Shlosberg, Izya Movshavych

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 28 februarie 2020; verificările necesită 4 modificări .
Izya Movshavich Shlosberg
Data nașterii 4 noiembrie 1950 (71 de ani)( 04.11.1950 )
Locul nașterii Pinsk
Cetățenie STATELE UNITE ALE AMERICII

Izya Movshavich Shlosberg (născută la 4 noiembrie 1950 , Pinsk , URSS) este o artistă și scriitoare sovietică și americană.

Biografie

Născut la 4 noiembrie 1950 în Pinsk (acum Belarus (Republica Belarus)) [1] . Bunicul lui Izya era rabin, iar în Pinsk, Izya era numită „nepotul rabinului” [2] .

În 1973 a absolvit Facultatea de Tehnologia Reparațiilor de Mașini a Institutului Belarus de Mecanizare Agricolă (BIMSH), iar în 1981 a Universității de Arte din Moscova (profesor S. M. Manizer, N. I. Kasatkin )

Până în 1994, a lucrat în posturi de inginerie și conducere la întreprinderi din orașul Pinsk . Autor a 32 de certificate de drepturi de autor pentru invenții și desene industriale.

Din 1973 participă la expoziții din oraș. După absolvirea universității, începe să expună în afara republicii, susține două expoziții personale.

În 1990, a participat la crearea grupului ArtFact (împreună cu Evgeny Kuznetsov, Viktor Saganovici, S. Jilevici ), în care a expus în afara URSS.

Din 1969, pregătește scenarii, mai întâi pentru KVN, iar după 1978 pentru diverse spectacole. În 1986, împreună cu O. Shender, a creat un grup de teatru și muzical, care includea A. Lyashuk, S. Kochemirovsky, O. Chernyak, A. Bayroshevsky, R. Borkina, T. Savilovich, V. Bobkova, V. Levin , și alții, precum și muzicienii grupului Phaeton (S. Kozlovsky, S. Kalina, V. Koloshva, N. Gramotnev, L. Ivanova, L. Zaube).

Din aprilie 1994, locuiește cu familia în SUA , la Baltimore [1] ( Maryland ), unde începe să expună solo și în grup cu artiști care locuiesc în SUA ( E. Zolotnitskaya , G. Gurvich, D. German , N. Volkov , E. Flerova , A. Anufriev)

Aproximativ 300 dintre lucrările artistului se află în colecții private, galerii și muzee, inclusiv Muzeul Jane Voorhees Zimmerli ( în engleză ), Colecția Norton și Nancy Dodge ( în engleză ), Colecțiile Guvernului Washington ( în engleză ), Centrul Cultural din Granada ( Spania ). ), Muzeul din D.C. Ashdod ( Israel ). Lucrările sale au fost prezentate în peste 70 de expoziții, spectacole, licitații comerciale [1] și caritabile [2] în Belarus, Ucraina, Rusia, Ungaria, Spania, Germania și SUA.

Începând cu anii 90, I. M. Shlosberg a început să folosească picturile pentru a-și realiza conceptele filozofice, datorită cărora a devenit cunoscut la New York și Baltimore sub numele de Izya Shlosberg, iar după ce a câștigat expoziția-concurs Artomatic de la Washington în 2008 (900 de participanți) și în Washington.

Vorbind despre rolul artistului în crearea lucrărilor, el subliniază că nu numai artistul, ci și privitorul este un participant la proces; privitorul este adesea mai educat și mai inteligent decât artistul. Artistul, grație intuiției, percepției rafinate, oferă o idee pe care privitorul o încearcă, o dezvoltă și o adâncește. [3]

La începutul anilor 2000, împreună cu poeții Yuri Braginsky, Barry Vershov, Alexander Gabriel , Natalia Groysman, Boris Kokotov, Elena Maksina , Elena Sosnina și Inna Yaroslavtseva, I. M. Shlosberg a participat la crearea colecției One file , dar după aceea a participat complet intră în proză, deoarece vede în ea un instrument mai convenabil pentru popularizarea ideilor filozofice.

I.M. Shlosberg consideră că toate fenomenele și obiectele cunoscute de noi au polifuncționalitate - ceea ce este hrana pentru unii, pentru alții poate fi un instrument sau un obiect de cult. Este imposibil să le evaluezi utilitatea doar din punctul de vedere al unei persoane. („O găină are motive să se îndoiască de capacitatea unei persoane de a gândi, nu mai puțin decât ne îndoim de ea”). Aceste idei sunt încorporate în romanul Cei patru călăreți ai apocalipsei, care este inclus în cartea The Guardian .

În același roman, el își propune să considere modalitățile de cunoaștere nu numai ca sensibile și inteligibile , ci și, de exemplu, un mod emoțional de cunoaștere. "Natura este zgârcită, iar dacă dă ceva, este nu în ultimul rând pentru divertisment. Pictura pentru mine este nimic mai mult și nimic mai puțin decât o metodă de cunoaștere", îl citează revista Chaika (SUA) în articolul său despre artist.

În romanul The Grey Zone, el continuă să-și popularizeze ideile filozofice. I. M. Shlosberg consideră că cele mai interesante idei și soluții se nasc la intersecția teoriilor. De exemplu, o imagine și o operă literară care descriu același fenomen, iar imaginea nu este o ilustrare, iar opera literară nu este o descriere a imaginii. În acest caz, privitorul-cititor primește un obiect complex multi-parametric emoțional. Transcending Images [Ernst Zaltsberg. Evreii ruși în America. Cartea 3. ( ISBN 978-5-89332-147-0 )]

I. M. Shlosberg este fondatorul site-ului ArtFact , unul dintre fondatorii uniunii creative (împreună cu B. Vershov și B. Kokotov) Shiva-club , care reunește aproximativ 100 de artiști, scriitori, poeți și muzicieni. Din 2010, I. M. Shlosberg este membru al comitetului editorial al revistei Azimuth , membru al Asociației Artiștilor MAP din Maryland [4] .

Lucrările sunt în colecții

Bibliografie

Reviste

Colecții

Cărți

Povești pe site-ul ArtFact [6]

Link-uri către articole despre artist

Note

  1. ↑ 1 2 Emilyev P. Izya Shlosberg: Cunoaște-te pe tine însuți // Pescăruș. - 2004. - 20 aug. - Nr. 16.
  2. 1 2 3 Kokotov B., Cronin E. Stairway to Heaven. Artista Izya Shlosberg // Buletin. - 2000. - 4 iulie. - Nr. 14.
  3. zhurnalu Jewish Times (24 ianuarie 1997)
  4. Maria Ogarkova. „NU PE ARIPI SIMPLE, PE PUTERNIC VOI DECOLAR” (link inaccesibil) . Almanah „Corbul Alb”. Preluat la 6 iunie 2016. Arhivat din original la 4 august 2016.