| Keith Tyson | |
|---|---|
| Data nașterii | 23 august 1969 [1] [2] [3] (în vârstă de 53 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Studii | |
| Premii | Premiul Turner |
| Site-ul web | keithtyson.com |
Keith Tyson (născut Keith Thomas Bower [5] ; născut la 23 august 1969 [1] [2] [3] , Alverston [d] , Cumbria ) este un artist englez . Câștigător al Premiului Turner 2002 . Lucrează în domeniul artei procedurale , în lucrările sale ridică tema complexității și interconexiunii ființei.
Când Keith Bauer avea 4 ani, s-a mutat în Dalton-in-Furness ( Cumbria ) și a primit numele de familie al tatălui său vitreg - Tyson. La o vârstă fragedă, a descoperit talentul pentru desen și a devenit interesat de pictură prin intermediul profesorului său de artă din școala elementară [6] . Cu toate acestea, la vârsta de 15 ani, Tyson a abandonat școala fără certificat și a obținut un loc de muncă ca montator la Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd. la Barrow-in-Furness
În 1989, s-a înscris la un curs de arte la Carlisle College of Art, iar în anul următor s-a mutat în sudul țării, câștigând un loc într-un curs de practică alternativă experimentală la Facultatea de Arte și Arhitectură de la Universitatea din Brighton. Aici a studiat din 1990 până în 1993.
În anii 1990, Tyson a lucrat cu mediul de artă Artmachine , prin care a fost implicat în cercetări creative în domeniul întâmplării, al cauzalității și al modului în care se întâmplă lucrurile. Artmashina a fost proiectat de Tyson dintr-o combinație de programe de calculator, diagrame de flux și cărți. Ea a generat combinații aleatorii de cuvinte și idei, care au fost apoi puse în practică ca opere de artă într-o gamă largă de forme și mijloace.
Rezultatele utilizării Artmashina au devenit baza celor mai vechi lucrări ale lui Tyson prezentate publicului. Acestea au fost ulterior numite colectiv The Artmachine Iterations . Datorită lor, Tyson a devenit cunoscut în Marea Britanie și nu numai ca artist și gânditor original. Până în 1999, a avut expoziții personale la Londra , New York , Paris și Zurich și a participat la expoziții de grup în Europa , America de Nord și Australia .
Din 1999, Tyson a renunțat la utilizarea „Artmashina” și a început să dezvolte aceeași temă, creând lucrări pe cont propriu. Prima astfel de lucrare s-a numit Desen și gândire . Multe dintre lucrările din această perioadă au fost expuse la Bienala de la Veneția în 2001.
În 2002, Tyson a expus Supercollider la South London Gallery și apoi l-a arătat la Kunsthalle Zurich din Elveția . Numele expoziției, împrumutat de la acceleratorul de particule CERN din Geneva , a demonstrat importanța opiniilor și ideilor științifice despre lume pentru munca lui Tyson.
În decembrie 2002, Tyson a fost distins cu Turner Prize , premiul britanic pentru artă contemporană. Alături de el, lista scurtă a inclus și Fiona Banner , Liam Gillick și Katherine Yass. Premiul Turner din 2002 a devenit infam nu atât pentru natura controversată a lucrării artiștilor selectați (ceea ce se întâmplase în anii precedenți), cât și pentru comentariile ministrului Culturii din Regatul Unit, Kim Howells. Howells a declarat că expoziția Turner Prize de la Tate a fost „prostie rece, mecanică, conceptuală” , care a fost primită atât de laude, cât și de critici de către presă .
În 2005, Tyson a prezentat pentru prima dată publicului cea mai monumentală și ambițioasă lucrare a sa de până acum, Large Field Array . Instalația a fost găzduită în Muzeul Louisiana din Danemarca și ulterior a fost transferată la Muzeul de Artă Modernă De Pont din Țările de Jos și Galeria Pace din New York. În 2009, lucrarea lui Tyson a fost prezentată la Galeria Hayward, ca parte a spectacolului de grup Walking in My Mind .
Doar o parte din instrucțiunile generate de Artmashina au fost întruchipate în opere de artă (aproximativ 12.000 de propuneri nu au fost încă implementate [7] ). Printre lucrările realizate se regăsesc, de exemplu, un tablou de peste 7 m lungime realizat din etanșant de baie și tablouri realizate cu pastă de dinți și un CD muzical .
Walter Robinson a numit Large Field Array „nimic în afară de cosmologia pop totală” [8] . Lucrarea constă din 300 de unități modulare, dintre care majoritatea sunt formate din cuburi implicite de 60 cm dispuse într-o grilă, ocupând atât podeaua, cât și pereții galeriei atunci când sunt asamblate. Fiecare sculptură cubică meticulos realizată reprezintă o trăsătură unică, dar foarte recunoscută a lumii, legată de subiecte variind de la cultura populară la istoria naturală . Printre acestea, puteți găsi imagini cu tortul de nuntă al miliardarului american Donald Trump , un horn cu o pasăre și o antenă parabolica, un scaun din schelete și așa mai departe. Instalația invită privitorul să-și găsească drumul printr-un set de imagini și idei, repetând procesele mentale care dau naștere asocierilor libere între fenomene eterogene.
Amestecuri de vopsele, pigmenți și substanțe chimice interacționează între ele pe un panou de aluminiu gravat. Combinația de gravitație , reacție chimică , temperatură , hidrofobie și evaporare contribuie la crearea unor suprafețe care seamănă cu o gamă largă de forme naturale și peisaje. Picturile par să înfățișeze natura, dar sunt și create de natură.
În mod colectiv, aceste lucrări pe hârtie constituie albumul sau jurnalul lui Tyson. Fiecare „art de perete” este realizată pe o bucată de hârtie care măsoară 158 x 126 cm, care are dimensiunea unui perete mic din primul studio al lui Tyson. De-a lungul anilor, aceste foi au înregistrat idei, tonul emoțional și starea de spirit, vizitatorii studiourilor, evenimentele mondiale, fluctuațiile economice. Desenele sunt adesea afișate împreună, atârnate fără ordine cronologică, formând pereți solidi cu diverse imagini și texte.