Carnovalli, Giovanni

Giovanni Carnovalli
ital.  Giovanni Carnovali
Data nașterii 29 septembrie 1804( 1804-09-29 )
Locul nașterii Montegrino-Valtravaglia , Imperiul Austriac
Data mortii 5 iulie 1873 (68 de ani)( 05.07.1873 )
Un loc al morții R. Pe langa Cremona
Țară
Gen pictura
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giovanni Carnovalli , cunoscut și sub numele de Picchio (it. Piccio - Baby) ( italian  Giovanni Carnovalli ; 29 septembrie 1804 , Montegrino-Valtravaglia , Imperiul Austriac  - 5 iulie 1873 , lângă Cremona ) - pictor italian al școlii lombarde .

Biografie

De la vârsta de 12 ani (1813) a studiat la Academia Carrara din Bergamo sub îndrumarea lui Giuseppe Diotti , un adept al lucrării lui P. Batoni . Diotti a recunoscut imediat talentul natural al tânărului său student. La scurt timp după pregătirea sa academică, Carnovalli s-a îndepărtat de neoclasicismul strict și s-a îndreptat către tradițiile figurative din secolele XVI și XVII, pe care le-a interpretat cu mare libertate de expresie, în special în domeniul portretului . Debutul său a fost în 1826 la o expoziție la Accademia Carrara cu o lucrare pe o temă religioasă.

A lucrat la Bergamo , Cremona , Milano . A călătorit mult pe jos cu prietenul său, elev al lui Diotti, J. Trecourt, vizitând Roma (1831, 1847), Veneția , Parma , Napoli (1855). În anii 1840 a fost în Franţa şi Elveţia , unde a făcut cunoştinţă cu opera maeştrilor şcolii Barbizon , Corot , A. Calama .

A fost influențat de lucrările lui Correggio , Andrea Appiani și maeștrii artei franceze.

S-a înecat la 5 iulie 1873 în vecinătatea satului Kaltara din râul Po, lângă Cremona.

Creativitate

Autor de picturi pe subiecte mitologice, biblice, literare, peisaje, multe portrete.

În lucrările timpurii - „Sfânta familie” (1820), „Coborârea de pe cruce” (1820), „Înălțarea Madonei” (1826), „Agar în deșert” (1828, toate - Italia , colecții private), interpretate pentru bisericile din Bergamo și Alzano  - sunt palpabile tradițiile picturii academice, pasiunea pentru paleta maeștrilor venețieni din secolele XVI-XVII.

În pânze pe subiecte mitologice și literare din anii 1850-1860 - „Angelica și Medoro” (1862, Milano, Galeria de Artă Modernă), „Diana și Actaeon” (c. 1865, Milano, colecție privată), „Apollo și Marsyas” (Bergamo, colecție privată) - scene cu figuri mari în peisaj sunt executate în tradiția academică manierată a lui Diotti. O tușă de pensulă păstosă, schițată, neglijentă evocă un sentiment de inconsecvență între maniera agitată internă a artistului și genul de idilă de salon la modă la mijlocul secolului. Unitatea peisajului și a figurii umane este transmisă mai natural în pictura Scăldatorul (1869, Milano, Galeria de Artă Modernă), care înfățișează o țărancă lângă un pârâu de pădure. Semnificativ mai subtile din punct de vedere al performanței picturale sunt peisajele lui Carnovalli, realizate în timpul unei călătorii în Italia („Peisaj din copaci mari”, c. 1850, Milano , Galeria de Artă Modernă; „De-a lungul Brembo”, Piacenza , Galeria Ricci-Oddi). ; „Dimineața în Val- Brambana”, 1864, Bergamo, colecție privată; „Nori”, 1880, Torino , Galeria de Artă Modernă a orașului).

Acestea au reflectat cunoașterea lucrărilor maeștrilor școlii Barbizon , C. Corot , A. Calama, precum și dorința artistului de a-și crea propriul stil individual, bazat pe tradiția picturii din nordul Italiei a unei pensule rapide și dinamice. Afirmația sa că „pictura se face dintr-o suflare” a exprimat noile aspirații ale artistului, menite să transmită adevăratele culori ale lumii înconjurătoare, tot mai multe momente de scurtă durată ale existenței naturii.

„Mood Landscape” de Carnovalli a influențat opera pictorilor de peisaj ai tinerei generații, reprezentanți ai „Lombard Scapiglia ” - artiști apropiați de impresionism (D. Ranzoni, T. Cremona , F. Faruffini și alții).

În tradiția portretului lombard, cu caracterizarea sa socială specifică a imaginilor, desenul strict al figurilor și accesoriile, portretele „Artistul” (1820, Florența, colecția Oietti) și „Veterinarul” (Roma, Galeria Națională de Artă Modernă) au fost executate. Portretele ulterioare au arătat interesul lui Carnovalli de a transmite stări în schimbare în starea de spirit a oamenilor, o mare libertate și o varietate de palete colorate (Carlotta Vimercati, Roma, Galeria Națională de Artă Modernă). Executat în tehnica unei lovituri rapide punctate, fundalul viu colorat din Autoportret (1869-1870, Valdagno, colecția Marzzotto) anticipează stilul „scapigliatura”.

Galerie

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii