Muzeul Israelian

Muzeul Israelian
ebraică ‏ מוזיאון ישראל

Vedere generală a complexului muzeal
Data fondarii 1965
data deschiderii 11 mai 1965
Fondator Kollek, Teddy [1]
Abordare Israel , Ierusalim
Vizitatori pe an
Site-ul web imj.org.il/en (  ebraică)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Muzeul Israelului [4] ( evr . מוזיאון ישראל ‏‎, Museon Yisrael ) este un complex muzeal situat pe un deal din cartierul Ierusalim din Givat Ram , lângă Muzeul Țărilor Bibliei , Knesset , Curtea Supremă a Israelului și Universitatea Ebraică din Ierusalim . A fost fondat în 1965 ca Muzeul Național al Israelului . Suprafața campusului muzeului este de 81.000 de metri pătrați. Este unul dintre cele mai importante muzee de artă și arheologie din lume și una dintre cele mai importante instituții culturale din Israel .

De la înființarea sa în 1965, muzeul a adunat o colecție de aproape 500.000 de exponate de artă arheologică, antropologică, etnografică, israeliană și internațională, reprezentând o gamă largă de culturi materiale mondiale [5] , inclusiv o imensă colecție iudaică . Aripa Arheologică, Aripa Arte Plastice și Aripa Artă și Viață Evreiască a muzeului conțin lucrări care datează din timpuri preistorice până în prezent. Muzeul prezintă colecții extinse de arheologie biblică și arheologia Țării Israelului [6] . Printre obiectele unice expuse se numără Venus din Berehat-Ram , o figurină feminină sculptată, considerată cea mai veche operă de artă din lume; interiorul sinagogii Tzedek Veshalom din Surinam din 1736; coliere purtate de miresele evreiești în Yemen ; o nișă de rugăciune islamică mozaic din Persia secolului al XVII-lea și un cui care confirmă practica crucificării pe vremea lui Isus [6] . Clădirea în formă de urnă situată pe teritoriul muzeului - " Templul Cărții " - găzduiește sulurile și artefactele de la Marea Moartă găsite în Masada .

Muzeul se întinde pe o suprafață de aproape 50.000 de metri pătrați și atrage peste 800.000 de vizitatori pe an [7]  - inclusiv 100.000 de copii care vin la muzeu și iau cursuri în aripa sa de tineret.

Premiile muzeului includ Premiul Jesselson pentru Design Contemporan în Studiile Evreiești , care recunoaște excelența în proiectarea obiectelor rituale evreiești [8] . Printre laureați se numără Moshe Zabari (1990) [9] .

Istorie

Sufletul și inspirația din spatele creării Muzeului Israelului a fost primarul Ierusalimului, Tedi Kollek . În 1997, James S. Snyder, fost director asociat al Muzeului de Artă Modernă din New York , a fost numit director al muzeului [10] .

Din 1965, muzeul este găzduit într-o serie de clădiri din piatră proiectate de arhitectul israelian de origine rusă Alfred Mansfeld. În iulie 2010, a fost finalizată o campanie de 100 de milioane de dolari pentru renovarea muzeului și dublarea spațiului expozițional al acestuia [11] . Arheologia, artele plastice, arta evreiască și aripile stilului de viață au fost complet reconstruite, iar clădirile originale au fost conectate printr-un nou pavilion de intrare. Aleele care leagă clădirile și cele cinci pavilioane noi au fost proiectate de James Carpenter [12] .

