Calvert, Robert

Calvert a înregistrat pentru prima dată cu Hawkwind pe 13 februarie 1972 la un concert benefic la Roundhouse Club în sprijinul Greasy Truckers Party . Două dintre melodiile trupei înregistrate la această performanță, „Born To Go” și „Silver Machine”, au fost incluse în compilația Greasy Truckers . Hawkwind a decis să-l lanseze pe cel de-al doilea ca single. Partea vocală înregistrată de Calvert a fost considerată nepotrivită în acest scop. Din moment ce el însuși se afla într-o clinică de psihiatrie în acel moment, Lemmy a suprascris-o [5] .

Single-ul „Silver Machine” a urcat pe locul 2 în UK Singles Chart și a devenit primul și singurul mare hit al trupei, câștigându-i o apariție multiplă în popularul program TV Top of the Pops [1] . Calvert a înregistrat și vocea pentru următorul single, „Urban Guerrilla”, dar discul cu textul, care era un monolog al unui terorist, a fost scos în grabă din magazine de îndată ce au avut loc bombardamentele IRA la Londra . [unu]

Nu m-a surprins deloc că piesa a fost interzisă de la BBC. Mă așteptam să facă scandal - au scris despre ea pe primele pagini ale ziarelor. Am fost pedepsit pentru asta într-un mod formal: a trebuit să răspund la întrebări foarte complicate despre declarațiile făcute în cântec - care, după cum puteți vedea, nu condamnau deloc tacticile teroriste. <Totuși> a fost o metaforă a unui anumit mod de a gândi. — Robert Calvert. [3]

Toate veniturile din vânzarea „Silver Machine” au fost investite în dezvoltarea așa-numitei „opere spațiale”: a fost creația lui Robert Calvert și Michael Moorcock. Proiectul a fost realizat în iarna anului 1972 sub forma unui program de concert al turneului în sprijinul celui de-al treilea album Doremi Fasol Latido . [5] The Space Ritual Roadshow a constat din trei piese de Calvert și două de Moorcock. Nick Turner și-a amintit această producție:

Opera spațială, care era de fapt mai mult un ritual, a fost ideea lui Bob Calvert. Unele concerte semănau cu adevărat cu o ceremonie religioasă în atmosfera lor. Majoritatea materialului a fost scris de Bob și a fost o descriere fantastică a șapte astronauți care călătoresc în spațiu într-o stare semi-conștientă. Opera spațială este imaginea audiovizuală a fanteziilor și viselor lor. Are o intriga foarte flexibila, cu spatiu suficient pentru subiecte legate de viata societatii moderne, in special, intr-un context mai realist - de mediu. [3]

Ideea, după cum și-a amintit Calvert, i-a venit în Margate. „În general, cele mai multe dintre lucrările mele care au fost interpretate de Hawkwind, le-am scris mult mai devreme, când încă locuiam cu mama mea”, și-a amintit el. În forma sa finală, spectacolul a fost diferit de proiectul original al lui Calvert, deoarece acesta a avut puțin sau deloc implicare în dezvoltarea lui din cauza bolii. „Proiectul nu a fost realizat pe deplin, doar la jumătatea drumului”, a recunoscut mai târziu Dave Brock într-un interviu acordat fanzine-ului Sniffin Flowers (#2, 1977). [3]

Calvert a părăsit Hawkwind în noiembrie 1973 înainte ca trupa să plece într-un turneu american. Decizia de a începe o carieră solo a fost anunțată ca un motiv formal, de fapt (după cum a remarcat Lemmy, în special), liderul pur și simplu „a simțit apropierea simptomelor” bolii. Criticul rock Nick Kent a scris:

Timp de câteva luni, vocalistul principal al grupului a fost Robert Calvert, dar problemele asociate cu efectul destabilizator al turneelor ​​l-au forțat din când în când să meargă la o clinică de psihiatrie pentru tratament. Calvert, pentru a spune foarte ușor, este o persoană uimitoare: pare să aibă o cantitate naturală inepuizabilă de adrenalină. În mod firesc, <în timpul anilor săi în Hawkwind> el a determinat complet cursul dezvoltării grupului. Ideile lui au devenit din ce în ce mai incredibile. Calvert este capabil de izbucniri constante de strălucire, dar incapacitatea ocazională de a controla aceste izbucniri creează probleme. [3]

