Bogdan Sobinin, miliție, logodnicul Antonidei - tenor
• războinic rus - bas
• Mesager polonez - tenor
• Sigismund , Regele Poloniei - bas
• Coruri de țărani și femei țărănești, miliții, doamne poloneze, cavaleri; baletul domnilor și doamnelor poloneze

Localizare: satul Domnino , Polonia , Moscova (în epilog). Timp de acțiune: 1612 - 1613 .

Istoria operei

Intriga și surse literare

Războiul Patriotic din 1812 a trezit conștiința de sine a poporului rus, a trezit interesul pentru propria sa istorie. Comploturile pe teme istorice rusești au devenit populare în literatură, printre acestea se numără și povestea ispravnicului țăranului Kostroma Ivan Susanin . Se știe că polonezii au mers la Kostroma pentru a-l ucide pe boierul Mihail Romanov , în vârstă de 16 ani , dar s-au rătăcit pe drum. Țăranul Ivan Susanin s-a oferit voluntar să le arate drumul, dar i-a condus în schimb într-o mlaștină, unde a murit împreună cu ei [2] [3] [4] .

Acest complot se găsește în mod repetat în literatura de atunci, a fost abordat de M. M. Kheraskov, A. A. Shakhovskoy, S. N. Glinka, mai târziu N. A. Polevoy (în drama „Pădurile Kostroma”) și M. N. Zagoskin (la sfatul lui Jukovski). Această temă, întruchipată în cartea „Duma” de Ryleev, a atras în mod deosebit atenția. Apropierea scenei lui Glinka din pădure de monologul lui Susanin din Ryleev [5] se observă în mod clar .

Istoria creației operei

În 1815, la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg a avut premiera opera Ivan Susanin de Katerino Cavos . Autorul libretului a fost Alexander Shakhovskoy . Opera a fost scrisă în stilul francezului „ opera comique ” - dialogurile au ocupat aproape la fel de mult spațiu ca și muzica. În ea, Susanin a rămas în viață.

Istoria creării acestei opere pare a fi oarecum confuză și contradictorie, dar faptele indică următoarele. În timpul călătoriei sale în străinătate în Italia și Germania (1830-1834), care a precedat începerea lucrărilor la operă, Glinka s-a gândit în mod repetat să creeze o operă impregnată de spirit național.

Toate piesele pe care le-am scris pentru a-i face pe plac locuitorilor din Milano <...> m-au convins doar că nu merg pe drumul meu și că sincer nu pot fi italian. Dorul de patrie m-a condus treptat la ideea de a scrie în rusă [6] .

Glinka exprimă același gând într-o scrisoare din Berlin către un destinatar neidentificat (ST):

Cred că și eu aș putea oferi teatrului nostru o operă demnă de munca lui: chiar dacă se va dovedi a fi Dumnezeu știe ce - eu sunt primul care o recunosc - dar tot nu va fi atât de rău... Tu ce crezi? Cel mai important lucru este să găsiți complotul. ; În orice caz, îmi doresc ca toate acestea să fie naționale, în primul rând complotul, apoi muzica, pentru ca dragii mei compatrioți să se simtă ca acasă, iar în străinătate să nu mă ia de laudăros și de cioara în pene de păun [7]. ] .

Întors în Rusia, a decis să compună o operă bazată pe povestea lui Vasily Jukovsky Maryina Grove, dar a părăsit-o curând pentru viitoarea operă O viață pentru țar.

Prințul V.F. Odoevski și-a amintit că ideea originală a lucrării pe acest complot nu a fost în genul de operă, ci în oratoriu.

Adevărul este că primul gând al lui Glinka nu a fost să scrie o operă - ci ceva ca un tablou, după cum spunea el - sau un oratoriu de scenă. Întreaga creație muzicală în trăsăturile sale principale era deja în capul lui: îmi amintesc că voia să se limiteze la doar trei imagini: scena rurală, scena poloneză și triumful final. În această formă, din prima dată, mi-a jucat toată opera, povestind conținutul, cântând și improvizând, care lipsea pe foi. M-au lovit involuntar originalitatea melodiilor, prospețimea turnurilor, profunzimea combinațiilor armonice [8] .

Aceste dovezi importante explică unele dintre trăsăturile dramatice ale operei și, în special, trăsăturile pronunțate ale oratoriului în contextul genului operistic.

Glinka însuși scrie că acest complot i-a fost oferit de Jukovski :

Când mi-am exprimat dorința de a mă ocupa de opera rusă, Jukovski a aprobat sincer intenția mea și mi-a oferit complotul lui Ivan Susanin. Scena din pădure era adânc gravată în imaginația mea; Am găsit în [ea] o mulțime de originale, caracteristic rusești. Jukovski a vrut să scrie el însuși cuvintele și pentru test a compus poezii celebre: Ah, nu pentru mine, săracul, vântul violent (Din un trio cu cor în epilog). Cursurile nu i-au permis să-și îndeplinească intenția și m-a predat în această chestiune în mâinile baronului Rosen, un scriitor german zelos, care era atunci secretar al Suveranului Tsarevich H.I.V. Imaginația mea l-a avertizat însă pe germanul harnic - ca prin magie, planul întregii opere a fost creat brusc și ideea de a opune muzica rusă muzicii poloneze; în sfârșit, multe subiecte și chiar detalii de dezvoltare - toate acestea mi-au fulgerat în cap deodată [9] .

Specificul procesului de creație al lui Glinka a fost că nu numai că a gândit pe deplin compoziția și dramaturgia viitoarei opere, dar a creat și aproape toată muzica înainte de text, iar libretistul său a fost nevoit să ajusteze textul la melodiile deja compuse. Probabil, o asemenea subordonare a textului față de muzică i-ar putea înstrăina pe poeții recunoscuți de la lucrul la operă. Autorii populari la acea vreme au încercat să participe la crearea libretului operei: Nestor Kukolnik , Vladimir Sollogub , Vasily Jukovsky , Prințul Vladimir Odoevski, dar baronul von Rosen a devenit principalul libretist. În ea, Glinka a apreciat mai ales abilitatea de a potrivi cuvinte cu muzica deja terminată:

El [Rosen] a avut mult de lucru: majoritatea nu numai temelor, ci și dezvoltarea pieselor de teatru [i.e. e. se făceau secțiuni în curs de dezvoltare de scene de operă] și a trebuit să facă cuvinte în muzică, ceea ce uneori necesita dimensiunile cele mai ciudate. Baronul Rosen era bun la asta; dacă comanzi atâtea versuri de așa și cutare mărime, cu două, trei silabe și chiar fără precedent, lui nu-i pasă - vii într-o zi și e gata. Jukovski și alții au spus în batjocură că Rosen a pregătit deja versuri așezate în buzunare și a trebuit să spun ce fel, adică dimensiunea, am nevoie și de câte versuri, a scos cât ar trebui din fiecare soi și fiecare varietate dintr-un buzunar special. Când metrul și gândul [nu se potriveau] cu muzica și [nu] erau de acord cu cursul dramei, atunci a apărut în piit-ul meu o încăpățânare neobișnuită. Și-a apărat fiecare vers cu eroism stoic: de exemplu, versurile din cvartet mi s-au părut deloc deștepte:
Deci ești viitoarea mea soție pentru viața pământească
.
M-au lovit cumva neplăcut cuvintele: „venirea”, slavă, chiar biblică, iar oamenii de rând „soție”; multă vreme dar degeaba m-am luptat cu încăpăţânatul baron, nu a fost cum să-l conving de dreptatea remarcii mele <...> A încheiat dezbaterea noastră astfel: „Înţelegem că aceasta este cea mai bună poezie în sine” [10] .

Lucrările la operă au mers rapid, iar în iarna anului 1835/1836 muzica era gata.

Istoricul producției

Opera a fost acceptată pentru montare la Sankt Petersburg . Repetițiile au început în mai 1836 și s-au numit „ Ivan Susanin ”. Unul dintre miniștrii de stat, vizitând repetiția, a sfătuit să o redenumească „Viața pentru țar”. Compozitorul nu a fost de acord multă vreme. S-a propus și un alt nume - „Moartea țarului”. După întâlniri, s-a decis că „pentru regi” trebuie doar să trăiești. Drept urmare, numele „Viața pentru țar” a fost fixat [3] .

Premiera a avut loc pe 27 noiembrie ( 9 decembrie )  1836 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg . Criticul și cercetătorul muzical Viktor Korshikov a scris în articolul „Doi Ivan Susanin”: „În prima producție, Maria Stepanova a cântat , iar Sobinina a fost tânărul cântăreț Lev Leonov , fiul celebrului compozitor și pianist englez John Field , care s-a mutat din Anglia în Rusia în căutarea unei vieți mai bune.” Rolul Susanin a fost interpretat de Osip Petrov , iar rolul Vaniei a fost încredințat cântăreței Anna Vorobyova, care a devenit în curând Petrova . Momentul nunții lor a coincis cu repetițiile, iar apoi autorul Nestor Kukolnik și compozitorul Mihail Glinka și-au prezentat propriul lor cadou unic de nuntă: mai întâi au prelungit rolul mic al lui Vanya cu noi arii, care au fost interpretate superb de Anna Yakovlevna Vorobyeva, dovedind talentul și priceperea ei strălucitoare (vezi Anna Petrova-Vorobyeva ). Primul dirijor al operei a fost Caterino Cavos . Kavos a fost considerat unul dintre cei mai buni dirijori și muzicieni ai timpului său și a apreciat talentul lui Glinka. Potrivit strănepotului său Alexandre Benois:

Dovada dezinteresului său nobil [Kavos] este că, familiarizându-se cu partitura fratelui său mai mic [Glinka] pe aceeași parcelă, pe care el însuși compusese deja opera „Ivan Susanin”, străbunicul a recunoscut avantajul această „Viață pentru țar”, și, din proprie inițiativă, și-a scos opera din repertoriu, dând astfel loc tânărului și periculos rival [11] .

Cu toate acestea, de ceva vreme ambele lucrări au fost pe scenă în același timp.

• Victor Korșikov . „Doi” Ivan Susanin „” (din carte: V. Korshikov. Dacă vrei, te voi învăța să iubești opera. Despre muzică și nu numai. - M., YAT, 2007. - 246 p.):

  Ambele opere, fără a se amesteca una cu cealaltă, au fost puse în scenă pe aceeași scenă. Unii actori au interpretat aceleași roluri în producții diferite. La premiera lui Glinka, Susanin a fost cântat de basul remarcabil al vremii sale, Osip Petrov (apropo, a fost unul dintre cei care l-au interpretat pe Susanin în două reprezentații deodată). <...> În ciuda scenelor corale și dansurilor puternice, Glinka a reușit să reflecte personajele realiste ale tuturor personajelor. Susanin nu este doar un erou, este și un tată iubitor. Adio Antonidei („Li se ordonă să plece, trebuie să te supui...”) și scena unui adio simbolic de la Antonida, Vanya și Sobinin sunt pline de o profundă amărăciune sinceră. Din anumite motive, destul de des, trio-ul Antonida, Sobinin și Vanya din ultimul act sunt decupați din diferite producții ale operei lui Glinka. Glinka a insistat în mod repetat că scena morții protagonistului nu ar trebui să se transforme într-un final plin de bucurie „Glorie!”. Trio-ul de zece minute al memoriei lui Susanin oferă spațiul emoțional necesar [3] .

A doua zi după premieră, la o cină amicală în cinstea lui Glinka, A.V. Vsevolzhsky a compus „ Canon în onoarea lui M.I. Glinka ”.

După revoluție, opera nu a mai fost jucată în URSS pentru o lungă perioadă de timp . Au existat încercări de a schimba complet intriga și de a o adapta la circumstanțele vremii. După cum scria L. L. Sabaneev : „Prima ediție a fost transferul timpului de acțiune în epoca revoluției bolșevice. În conformitate cu aceasta, Ivan Susanin a apelat la „președintele consiliului satului” - la țăranul avansat care reprezintă patria sovietică. Vanya a fost convertită într-un membru Komsomol. Polonezii au rămas pe loc pentru că în acel moment a fost doar un război cu Polonia, unde a avansat Tuhacevsky. Imnul final a fost parafrazat: „Glorie, glorie, sistem sovietic” [12] .

Datorită poetului Serghei Gorodețki , care, cu ajutorul dirijorului Samuil Samosud , a creat un nou libret „sovietic”, opera lui Glinka a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi în 1939 de regizorul Boris Mordvinov [3] . Opera în noua versiune a fost susținută în spiritul luptei poporului rus împotriva jugului străin și a glorificat poporul învingător, iar în cântecul final „ Gloria ” a vorbit despre poporul rus. Producția în premieră din 21 februarie 1939 nu l-a impresionat pe Stalin și el a sugerat să facă mai multe modificări, în special, spunând „De ce este atât de întuneric pe scenă? Avem nevoie de mai multă lumină, mai mulți oameni!” Toate schimbările au fost luate în considerare în producția din 2 aprilie 1939, care a fost întâmpinată cu mare entuziasm de critici [13] .

Din 1945, spectacolul lui Glinka, Ivan Susanin, în diferite producții, deschide sezonul anual al Teatrului Bolșoi . Rolul lui Ivan Susanin a fost interpretat de Maxim Mikhailov , Ivan Petrov , Alexander Vedernikov , Evgeny Nesterenko .

În 1988, regizorul Nikolai Kuznetsov , artistul Valery Leventhal și dirijorul Alexander Lazarev l- au pus în scenă pe Ivan Susanin la Teatrul Bolșoi în decorul reînnoit al primei producții și cu libretul „vechi” (original). În ciuda recunoașterii spectacolului de către public, a fost doar de 23 de ori și a fost scos de pe scenă [3] .

În 1997, Bolșoiul a reluat spectacolul. De data aceasta cu un libret de Rosen și titlul „Ivan Susanin”, în decorul spectacolului lui Baratov. Datorită maestrului dirijorului de operă Mark Ermler și talentului interpreților ( Vladimir Matorin , Larisa Rudakova, Vladimir Shcherbakov și Alexander Durseneva), spectacolul s-a dovedit a fi extrem de plin de viață.

Cea mai semnificativă producție a operei din Occident a fost la Scala din Milano .

Plot

Libret de Rosen