Structura

Aripa arheologică

Aripa arheologică Samuel și Sadie Bronfman spune povestea Țării antice a Israelului, care găzduiește popoare de multe culturi și credințe, prin exponate unice din Colecția Arheologică a Muzeului Țării Sfinte, cea mai remarcabilă colecție din lume. Organizată cronologic, din epoca preistorică până în perioada otomană, aripa reconstruită prezintă cele șapte „capitole” ale acestei narațiuni arheologice, împletind evenimente istorice majore, realizări culturale și descoperiri tehnologice, oferind în același timp o privire asupra vieții cotidiene. a popoarelor din regiune... Această narațiune este întărită de o organizare tematică care subliniază acele aspecte ale arheologiei Israelului antic care sunt unice pentru istoria regiunii, inclusiv scrierea ebraică, sticla și monedele. Comori din culturile vecine care au avut o influență cheie asupra Țării Israelului - cum ar fi Egiptul, Orientul Mijlociu, Grecia și Italia, precum și lumea islamică - sunt expuse în galeriile adiacente și interconectate. O galerie specială de la intrarea în aripă prezintă noi descoperiri și alte expoziții temporare.

„Perlele” colecției includ Piatra lui Pilat, o inscripție din „ Casa lui David ” (sec. IX î.Hr.), o expunere comparativă a două sanctuare (sec. VIII-VII î.Hr.), stela lui Heliodor (178 î.Hr.). e.) , baia regală erodiană (sec. I î.Hr.), triumful lui Hadrian : o inscripție din arcul de triumf (136 d.Hr.), standuri din sticlă de aur pentru vasele din catacombele romane (sec. IV d.Hr.) [13] .

„Templul Cărții”

Model al Ierusalimului din perioada celui de-al Doilea Templu

Modelul Ierusalimului de la Hotelul Holyland este un model la scară  1:50 al Ierusalimului de la sfârșitul perioadei celui de-al Doilea Templu . Modelul reconstruiește topografia și aspectul arhitectural al orașului așa cum era înainte de distrugerea sa de către romani în 66 și oferă un context istoric pentru Manuscrisele de la Marea Moartă afișate în Templul Cărții. [paisprezece]

Istorie

Modelul de 2.000 de metri pătrați a fost comandat în 1966 de Hans Kroch, proprietarul hotelului Holyland, în memoria fiului său Yaakov, un soldat al IDF care a fost ucis în timpul Războiului de Independență al Israelului din 1948 . Modelul a fost dezvoltat de istoricul și geograful israelian Michael Avi Yonach pe baza scrierilor lui Josephus Flavius ​​​​și a altor surse istorice. Modelul include o copie a Templului lui Irod. Din 1974, curatorul Modelului de la Hotelul Holyland este Yoram Tzafrir [15] .

În iunie 2006, modelul a fost mutat din locația inițială de la Hotelul Holyland (în Bait veGan, Ierusalim) într-o nouă locație din Muzeul Israelului, lângă Altarul Cărții, la granița de sud a Grădinii de Sculptură Billy Rose. [16] . În pregătirea pentru mutare, modelul a fost tăiat în 1.000 de bucăți și apoi reasamblat. Hotelul Holyland a cheltuit 3,5 milioane de dolari în deplasare [16] .

Aripa de arte frumoase

Edmond and Lily Safra Fine Arts Wing întruchipează gama largă și natura interdisciplinară a colecțiilor muzeului, reunind opere de artă din toate perioadele atât ale culturii occidentale, cât și ale culturii non-occidentale. Aripa a fost reorganizată pentru a evidenția legăturile dintre lucrările aparținând diverselor sale colecții curatoriale, care includ: arta europeană; artă Modernă; artă Modernă; arta israeliană; arta Africii, Oceaniei și Americii; arta asiatica; fotografie; design și arhitectură; gravuri si desene. Instalațiile sunt organizate pentru a sublinia asemănările vizuale și temele comune și pentru a stimula noi perspective asupra formelor de artă din diferite timpuri și teritorii - precum și percepția vectorilor comuni ai culturii umane. Aripa reproiectată include primele galerii permanente ale muzeului dedicate artei israeliene; mai mult decât dublu spațiul expozițional pentru colecțiile extinse de art nouveau ale muzeului; ilustrări ale punctelor semnificative de contact între expunerile occidentale și non-occidentale; și un întreg etaj expozițional cu o suprafață de 2.200 de metri pătrați dedicat expozițiilor schimbătoare ale colecției de artă contemporană a muzeului.

