How to Explain Paintings to a Dead Hare ( în germană wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt ) este un spectacol montat de artistul german Joseph Beuys pe 26 noiembrie 1965 la Galeria Bumblebee din Düsseldorf . Deși aceasta a fost doar prima expoziție personală a lui Beuys la o galerie privată, uneori este denumită cel mai faimos act al său [1] .
La începutul spectacolului, Boyce a încuiat ușile galeriei din interior, lăsând vizitatorii afară. Puteau urmări ceea ce se întâmpla doar prin ferestre. Cu capul complet acoperit de miere și folie de aur , a început să explice imaginile iepurii moarte . Şoptind animalului mort pe care îl ţinea în braţe, Boyce a trecut de la o piesă de artă la alta. Uneori se opri și se întorcea în centrul galeriei, unde păși peste un molid mort, întins pe podea. Trei ore mai târziu, publicul a fost admis în galerie [2] . Boyce stătea pe un taburet la intrare cu un iepure pe braț și cu spatele la public.
Spectacolul a fost punctul culminant al dezvoltării de către Boyce a temei unei definiții extinse a artei, a cărei manifestare a fost observată în desenele sale încă din anii 1950. El a îndeplinit ritualul de „ explicare a artei ” printr-un act care a fost practic tăcut pentru privitorii săi.
Tema legăturii dintre gândire, vorbire și formă în această reprezentație a fost și ea caracteristică lui Beuys. În ultimul său discurs „Speaking of Germany” ( germană: Sprechen über Deutschland ) din 1985, artistul a subliniat că era în esență un om de cuvinte. Cu altă ocazie, Boyce a susținut că atunci când vorbește, încearcă să direcționeze impulsul acestei forțe astfel încât să curgă într-un limbaj descriptiv mai plin, care este o percepție spirituală a creșterii [3] [4] . Integrarea vorbirii și conversației în opera sa vizuală joacă un rol semnificativ în spectacolul „Cum să explici picturile unui iepure mort”.
Iepurele este un animal cu o semnificație simbolică veche de secole în multe religii. În mitologia greacă antică , el a fost asociat cu zeița iubirii Afrodita , printre romani și triburile germanice , iepurele a servit ca simbol al fertilității, iar în creștinism a fost asociat cu mitul Învierii . Această interpretare este susținută și de „masca” pe care Beuys a purtat-o în timpul discursului său: aurul ca simbol al puterii Soarelui, înțelepciunea și puritatea și mierea ca simbol germanic al renașterii.
Beuys însuși a explicat că iepurele pentru el este un simbol al întruchipării a ceea ce o persoană poate face doar în imaginație. El a mai observat că iepurele sapă gropi, construindu-și o casă în pământ, întrupându-se astfel în pământ. Beuys a atribuit mierea de pe capul său gândirii și substanței vii; în opinia sa, gândurile umane pot deveni la fel de vii [5] [6] .
Unele materiale și acțiuni au avut o semnificație simbolică specială pentru Beuys. De exemplu, mierea era produsul albinelor, care pentru Beuys (in urma lui Rudolf Steiner) reprezenta o societate ideala de caldura si fraternitate. Aurul era important în alchimie, iar fierul, metalul lui Marte, simboliza principiile masculine ale forței și conexiunii cu pământul. O fotografie de performanță a lui Beuys stând cu un iepure a fost descrisă de „unii critici drept noua Mona Lisa a secolului al XX- lea ”, deși Beuys nu a fost de acord .