Cariera solo

În 1974, primul album solo al lui Calvert, Captain Lockheed and the Starfighters (1974), a fost înregistrat și lansat, cu muzicieni de la Hawkwind, precum și Brian Eno , Arthur Brown , Vivien Stanshloll și Jim Capaldi [1] . Această lucrare de concept a spus povestea consecințelor tragice ale deciziei Luftwaffe din anii 1960 de a cumpăra 700 de avioane Lockheed Starfighters și de a le modifica pentru misiuni inacceptabile, ducând la numeroase dezastre. [7] Calvert a construit o întreagă mitologie în jurul acestei povești, de la zborurile gremlinilor și Icarus până la problemele asociate cu testarea modernă a aeronavelor noi. El însuși a vorbit despre album:

Drama este prezentată în scene scurte, iar muzica servește drept comentariu, aceste scene se extind, precum și un mijloc de trecere de la o scenă la alta. În anii 1930, Bertolt Brecht a numit ceva asemănător „teatru epic”. Am încercat să prezint aici propria mea viziune asupra evenimentelor; Privește toate acestea prin prisma propriului tău simț al umorului. La urma urmei, toată lumea din Germania a râs de toate acestea - cu excepția rudelor piloților pe moarte. Aeronava era complet nepotrivită pentru implementarea unora dintre funcțiile cerute de ea, în special, asalt și pușcă, germanii doreau exact acest lucru de la ea, instrucțiunile de pilotare se schimbau continuu, piloții intrau constant în modele noi, experimentale, iar serviciile terestre au fost angajați din recruți, cărora, în orice caz, nu le păsa. [3]

Albumul a fost apreciat de critici pentru un ambițios turneu de teatru la nivel național, dar conducerea sa schimbat în ultimul moment și turneul a fost anulat din motive financiare.

Ideea pentru povestea care a stat la baza celui de-al doilea album al lui Calvert, Lucky Leif and the Longships (1975), i-a venit ca o ramură a „musicalului gangster” la care lucra la acea vreme.

Musicalul a avut ceva de-a face cu America din era prohibiției și m-a cam făcut să mă gândesc la vikingi într-un mod ciudat. Vedeți, mi s-a părut surprinzător când am început să citesc pe tema că atunci când au descoperit America, au numit țara Vinland, țara vinului, iar mai târziu a fost o problemă serioasă cu alcoolul în țară. Citind traducerea sagăi vikingilor, am început să înțeleg din ce în ce mai mult că este relevantă în raport cu subiectul prohibiției. Deci a fost o idee bună pentru album. – Robert Calvert [3]

Calvert a remarcat că Brian Eno a adus cea mai importantă contribuție la crearea albumului . „Înregistrarea a mers ca un vis plăcut. În timpul serviciului, ne certam adesea, dar într-un mod prietenos. La început am vrut să pun dialog între piese, dar Eno m-a convins că nici dialogul, nici umorul nu funcționează în formatul albumului. Am fost de acord, am aruncat toate conversațiile, lăsând conturul complotului. Mi s-a spus că fiecare piesă este prea izolată, albumul „nu curge”... dar pentru mine este un alt tip de flux”, a spus Calvert într-un interviu acordat NME (septembrie 1975) [3] .

În 1975, Calvert a câștigat premiul I la concursul de poezie Capitol Radio London pentru „Circle Line”. Cam în aceeași perioadă, el a scris și o piesă într-un act despre perioada militară a lui Jimi Hendrix: sub titlul „Stelele care se joacă cu zarurile lui Sam care râde” a fost pusă în scenă în 1976 [8] .

Întoarcere la Hawkwind: 1975–1978

În august 1975, Calvert s-a alăturat lui Hawkwind pe scena Festivalului Reading , unde a interpretat mai multe cântece cu trupa, inclusiv „Ode To A Crystal Set”; după care s-a hotărât să revină în line-up – acum ca lider. Performanța sa vocală a suferit modificări vizibile: abandonând recitațiile pure, Calvert a trecut la recitativul vocal; un stil pe care Kurt Weill l-a numit sprechgesang . [9] .

În albumul Astounding Sounds, Amazing Music, fiecare membru al grupului a contribuit cu cel puțin o compoziție; Principala contribuție a lui Calvert a fost piesa „Steppenwolf”, comandată inițial lui Calvert de Adrian Wagner pentru albumul Distances Between Us . Într-un interviu acordat revistei Beat , Calvert a spus că versurile piesei sunt direct legate de romanul Hermann Hesse , dar în același timp (după cum reiese din interviul din aprilie 1981 cu Cheesecake # 5) a intenționat „... două aproape componente opuse să fie combinate în proporție potrivită pentru a obține un efect de rezonanță. Ideea a fost să împerechezi filmele vârcolaci cu omul-lup al lui Hesse, în contrast.”

