Stil international

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 5 decembrie 2019; verificările necesită 12 modificări .
stil international

Vila lui Paul Poiret (1924–1930) de Robert Mallet-Stevens în Meisy-sur-Seine
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Stilul internațional  - direcția principală a arhitecturii și designului din anii 1930-1960, susținută de ideile modernismului . Inițiatorii direcției au fost arhitecți care au folosit principiile funcționalismului : de exemplu, Walter Gropius , Peter Behrens și Hans Hopp , precum și Le Corbusier ( Franța ), Mies van der Rohe ( Germania  - SUA ), Frank Lloyd Wright ( SUA ). ), Jacobus Oud ( Olanda ), Alvar Aalto ( Finlanda ).

Termenul

Termenul de „stil internațional” a fost inventat în cadrul expoziției „Modern Architecture: An International Exhibition” organizată în 1932 la Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) [1] . Această expoziție a devenit primul proiect arhitectural al Muzeului. Expoziția a fost curatoriată de criticul Russell Hitchcock și Philip Johnson , absolvent de filozofie la Harvard , care mai târziu a lucrat intens ca arhitect.

Hitchcock și Johnson au subliniat trei principii principale ale arhitecturii moderne:

Scopul lui Hitchcock și Johnson a fost de a defini principiul arhitecturii moderne și de a identifica specificul tradiției arhitecturale emergente. Textul scris de Hitchcock și Johnson pentru vernisajul expoziției a îndeplinit de fapt funcția de manifest, afirmând limitele și sistemul noii arhitecturi. Principiul stilului internațional implica un interes nu numai pentru formă, ci și pentru esență, conceptul subiectului, relevând forma ca chintesență a ideii [2] . Termenul a fost criticat în mod repetat atât de arhitecți, cât și de teoreticieni.

Concept și definiție

Stilul internațional este un termen ambiguu, unitatea și integritatea acestei tendințe este înșelătoare. Caracteristicile sale formale au fost dezvăluite în moduri diferite în diferite țări. În ciuda comunității necondiționate, stilul internațional nu a fost niciodată un singur fenomen [3] . Cu toate acestea, arhitectura stilului internațional demonstrează unitatea de abordare și principii comune: construcție ușoară, materiale noi, sistem modular, plan liber, structură cadru, utilizarea formelor geometrice simple.

Problema stilului internațional este o decizie neevidentă cu privire la ce tip de material ar trebui aplicat acest termen: în același timp, acestea sunt monumente cheie ale secolului al XX-lea ( Villa Savoy Le Corbusier ; House over Wright 's Falls ) și produse arhitecturale în serie ale timpului lor. Aici este potrivit să vorbim despre utilizarea tehnicilor formale recunoscute și crearea unui produs arhitectural standard, mai degrabă decât obiecte iconice.

Stilul internaţional poate fi înţeles ca un termen general asociat cu fenomene arhitecturale precum Brutalismul , Constructivismul , Funcţionalismul , Raţionalismul .

Fenomene similare în natură au existat și în alte domenii artistice, de exemplu, în grafică. Acest fenomen se numește International Typographic Style sau Swiss Graphic . [patru]

Arhitectură

Estetica stilului internațional a cerut respingerea caracteristicilor culturale naționale și a decorului istoric în favoarea liniilor drepte și a formelor geometrice pure, a suprafețelor ușoare și netede din sticlă și metal. Materialul ales pentru arhitecții International Style a devenit beton armat , oțel și sticlă ; spațiile largi deschise sunt apreciate în designul interior. Stilul internațional nu și-a ascuns scopul utilitar și dorința de a economisi pe „excesele arhitecturale”. Motto-ul neoficial al mișcării a fost paradoxul propus de Mies van der Rohe : The less is more (“mai puțin este mai mult”).

Din a doua jumătate a anilor 1940, stilul internațional a devenit un fenomen de masă: produsul arhitectural a fost realizat folosind aceste principii. Cele mai faimoase lucrări ale acestui timp sunt zgârie -norii șlefuite geometric ale lui Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson și Bei Yuming . Le Corbusier a evoluat către o abordare tactilă a arhitecturii care a subliniat structura brută a betonului (așa-numitul „ brutalism ”). Stilul internațional a pătruns în țările conservatoare din punct de vedere arhitectural, unde au apărut propriii lor „poeți de beton armat” - Pier Luigi Nervi în Italia și Oscar Niemeyer în Brazilia.

O abatere de la principiile stilului internațional a devenit vizibilă în anii 1950 în opera lui Eero Saarinen , iar în anii 1970 stilul internațional ca doctrină arhitecturală a fost înlocuită de formele și conceptele postmodernismului .

Europa

În Europa, dezvoltarea stilului internațional a fost asociată cu mișcarea De Stijl ( Olanda ), cu opera lui Le Corbusier , cu Werkbund german și cu activitățile Bauhaus .

Esența stilului internațional a fost utilizarea de noi forme constructive, principii estetice (în special cele asociate cu aspectul sticlei, betonului și oțelului), precum și crearea unui nou program social, a cărui reflectare a fost să fii arhitectura. Reprezentanții stilului internațional au considerat noul sistem arhitectural o modalitate de reorganizare și îmbunătățire a spațiului social. Noua practică industrială și programul de construcție trebuia să contribuie la transformarea mediului social. Arhitecții de stil internațional au considerat unul dintre obiectivele lor posibilitatea unei îmbunătățiri calitative a nivelului de trai. Crearea unui nou program arhitectural nu a fost atât o poziție creativă, cât și politică.

Unul dintre cele mai notabile proiecte de stil internațional din Europa a fost construcția cartierului Weissenhof din Stuttgart în 1927. Proiectul a făcut parte dintr-o expoziție de construcții organizată de Werkbund german. Arhitecții care au participat la expoziție pot fi numiți cei mai importanți reprezentanți ai stilului internațional în Europa, aceștia sunt: ​​Peter Behrens , Le Corbusier , Walter Gropius , Mart Stam , Bruno Taut .

Statele Unite ale Americii

Dezvoltarea stilului internațional în America a fost asociată cu lucrările lui Louis Sullivan și Frank Lloyd Wright . Munca lor a marcat principalele direcții în dezvoltarea arhitecturii. Ca parte a expoziției din 1932 (Modern Architecture: An International Exhibition, MOMA [1] ), clădirile lui Wright nu au fost clasificate în mod corespunzător drept „stil internațional” și au fost considerate mai degrabă ca punct de plecare.

În timpul celui de -al doilea război mondial, mulți arhitecți europeni au lucrat în America - acest lucru a dat un impuls suplimentar dezvoltării și răspândirii tendinței internaționale aici. În special, datorită eforturilor foștilor profesori Bauhaus  Walter Gropius și Marcel Breuer , care au predat la Școala de Design Harvard , s-a format o tradiție arhitecturală puternică în America.

Arhitecți

Design

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Hitchcock H. R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997
  2. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  3. ↑ Frampton K. International Style: Theme and Variations, 1925-1965. // Frampton K. Arhitectura modernă: o privire critică asupra istoriei dezvoltării. Moscova: Stroyizdat, 1990, p. 363
  4. ↑ Vasilyeva E. Stilul elvețian: prototipuri, apariția și problema reglementărilor // Terra Artis, 2021, nr. 3, p. 84-101.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii