Operă | |
capriccio | |
---|---|
limba germana Capriccio | |
Compozitor | |
libretist | Stefan Zweig , Joseph Gregor [d] , Clemens Kraus , Richard Strauss și Hans Swarovski |
Limba libreto | Deutsch |
Sursa complot | Opera de A. Salieri " Mai întâi muzica, apoi cuvintele " |
tablouri | 13 |
Prima producție | 28 octombrie 1942 |
Locul primei spectacole | Teatrul Național München |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Capriccio ( italiană: Capriccio , op. 85) este ultima operă a lui Richard Strauss într-un act și 13 scene, cu subtitlul „Piesă conversațională cu muzică”. Premiera a avut loc la Teatrul Național din München pe 28 octombrie 1942. Libretul în germană a fost scris de dirijorul Clemens Krauss cu participarea compozitorului.
Ideea operei a luat naștere în 1935, când Stefan Zweig i-a atras atenția lui Gregor , care începuse să colaboreze cu Strauss, asupra opera comică a lui Salieri Prima muzică, apoi cuvinte (1786, libret de Giambattista di Casti). Întrebarea a ceea ce este mai important în operă - cuvintele sau muzica - este un subiect preferat de discuție în rândul compozitorilor, Strauss a discutat-o cu Krauss în 1933, în timp ce repeta Arabella.
Strauss a revenit la idee doar câțiva ani mai târziu, scriind alte opere în acest timp. Acțiunea operei se desfășoară în Franța, în perioada „războiului bufonilor”, intriga sa se reduce la o dispută despre natura genului de operă, la care participă reprezentanți ai diferitelor profesii teatrale [1] . Strauss s-a apucat să scrie un libret bazat pe intriga acestei opere, dar apoi l-a adus pe Krauss, care a ajuns să scrie cea mai mare parte a libretului [1] [2] [3] . Opera a fost creată în 1940-41, premiera a avut loc pe 28 octombrie 1942 la Opera bavareză din München [1] .
„Capriccio” este un exemplu al operei mature a lui Strauss. Stilizează principalele tipuri de scriere de operă din secolul al XVIII-lea. şi spiritul de opera buffa . Originalitatea operei este dată de o combinație de arii și ansambluri scrise în stil italian, precum și de un recitativ expresiv [2] . Introducerea cu coarde la operă și scena finală a contesei Madelena sunt adesea interpretate ca numere separate de concert [1] .
Opera constă dintr-un act care durează aproximativ două ore și jumătate. Acest fapt, precum și discuțiile colocviale voluminoase despre primatul cuvântului sau muzicii, împiedică popularitatea operei. Pentru a elimina cumva acest neajuns, în 1957 la Hamburg, Rudolf Hartmann, care era directorul producției în premieră, a introdus o pauză la locul unde contesa comandă ciocolată. Mulți regizori au urmat exemplul, inclusiv punerea în scenă a operei la Glyndebourne Opera Festival .[4]
În afara Germaniei, Capriccio a fost pus în scenă la Londra (1953, Teatrul Covent Garden ), New York (1954), Santa Fe (1958), Paris (1960, „ Opera Comic ”), Anvers (1964) [ 2] . În 2011, opera a fost pusă în scenă la Metropolitan Opera [5] .
Rol | Tipul de voce | Interpreți la premieră 28 octombrie 1942 |
---|---|---|
Contesă | soprană | Viorica Ursuleac Viorica Ursuleac |
Clairon, actriță | contralto | Hildegard Ranczak Hildegard Ranczak |
Flaman, muzician | tenor | Horst Taubman |
Olivier, poet | bariton | Hans Hotter |
Contele, fratele contesei | bariton | Walter Höfermeier |
La Roche, regizor de teatru | bas | Georg Hann |
domnule Tuape | tenor | Karl Seidel |
cântăreață italiană | soprană | Irma Belike |
cântăreață italiană | tenor | Franz Klarwein |
majordom | bas | Georg Wieter |
Muzicieni și slujitori |
În casa contesei franceze Madelena s-au adunat oameni de artă - poetul Olivier, compozitorul Flament, actrița Klayron, regizorul de teatru La Rocher, tenorul Taupe și, de asemenea, fratele contesei. Într-o manieră de înaltă societate, oaspeții discută despre ceea ce este mai important - muzică sau cuvinte. Înainte de a se despărți, se decide ca Olivier și Flamant să scrie o piesă care va ajuta la rezolvarea disputei.
Contesa îl admiră atât pe poet, cât și pe compozitor, iar fiecare dintre ei este îndrăgostit de contesă. Olivier îi compune un sonet, iar Flaman îi scrie muzică. Măgulită, Madelena promite că va decide dimineața cu care dintre ei se va căsători.
Numai contesa se gândește a cui artă - un poet sau un muzician - este mai puternică, pe cine ar trebui să preferă? Cântând sonetul care i-a fost dat, ea se pierde în presupuneri. La finalul operei, privitorul nu va ști niciodată pe care dintre cei doi tineri îl va prefera contesa.
Opere de Richard Strauss | |
---|---|
|