La scurt timp după lansarea albumului, Brock și Calvert au concediat trei membri ai trupei (inclusiv Turner). Noua formație a abordat lucrarea de pe următorul disc (conform autorului biografiei B. Towne) cu o „dispoziție punk”. Într-un interviu acordat Sounds pe 20 martie 1976, Robert Calvert chiar declara că ar fi visat să apară în fața publicului „English Iggy Pop , în cea mai grosolană încarnare a lui” [3] . Tema melodiilor s-a schimbat și ea: motivele fantasy au făcut loc science fiction-ului, concepute într-un stil new wave . Această tendință a fost mai ales pronunțată în următorul album al lui Quark, Strangeness and Charm (1977) [1]

În ciuda faptului că titlul în sine a mărturisit legătura dintre noua lucrare cu fizica particulelor elementare, albumul, potrivit lui Calvert, a fost direct legat de viața reală. "Hawkwind este o trupă care a fost întotdeauna strâns legată de lumea modernă, în ciuda a ceea ce presa spune despre noi, plictisitor și continuu - că suntem, ca și cum, un ciot al erei psihedelice a iubirii și păcii", a spus el. explicat. Într-un interviu acordat BBC Radio One (1977), Calvert a spus:

Albumul oferă o gamă largă de interpretări poetice și muzicale ale lumii în care trăim, inclusiv amenințări - nu numai amenințări de conflict nuclear, ci și influență tot mai mare a Orientului Mijlociu asupra soartei lumii, ceea ce se întâmplă în acest moment datorită la dominația lor pe piața energiei... [3]

Pe scenă, în calitate de solist, Calvert a organizat încă un spectacol de costume pentru fiecare melodie nouă. Potrivit autorului biografiei, David Jones, parțial din această cauză, pe fundalul unei boli mintale care se agravează, a început să-și piardă treptat simțul realității, asociindu-se din ce în ce mai mult cu propriile sale personaje de scenă și cântec. Aceasta, la rândul său, a crescut brusc schimbările de dispoziție deja violente.

La sfârșitul anului 1977, când Hawkwind a plecat în turneu în Europa de Vest, unde amenințarea cu atacuri teroriste persista peste tot, Calvert, chinuit de iluzii de persecuție, a insistat să i se permită să călătorească în uniformă de luptă, cu un pistol cu ​​gaz în toc. latură. Concertul de la Paris s-a dovedit a fi un punct de cotitură în relația lui Hawkwind cu liderul său. Muzicienii au decis să întrerupă turneul, să părăsească țara și să părăsească Calvert la Paris. Pe una dintre străzi era o scenă caracteristică, despre care el însuși a vorbit mai târziu:

Îmi amintesc că am urmărit o limuzină Mercedes argintie cu geamurile sus, în care sunt fie patru, fie cinci oameni cu părul lung... de-a lungul unei străzi pariziene, în uniforma asta! Este adevărat: trecătorii... pur și simplu au înghețat pe loc. Era ca o scenă din Alphaville sau vreo pictură franceză new wave. Toți din jurul lor au încremenit, cu gura căscată, urmărind scena care se desfășoară în timp ce limuzina argintie se retrage și bărbatul în uniformă îl urmărește. Când mașina s-a oprit la un semafor, m-am supărat atât de mult pe Brock și pe ceilalți, încât am „fugit” și am început să trag de ușă: mașina s-a zguduit în sus și în jos. Din exterior, părea că încerc să răsturn mașina cu mâinile mele și să-i arestez pe toți cei din ea. S-au schimbat luminile semaforului, mașina a început să se miște... și am rămas în uniformă pe loc. Dintr-o dată mi-am dat seama că de ambele părți ale străzii pariziene se uitau la mine oameni pentru care atacurile teroriste erau un lucru obișnuit. Panica a început cu adevărat. Am încercat să explic tuturor în franceză primitivă: ei spun, ascultă, totul este în ordine, te poți calma. [3]

Calvert a fost transportat cu avionul în Anglia de managerul de turism Jeff Dexter. În același timp, acesta din urmă a costat eforturi considerabile pentru a-și convinge pupul că nu a existat o conspirație împotriva lui și că nimeni nu avea de gând să-l omoare. După ce a petrecut ceva timp în clinică, Calvert și-a revenit în fire. Despărțirea cu Hawkwind s-a dovedit a fi de scurtă durată și până la sfârșitul anului el și trupa înregistrau materiale, ulterior lansate pe albumul PXR5, a cărui lansare, însă, a fost amânată cu mai bine de un an din cauza radicalului. schimbări în formația Hawkwind.

În decembrie 1977, Calvert și Brock au cântat cu trupa Ark la un concert benefic în Barnstaple , numit colectiv Sonic Assassins . Calvert (care cu ceva timp înainte de începerea concertului a încercat să refuze participarea) nu a fost informat de ceilalți participanți la proiect că au fost planificate improvizații electronice între melodii și au făcut-o în mod deliberat pentru a provoca o reacție.

Pentru Calvert, care a venit din nou la spectacol în echipament complet de luptă, ceea ce se întâmpla pe scenă s-a dovedit cu adevărat a fi o surpriză completă. În 1978, a fost lansat albumul 25 Years On , care includea trei piese înregistrate la acest concert [1] : în timpul melodiilor înainte de începerea „Master Of The Universe” se aude strigându-i lui Brock: „Hei, Dave, oprește asta. muzica țigănească! » Totuși, după cum notează D. Jones, liderul grupului și-a revenit rapid în fire, a oferit una dintre cele mai bune spectacole ale sale scenice și, la rândul său, și-a surprins partenerii improvizând în „ Over The Top ”, o melodie despre Primul Război Mondial. [3] .

Turneul american al lui Hawkwind de la începutul primăverii anului 1978 a făcut o impresie atât de dureroasă asupra tuturor membrilor trupei, încât Dave Brock, după concertul final din San Francisco, a coborât de pe scenă și a vândut chitara unuia dintre fanii din sală. . Dar, înapoi la Londra, Brock și Calvert au recreat un grup bazat pe Sonic Assassins, numindu-l The Hawklords. Noua formație a fost și mai mult o reacție la punk rock. Tema principală a compozițiilor dure, cu unghiuri ascuțite a fost industrializarea și locul omului în lumea mașinilor. Turnee în sprijinul albumului au fost din nou organizate pe o scenă atent proiectată, cu dansatori. Albumul live care documentează acest turneu arată că trupa a cântat cu energie și entuziasm, dar problemele au rămas și (conform biografului D. Jones) au venit din Calvert. Harvey Bainbridge a povestit cum liderul din dressing, făcând spumă la gură, și-a dat pumnii de perete, strigând că „el este responsabil aici”. „Calvert suferea de manie de persecuție, i se părea că toată lumea era unită împotriva lui”, a spus Brock [3] .

Solistul a cerut demiterea bateristului Martin Griffin, iar Brock a fost alături de el (Simon King s-a alăturat grupului), dar Calvert a părăsit grupul oricum. „Voiam să plec chiar înainte de asta. M-am săturat de toate astea. Probabil, doar o combinație de circumstanțe și evenimente m-au făcut să rămân acolo atât de mult timp. Aveam de gând să fac doar Space Ritual, să văd întruchiparea <ce> am avut o viziune. Ar fi trebuit să plec deja atunci, dar am fost atras de acest vâltoare de evenimente, totul se grăbea atât de repede încât pur și simplu nu am putut să cobor”, a spus Calvert („This Hawkwind Do Not Panic”). A susținut în repetate rânduri că intrigile se țeseau în mod constant în grup, toată lumea complotează ceva în spatele celuilalt, deși, în același timp, toată lumea rămânea prieteni și se trata cu umor. „Din exterior, aceste conflicte păreau excentricități drăguțe, dar până la moartea sa, Calvert dădea în judecată grupul, încercând să dea în judecată unele deducții”, [3] a scris B. Town.

Dave Brock:

Ciudat, dar Bob Calvert continuă să se comporte dezgustător. Înainte de spectacolul nostru de la Hammersmith Odeon, a ieșit afară cu un semn: „Toți banii din acest spectacol intră direct în buzunarul lui Dave Brock!”; mergând înainte și înapoi cu un megafon: „Hawkwind s-a epuizat, nu merge la Hawkwind. Vino la concertul meu!...” Apoi a aruncat un afiș, a intrat în spatele scenei, ne-a salutat, ne-a întrebat dacă ne-ar plăcea să cânte cu noi. Și după încheierea concertului, și-a luat afișul cu un megafon și a alergat să prindă publicul de la ieșire. - Brock într-un interviu pentru Sounds pe 6 noiembrie 1982. [3]

Activități literare și teatrale

După ce a părăsit Hawkwind, Calvert a lansat single-ul solo „Cricket Star” la Wake Up Records al lui Adrian Wagner: era un disc reggae , considerat pe atunci extrem de necomercial. „Caseta originală era atât de autentică încât directorul United Artists a fost îngrozit, nu a vrut să aibă deloc legătură cu ea”, a spus Calvert într-un interviu din 1978. Tot în 1978 a fost publicată o colecție de poezii de Robert Calvert „Centigrade 232” [10] .

În 1980-1981, într-un turneu cu propriul cabaret Krankschaft, Calvert a scris și a pus în scenă un musical în stil clasic „The Kid From Silicon Gulch”: aici s-a realizat interesul autorului pentru două subiecte: detectiv și computer. A avut premiera pe 28 aprilie 1981 la London Theatrespace [11] .