| Barney Kessel | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 17 octombrie 1923 [1] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 6 mai 2004 [1] (80 de ani) |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Profesii | chitarist , jazzman , chitarist de jazz |
| Ani de activitate | din 1992 |
| Instrumente | chitara [4] [3] |
| genuri | jazz [3] și jazz manush [4] |
| Etichete | Columbia Records , Concord Records [5] , Contemporary Records [d] [5] , Black Lion Records [d] [5] , Reprise Records [5] , Sonet Records [5] , Mercury Records [5] și RCA Victor [5] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Barney Kessel ( 17 octombrie 1923 – 6 mai 2004 ) a fost un chitarist american de jazz.
A fost membru al multor trupe de jazz cunoscute, precum și un chitarist de sesiune căutat. El este cel mai bine cunoscut pentru melodiile sale bazate pe acorduri.
Bernard (Barney) Kessel s-a născut pe 17 octombrie 1923 în Muskogee, Oklahoma , fiul imigranților evrei din Europa, Abram Kessel (1877-1941) și Ruth Reischer (1889-1968). [6] [7] [8] Tatăl său a venit din Újpest , a fost a doua căsătorie și în fiecare dintre căsătorii a avut trei copii; mama a venit din Rusia . [9] [10]
El a văzut pentru prima dată chitara în timp ce trecea pe lângă un magazin de muzică, în timp ce lucra ca tipar. I-a plăcut felul în care arăta și, de asemenea, că a venit cu o broșură intitulată Cum să înveți să joci în cinci minute. Studiul a durat peste cinci minute, iar după broșură, Kessel a trecut la copierea sunetului muzicienilor swing pe care i-a auzit la radio. La vârsta de 14 ani, a părăsit școala pentru a începe o carieră profesională, iar în scurt timp a evoluat cu un grup în cluburile negre locale, remarcându-se nu doar prin vârstă, ci și prin culoarea pielii, fiind singurul alb din grup. .
Kessel și-a perfecționat jocul subliniind vibrato-ul puternic swing caracteristic scenei din Kansas a vremii. În plus, a împrumutat mult de la compatriotul său Charlie Christian , un chitarist de culoare care a cântat cu mare succes în sextetul Benny Goodman . Christian a fost o figură cheie în dezvoltarea muzicii pentru chitară. El a fost unul dintre primii care a scos chitara din secțiunea de ritm, cântând solo pe ea.
Christian auzise despre Kessel la una dintre vizitele sale acasă, iar amestecul lor l-a condus pe Barney la ideea de a-și crea propriul stil. Lumea nu avea nevoie de un al doilea creștin, cel puțin Barney nu voia să fie unul: „M-am trezit că împrumut metodic idei din înregistrările lui. Tot ce puteam face a fost muzica lui. Și era timpul să vin cu ceva al meu.”
La sfatul lui Christian, în 1942, Barney Kessel s-a mutat la Los Angeles și în curând a făcut un turneu cu orchestra showman-ului Chico Marx. În plus, cântă și lucrează în studio ca chitarist pentru Les Brown.
În vara lui '44, Kessel s-a alăturat trupei mari a lui Charlie Barnet și, în același timp, este implicat în filmările scurtmetrajului Jammin' the Blues, un fel de videoclip, încă dinainte de apariția unui astfel de gen. Filmul a fost nominalizat la Oscar, în timp ce Kessel, ca singurul bărbat alb din film, a trebuit să-și picteze mâinile în negru, iar el însuși a fost împușcat pe jumătate la umbră.
Chitara lirică a lui Barney poate fi auzită pe înregistrările Orchestrei Artie Shaw din acea vreme. În doi ani, au fost făcute peste 70 de înregistrări de studio numai cu Shaw, în timp ce acesta a continuat să lucreze activ cu Benny Goodman, iar la începutul anului 47 a înregistrat patru piese cu Charlie Parker . Deloc surprinzător, un critic a spus despre Kessel: „Acest tip poate să stea și să se joace cu oricine. Are ceea ce în jazz se numește „Urechi Mari”, este minunat să asculte și să răspundă la ceea ce aude.
În lista angajamentelor lui Kessel de la sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci, merită menționat seria populară de concerte din California de Sud Just Jazz All Stars, unde Barney a fost remarcat pentru o versiune specială a Stardust și turneul internațional Jazz At The Philharmonic ca parte a trio-ului Oscar Peterson.
Până atunci, era suficient de experimentat și de autoritar pentru a-și aduna propria trupă. Primele înregistrări ale lui Kessel ca lider de trupă au început în '53. Pe label-ul Contemporary, cu care a colaborat până la sfârșitul carierei muzicale, albumele au apărut cam o dată pe an.
Înregistrările sale timpurii, precum „Easy like” și „Kessel plays standards”, sunt amintite pentru originalitatea combinării chitarei cu diverse instrumente: oboi și saxofon tenor Bob Cooper și Georgie Old, trompeta lui Harry Edison.
Înainte de 1960, a fost numit de mai multe ori chitaristul de jazz numărul unu de diverse reviste precum Esquire , Down Beat, Metronome și Playboy [11] . În același timp, banii abia erau suficienți pentru a trăi și, pentru a-și face rost, a devenit un obișnuit al studiourilor de înregistrări de la Hollywood. În această viață paralelă, a înregistrat pentru diverse coloane sonore și reclame de televiziune, dar în același timp a fost solicitat ca muzician de sesiune pe albumele lui Elvis Presley , Frank Sinatra și Sam Cooke .
Pe lângă sprijinul financiar, a existat și o experiență utilă: Kessel nu a fost doar unul dintre primii chitariști electrici, ci și primul care a înregistrat fără pian, ceea ce a adus chitara din fundal în prim plan. În general, trio-ul de chitară, bas și tobe a devenit stilul caracteristic al lui Kessel. Un exemplu viu al unui astfel de sunet a fost albumul lui Julie London , Julie este numele ei, înregistrat la sfârșitul anului 55 . Doar chitară, bas și voce, treisprezece piese cu titlul Cry me a river, devenit de atunci un standard de jazz.
Deși Kessel a continuat să lanseze albume solo de calitate, el a fost în mare parte ocupat ca muzician de sesiune. În acei ani exista chiar și un termen special pentru muzicienii de studio invitați, The Wrecking Crew, iar Barney era chitaristul numărul unu pe acea listă.
Cariera sa a atins apogeul la mijlocul anilor '60 când a cântat cu o gamă largă de artiști, de la Barbara Streisand la Doris Day și de la Beach Boys la Marty Bailin de la Jefferson Airplane . Adesea, în top 40 săptămânal, se puteau găsi trei sau patru melodii cu participarea sa, de fiecare dată cu un artist nou. Chitara lui Barney poate fi auzită pe single-ul lui Elvis „Return to Sender”, pe intro-ul „Wouldn’t it be nice” de pe albumul cult al Beach Boys Pet sounds și pe „I got you, babe” al Soniei și Cher .
În 1964, împreună cu a doua sa soție, cântăreața B.J. Baker, Barney a creat casa de discuri Emerald Records, unde ulterior și-a lansat albumele, al căror sunet s-a mutat spre swing și bossa nova. În 1967 a fost publicată cartea lui Kessel, cu titlul simplu „Chitară”. Cartea conținea nu numai lecții de cânt, ci și sfaturi despre cum să alegeți o chitară, coarde, pickup-uri și cum să însoțiți muzicienii în diferite stiluri. În același 67, a deschis un magazin de muzică, chiar lângă clădirea cu clădirea Capitol Records din Hollywood. În cei peste trei ani de existență a magazinului, John Lennon , George Harrison , Frank Zappa și Buffalo Springfield au fost clienți . În plus, Barney a oferit un loc de muncă în magazin unui tânăr lutier de chitară, Bernardo Ricco, care a continuat să organizeze BCRich Guitars .
Cu puțin timp înainte de aceasta, la începutul anilor 60, Gibson a început producția de chitară semnătură a lui Barney Kessel. Această semi-acustică a fost iubită de mulți muzicieni celebri și a fost produsă până în 1974.
Kessel a făcut numeroase turnee în anii 1970, mai întâi cu atelierul său „Effective Guitarist” și mai târziu cu The Great Guitars, un super trio de chitară care i-a inclus pe Charlie Bird și Herb Ellis . Pe lângă turnee, au înregistrat trei albume comune. Barney însuși le-a descris ca pe un set de standarde de jazz, prezentate din orice unghi posibil de sunet și tehnică de chitară.
În anii 80, devenise deja o legendă vie: John Lennon și George Harrison l-au numit într-un interviu cel mai bun chitarist din istorie, Pete Townsend i-a dedicat o piesă instrumentală pe albumul din 1983, iar Barney însuși a cântat de mai multe ori la White. Casa președinților Carter și Reagan. Mai târziu a fost inclus în diferite săli de faimă de jazz.
La începutul anilor 90, el a fost la fel de activ și solicitat ca în ultimele decenii. În primele luni ale anului 1992, Barney a făcut un turneu prin Australia, Noua Zeelandă și Statele Unite și se pregătea să continue turneul, dar pe 26 mai 1992, a suferit un accident vascular cerebral [12] care i-a pus capăt carierei strălucitoare, sănătății sale. nu-i mai permitea să continue activitatea activă.
Barney Kessel a murit pe 6 mai 2004, la casa sa din San Diego, la vârsta de 80 de ani.