„Perlele” expuse recent includ: colecția fotografică a lui Noel și Harriette Levine, colecția lui Jacques Lipchitz , „Peisaj cu cioban și măgar” de Gustave Courbet (c. 1866), „Diego în studio” de Alberto Giacometti , (1952). ), „Băiat din sudul Tel Avivului de Ohad Meromi (2001) [13] .

Artă europeană, artă modernă și artă israeliană

Muzeul Israelului deține o colecție mare de picturi reprezentând o gamă largă de perioade, stiluri, subiecte și regiuni de origine. Artiștii reprezentați în colecție includ nume de renume mondial precum Rembrandt , Marc Chagall și Camille Pissarro , alături de artiști israelieni și evrei precum Abel Pann și Reuven Rubin [17] . Preocuparea Muzeului Israelului pentru arta israeliană este esențială pentru misiunea Muzeului. În calitate de muzeu național al Israelului, acesta joacă un rol important în conservarea moștenirii artistice israeliene prin colectarea lucrărilor artiștilor israelieni - în Israel și în străinătate - și prin încurajarea artiștilor israelieni să-și dezvolte cariera. Colecția de artă israeliană a Muzeului acoperă perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în prezent și reflectă evoluția culturală și istoria Israelului în artele vizuale. Centrul israelian de informare pe artă oferă cercetătorilor și publicului interesat informații cuprinzătoare de arhivă despre câteva mii de artiști israelieni, inclusiv informații biografice, materiale de presă, videoclipuri, fotografii și alte tipuri de documente.

Aripa artei și vieții evreiești. Jack, Joseph și Morton Mandeley

Colecțiile aripii de artă și viață evreiască. Jack, Joseph și Morton Mandeley” reprezintă cultura materială religioasă și seculară a comunităților evreiești din întreaga lume, cuprinzând secole din Evul Mediu până în zilele noastre. Colecția reflectă profunzimea și frumusețea moștenirii și creativității evreiești, precum și influențele estetice și stilistice ale altor culturi din locurile în care au trăit evreii.

Originea colecției poate fi urmărită încă de la începutul secolului al XX-lea, când a fost înființat Muzeul Național din Bezalel sub conducerea lui Mordechai Narkiss, care a sporit semnificativ colecția de opere de artă rituală datorită comorilor importante salvate între cei doi. războaie mondiale și după Holocaust . În 1965, aceste valori au fost integrate în nou-înființatul Muzeu Israel, Arta Evreiască și Etnografia Evreiască. În 1995 au fost fuzionate într-o nouă aripă independentă. De-a lungul anilor, colecțiile Wing s-au îmbogățit prin donații și achiziții de articole individuale, donații din colecții private și activități de teren în cadrul comunităților din Israel și din străinătate. Printre aceste colecții sunt proeminente colecțiile de obiecte rituale evreiești ale lui Stieglitz și Feuchtwanger, ornamente pentru suluri Torah și „ obiecte ciclului de viață ” , precum și colecțiile de cultură materială nord-africană și yemenită , îmbrăcăminte, bijuterii și obiecte rituale ale lui Shulman și Rutjens.

Colecțiile Wing-ului includ multe comori unice, inclusiv manuscrise, patru interioare de sinagogă reconstruite, o gamă largă de obiecte ceremoniale și rituale și o varietate de culturi materiale, inclusiv îmbrăcăminte, bijuterii și artefacte din viața de zi cu zi. Selectate din această colecție extinsă și incluse în noua expoziție permanentă, exponate importante din sfera publică și privată sunt integrate într-o narațiune cu mai multe fațete. Această afișare comparativă dezvăluie poveștile obiectelor și contextele sociale în care acestea au fost utilizate, evidențiind în același timp caracteristicile lor estetice și rezonanța emoțională pe care o evocă. Ea întruchipează o țesătură culturală vie în care se împletesc individualul și comunal, sacru și cotidian, moștenirea trecutului și inovațiile creative ale prezentului.

Cinci teme fundamentale se desfășoară pe măsură ce vă deplasați de-a lungul galeriilor:

  • Ritmul vieții: naștere, căsătorie, moarte . Subliniază coexistența bucuriei și a tristeții, a vieții și a morții, a memoriei și a speranței la fiecare dintre aceste răscruce ale ciclului vieții.
  • Scriptura iluminatoare . O expunere din colecția muzeului de manuscrise rare ebraice medievale și renascentiste, care aruncă lumină asupra istoriei lor și dezvăluie înaltul artă al execuției lor.
  • Traseul Sinagogii: Sfințenie și Frumusețe . Patru interioare restaurate ale sinagogilor din Europa, Asia și America, împreună cu ornamentele sulului Tora, demonstrează unitatea și diversitatea arhitecturii religioase evreiești și a obiectelor rituale.
  • Ciclul anului evreiesc . Sfinția Sabatului și ritualurile tradiționale ale sărbătorilor religioase, precum și noile sărbători ale unor date speciale în statul Israel, au avut ca rezultat o masă de obiecte fin lucrate și opere de artă bogate în imagini.
  • Costume și bijuterii: o chestiune de identitate . Mediul, tradiția și legea religioasă joacă toate rolul lor în a da naștere varietatii bogate de îmbrăcăminte și bijuterii evreiești din Est și Vest prezentate aici [18] .
Centrul de informare pentru arta și viața evreiască. Isidore și Anna Falk

Centrul de informare dispune de o bibliotecă de cercetare și o colecție de arhivă unică, actualizată constant, care deține circa 20.000 de fotografii. Multe dintre ele sunt excepțional de rare și documentează viața de zi cu zi a comunităților evreiești din întreaga lume, inclusiv cele care nu mai există, inclusiv imagini cu sinagogi, cimitire, obiecte ceremoniale și multe alte obiecte.

Centrul de informare oferă acces la resurse din diferitele colecții, precum și tururi virtuale ale expozițiilor anterioare pentru a extinde și a aprofunda cunoștințele din spatele exponatelor din colecțiile Wing.

Art Garden

În Grădina Artelor. Billy Rose prezintă sculpturi moderniste și abstracte. Grădina de artă, proiectată pentru campusul original al muzeului de către sculptorul japonez-american Isamu Noguchi , este considerată unul dintre cele mai bune situri de sculptură în aer liber ale secolului al XX-lea. Un peisaj oriental înscris pe dealul Ierusalimului antic, grădina servește drept fundal pentru expunerea Muzeului Israelului a evoluției tradiției sculpturale moderne occidentale. Sunt expuse lucrări ale maeștrilor contemporani precum Jacques Lipchitz , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin și David Smith  , alături de lucrări mai recente comandate special pentru această expoziție de artiști precum Magdalena Abakanowicz , Mark Dion, James Turrell și Micha . Ulman [13] .

Aripa de tineret

Aripa Tineretului. Traseul pentru activități educaționale în domeniul artei a fost deschis în 1966. Unic ca dimensiune și gama de activități, oferă o mare varietate de programe pentru peste o sută de mii de studenți anual și include galerii de expoziții, studiouri de artă, săli de clasă, o bibliotecă ilustrată de cărți pentru copii și o sală de reciclare. Programele speciale care implică o gamă largă de comunități israeliene urmăresc să încurajeze înțelegerea interculturală între studenții arabi și evrei. Aripa combină expoziții anuale de opere de artă originale ale artiștilor israelieni și internaționali cu activități educaționale. Există, de asemenea, diverse seminarii pentru copii și adulți [19] .

