Alexandru Kastalsky | |
---|---|
informatii de baza | |
Numele complet | Alexander Dmitrievici Kastalsky |
Data nașterii | 16 noiembrie (28), 1856 |
Locul nașterii | Moscova , Imperiul Rus |
Data mortii | 17 decembrie 1926 (în vârstă de 70 de ani) |
Un loc al morții | Moscova , URSS |
îngropat | |
Țară |
Imperiul Rus URSS |
Profesii | compozitor , educator muzical , dirijor coral , folclorist , muzicolog |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alexander Dmitrievich Kastalsky ( 16 noiembrie [28], 1856 , Moscova - 17 decembrie 1926 , ibid) - compozitor rus și sovietic , dirijor de cor, folclorist, muzicolog. Fiul lui Dmitri Ivanovici Kastalsky .
Absolvent al Conservatorului din Moscova . Elevul lui P. I. Ceaikovski și S. I. Taneyev (obiecte teoretice și compoziție). Din 1887 profesor al Școlii Sinodale , din 1910 directorul acesteia, în 1901-1910 regent al Corului Sinodal . În 1911, împreună cu F. P. Stepanov , a făcut un turneu în Europa.
După revoluția din 1917 , a fost activ în activități muzicale și educaționale. Din 1922 profesor la Conservatorul din Moscova ( 12 ).
Muzica sacră reprezintă cea mai mare și cea mai bună parte a moștenirii creative a lui Kastalsky. A reușit să găsească o nouă cale în dezvoltarea muzicii bisericești ortodoxe, a reușit să evite tentația de a aduce legile muzicii laice în normele artei bisericești.[1] . Născută din măruntaiele bisericii, arta lui Kastalsky s-a distins printr-un cânt pur, și nu o natură instrumentală a științei sunetului și conjugarea părților, s-a dezvoltat conform legilor templului și nu a scenei. De la cântarele antichității, Kastalsky a moștenit melodia, temele și spiritul lucrării lor, principii creative bazate pe indisolubilitatea elementelor constitutive ale acțiunii templului și determinate de sarcinile de cult și calendarul bisericii. În adaptările lui Kastalsky, znamenny chant a fost folosit în sensul unei teme muzicale supuse dezvoltării tematice, a început să joace rolul principiului fundamental al limbajului muzical, transformat într-un criteriu de stil ( 5 ).
B. V. Asafiev despre Kastalsky:
„În adaptările sale ale melodiilor culte, Kastalsky, la început instinctiv, și apoi realizând profund esența cântecului popular și a artei „cântului” culte, a căutat să se asigure că țesătura polifonică a fost formată dintr-o melodie (orizontală) progresivă și condiționată de respirație. circulaţie. Un sunet live, și nu o înlocuire mecanică a vocilor mijlocii în spațiul dintre vocile superioare și inferioare, îi organizează muzica. Funcțiile sunt melodice, nu armonice, reprezentând toată vocea. Dinamica vocală controlează sonoritatea și tehnicile de modelare. <...> în cercurile muzicienilor care credeau în schemele de nezdruncinat ale conducerii corului german, ei erau înclinați să-l privească pe Kastalsky ca pe un compozitor excentric și necult. Adevărul s-a dovedit a fi de partea lui, indiferent de toate, grație unui fapt concret: sonoritatea corurilor sale a fost întotdeauna mai bună decât sonoritatea operelor corale ale negătorilor săi. Conducerea vocală este mai semnificativă din punct de vedere vocal. Când magnificele compoziții corale ciclice ale lui Rahmaninov („Liturghie” și mai ales „Vecernia”) au apărut din arta lui Kastalsky , nu mai puteau exista îndoieli. S-a născut un stil melodios-polifonic, în care cea mai bogată moștenire melodică a trecutului a dat noi lăstari magnifici” ( 2, 16 ).
Un alt citat din Asafiev:
„Fiecare operă corală a lui Kastalsky este o nouă gamă de sunet-lumină și sunet-umbră, un nou „ton” – moale sau masculin puternic, plin de tranziții blânde sau contururi clare, dure, monocromatice sau luxos irizate, reținutul și maiestuos sau maiestuos al Palestrinei. în caracter școală spaniolă: pasional impetuoasă, groasă și suculentă, dar niciodată epuizată. Arta lui Kastalsky nu cunoaște liniște și pauze nervoase. Este optimist până la capăt. În întristare - aspru înfrânat, în bucurie - strălucitor și plin de culoare, strălucitor” ( 1, 8 ).
Aproape fiecare dintre lucrările spirituale ale lui Kastalsky există în mai multe ediții, a căror apariție se datorează practicii interpretative. Interpreții corurilor lui Kastalsky au fost talentații directori ai Corului Sinodal - V. S. Orlov , N. M. Danilin , N. Golovanov .
După Revoluția din octombrie, a scris muzică dedicată realității eroice sovietice, inclusiv compoziții corale „Imnul muncii” (1923), „V. I. Lenin. La mormânt” (pentru cititor, cor și orchestră simfonică, 1924).
Numărul exact al lucrărilor lui Kastalsky nu a fost stabilit. La începutul secolului al XX-lea, 73 de coruri spirituale au fost publicate și trecute în catalogul lui P. I. Yurgenson. La sfârșitul secolului al XX-lea, cercetătorii aveau informații despre 136 de compoziții și aranjamente spirituale și muzicale ale lui Kastalsky.
Ca teoretician muzical, Kastalsky s-a specializat în armonia cântecelor populare rusești , în special în ultima perioadă sovietică a vieții sale. Omul de știință a insistat că sistemul de înălțime al muzicii populare rusești este independent, adică independent de „practica de compunere școlară” (aparent, ar trebui să se înțeleagă că este independent de practica compoziției clasic-romantică din Europa de Vest), că „se sprijină pe alții, pe propriile sale fundații și pe aranjamentul scalelor și modurilor și pe distribuția cadențelor, și pe libertatea ritmică și pe bogăția ei, și pe aranjarea vocilor și a consonanțelor armonice și în modul de combinare a acestora” . 2] . În ciuda faptului că Kastalsky a respins categoric însăși ideea influenței occidentale asupra folclorului muzical rus, el a analizat totuși același folclor folosind categoriile și termenii armoniei tonale vest-europene , găsind în cântecul popular rusesc „ maior cu gradul IV ridicat . „ (în loc de Lydian ), „ minor cu un grad II scăzut” (în loc de frigiană), etc. Kastalsky a căutat să introducă ideea sa despre sistemul muzical „folk” în predare, sub forma unui curs „Armonia rusă pe bază populară-națională”.
Numele lui A. D. Kastalsky este corul de cameră masculin din Moscova „Kastalsky” Copie de arhivă din 10 mai 2017 la Wayback Machine . Echipa a fost creată în 2004 de Alexey Rudnevsky .