Muzeul Arheologic Rockefeller

Casa lui Tycho

Finanțare

Muzeul Israel primește doar 10 până la 12% din bugetul său de funcționare din surse de stat și municipale. Guvernul israelian oferă o sumă diferită de finanțare în fiecare an. Muzeul trebuie să strângă 88% din bugetul său anual de funcționare, toate 150 de milioane de dolari din fondul său [20] și 100 de milioane de dolari pentru actualul proiect de capital, plătind în același timp TVA de 17,5%, precum și impozite pe proprietate pe proprietatea campusului. Cel mai activ grup internațional de sprijin al muzeului, American Friends of the Israel Museum, a strâns 270 de milioane de dolari în numerar între 1972 și 2008, din care 47 de milioane de dolari au fost în fonduri de dotare și a donat artă în valoare de 210 de milioane de dolari. În 2009, Muzeul Israelului a primit 12 milioane de dolari de la Fondul filantropic Edmond J. Safra pentru a renova, reorganiza și completa Aripa de Arte Frumoase, care a fost redenumită în onoarea lui Edmond și Lily Safra [21] .

Note

  1. ↑ https://www.imj.org.il/en/content/teddys-code
  2. ↑ http://www.haaretz.co.il/.premium-1.2621903
  3. ↑ Visitor Figures 2016  (ing.) // The Art Newspaper - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Muzeul Israelian  // Radiații cu Plasmă - Frontul Salvare Islamic. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2008. - P. 59. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 11). - ISBN 978-5-85270-342-2 .
  5. ↑ Căutați în colecțiile Muzeului Israelului . Imj.org.il. Data accesului: 19 septembrie 2012.
  6. ↑ 1 2 A Haven National and Universal, New York Times
  7. ↑ Cifrele vizitatorilor 2012 (PDF). Londra: The Art Newspaper (aprilie 2013). Preluat: 8 aprilie 2013.
  8. ↑ Fern, Allen Kol HaOt Târgul Haggada iluminat . Jerusalem Post (13 aprilie 2014). Preluat: 16 martie 2015.
  9. ↑ Ronnen, Meir . Sandberg Rrize pentru Gabi Klasmer, Jerusalem Post  (6 septembrie 1990). Preluat la 14 octombrie 2015.
  10. ↑ Kleiman, Muzeul și Viziunea Shelley . Ministerul Afacerilor Externe din Israel (22 martie 2003). Preluat: 6 mai 2009.
  11. ↑ Bronner, Ethan Curățând intersecția dintre antic și modern . The New York Times (20 iulie 2010). Preluat: 14 decembrie 2010.
  12. ↑ Transparența este doar începutul, New York Times
  13. ↑ 1 2 3 Despre Muzeul Israelului, Ierusalim (PDF). Muzeul Israelului, Ierusalim. Preluat: 1 ianuarie 2012.
  14. ↑ Model al Ierusalimului din epoca târzie a celui de-al doilea Templu . Știri Huliq. Preluat: 6 mai 2009.
  15. ↑ Wharton, Annabel Jane. Vând Ierusalim : relicve, replici, parcuri tematice  . — University of Chicago Press , 2006. — P. 220—. - ISBN 978-0-226-89422-5 .
  16. ↑ 1 2 Stânca existenței noastre . Preluat la 16 august 2009. Arhivat din original la 11 februarie 2007.
  17. ↑ Rachum, Stephanie. Pictură și sculptură impresionistă și post-impresionistă în Muzeul Israelului, Ierusalim  (engleză) . — Harry N. Abrams, 2006. - ISBN 978-0-8109-5738-1 .
  18. ↑ „Coduri vestimentare: Dezvăluirea garderobei evreiești” . Arhivat din original pe 3 iulie 2014. , O expoziție axată pe această colecție a fost prezentată la Muzeul Israelului, Ierusalim 11 martie 2014-18 octombrie 2014
  19. ↑ Muzeul Israelului, Ierusalim (link inaccesibil) . Centrul de călătorie din Israel. Preluat la 6 mai 2009. Arhivat din original la 18 iunie 2009. 
  20. ↑ Rachel Somerstein (16 februarie 2010), Better than Bilbao? ARTINFO .
  21. ↑ Charmaine Picard (20 mai 2009), Israel Museum primește 12 milioane de dolari de la fundația Safra The Art Newspaper .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Dicționare și enciclopedii