Clark, Jean

Harold Eugene (Gene) Clark ( 17 noiembrie 1944 sau 17 noiembrie 1941 [1] , Tipton [d] , Missouri [2] - 24 mai 1991 , Sherman Oaks , California ) a fost un cântăreț și compozitor american. Cunoscut ca unul dintre fondatorii trupei folk-rock The Byrds [3] . El a fost principalul compozitor al grupului Byrds din 1964 până la începutul anului 1966, scriind majoritatea celor mai mari hituri ale trupei din acea perioadă, inclusiv „I’ll Feel a Whole Lot Better”, „ She Don’t Care About Time ” și „ Set You ”. De data asta liber . Deși nu a obținut succes comercial ca artist solo, Clark a fost în fruntea muzicii populare pentru cea mai mare parte a carierei sale, prefigurand evoluții în subgenuri atât de diverse precum rock psihedelic , pop baroc , bluegrass , country rock și alt country .

Biografie

Viața

Clark s-a născut în Tipton, Missouri, al treilea dintre cei 13 copii dintr-o familie de rădăcini irlandeze, germane și native americane . [4] Familia sa s-a mutat în Kansas City, Missouri , unde a început să învețe chitara și armonica de la tatăl său în copilărie. [5] Curând a început să cânte melodii de Hank Williams , precum și melodii ale pionierilor rock and roll, precum Elvis Presley și Everly Brothers . A început să scrie cântece la vârsta de 11 ani. [5] Până la vârsta de 15 ani, a dezvoltat o voce bogată de tenor și a format o trupă locală de rock and roll , Meyers and the Sharks. [5] La fel ca mulți din generația sa, Clark a dezvoltat un interes pentru muzica populară datorită popularității Kingston Trio . Când a absolvit liceul în Bonner Springs, Kansas, în 1962, a format un grup popular, Rum Runners. [5]

Crearea Byrds

Clarke a fost invitat să se alăture grupului popular regional Surf Riders, cântând în Kansas City la Castaways Lounge deținut de Hal Harbaum. [6] Pe 12 august 1963, cânta cu ei când a fost descoperit de The New Christy Minstrels. [7] L-au angajat și a înregistrat două albume cu trupa înainte de a pleca la începutul anului 1964. [5] După ce a ascultat Beatles , Clark a părăsit New Christy Minstrels și s-a mutat la Los Angeles, unde s-a întâlnit cu alți Beatles și fani populari și l-a transformat pe Jim (mai târziu Roger) McGinn în clubul Troubadour. La începutul anului 1964, au început să adune ceea ce avea să devină în cele din urmă Byrds. [opt]

Clarke a scris sau co-scris multe dintre cele mai faimoase cântece ale lui Byrd de pe primele trei albume ale lor, inclusiv „ I’ll Feel a Whole Lot Better ”, „ Set You Free This Time ”, „Here Without You”, „You Won’ t Trebuie să plângi”, „Dacă ai plecat”, „Lumea se învârte în jurul ei”, „Ei nu-i pasă de timp ” și „ Înalt de opt mile ”. La început a cântat la chitară ritmică în trupă, dar a pierdut acest instrument în favoarea lui David Crosby și a devenit tamburinist și armonici [9] . Basistul Chris Hillman a remarcat într-un interviu câțiva ani mai târziu, amintindu-și pe Clark: „La un moment dat a fost o forță în Byrds, nu McGuinn, nu Crosby; Jin era cel care avea să spargă cortina scenei bătându-și tamburina ca un tânăr Prinț Valiant. Erou, salvatorul nostru. Puțini dintre spectatori își pot lua ochii de la această prezență. A fost compozitor. Avea un „dar” pe care niciunul dintre noi nu l-a dezvoltat încă. Ce adânc în interiorul lui a evocat melodii precum „Set You Free This Time”, „I’ll Feel A Whole Lot Better”, „I’m Feelin’ Higher”, „Eight Miles High”? Atâtea cântece grozave! Am învățat multe de la el despre compoziția de cântece și am învățat puțin despre noi înșine în acest proces.” [zece]

Decizia conducerii ia dat lui McGuinn vocile principale pentru single-urile lor mainstream și melodiile Bob Dylan . Această frustrare, combinată cu antipatia lui Clark față de călătorie (inclusiv frica cronică de a zbura ) și resentimentele celorlalți membri ai trupei față de veniturile suplimentare pe care le-a primit din scrierea de cântece, a dus la certuri interne și a părăsit grupul la începutul anului 1966 [11] . S-a întors pentru scurt timp în Kansas City înainte de a se întoarce în Los Angeles pentru a forma Gene Clark & ​​​​The Group cu Chip Douglas, Joel Larson și Bill Reinhart. [unsprezece]

Carieră solo, scurtă întoarcere la Byrds și Dillard și Clark

Columbia Records (label-ul The Byrds) l-a semnat pe Clark, care mergea solo, iar în 1967 a lansat primul său album solo, Gene Clark cu Frații Gosdin . Frații Gosdin au fost aleși ca trupă de sprijin pentru că aveau în comun același manager, Jim Dixon și pentru că Chris Hillman, care cânta la bas pe album, fusese cu Frații Gosdin la mijlocul anilor 1960, când el și ei erau membri ai grupului. trupa de bluegrass din California de Sud The Hillmen . Albumul a fost un amestec unic de compoziții pop, country rock și baroc-psihedelice. A primit recenzii pozitive, dar, din nefericire pentru Clarke, a fost lansat aproape simultan cu The Byrds' Younger Than Yesterday, tot pe eticheta Columbia, și (datorită în parte absenței sale de 18 luni din ochii publicului) a fost un eșec comercial. [5]

Cu succesul carierei sale solo în dubiu, Clarke s-a întors pentru scurt timp la Byrds în octombrie 1967, înlocuindu-l pe recent plecat David Crosby, dar a părăsit grupul din nou la trei săptămâni după un atac de anxietate în Minneapolis . În această scurtă perioadă alături de Byrds, a apărut alături de trupă la The Smothers Brothers Comedy Hour , cântând single-ul „Goin’ Back” pe piesă secundară; a mai interpretat „Mr. Spaceman" cu trupa. [14] Deși există unele controverse în rândul biografilor trupei, se crede că Clarke a contribuit la vocea de fundal la melodiile „Goin’ Back” și „Space Odyssey” pentru viitorul album Byrds The Notorious Byrd Brothers și a fost co-scenarul real. a piesei „Get to You” de pe acest album, deși McGuinn a fost creditat ca unic autor.

În 1968, Clarke a semnat cu A&M Records și a început o colaborare cu banjoistul Doug Dillard. [11] Lor li s-au alăturat chitaristul Bernie Leadon (mai târziu din The Flying Burrito Brothers și The Eagles ), basistul Dave Jackson și mandolinistul Don Beck pentru a forma nucleul Dillard & Clark; În plus, Michael Clarke a cântat pentru scurt timp pentru trupă înainte de a se alătura The Flying Burrito Brothers. [11] Au lansat două albume: The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) și Through the Morning, Through the Night (1969).

Expediția fantastică a lui Dillard & Clark a fost un element de bază al rockului country acustic. A inclus cântece de durată precum „Train Leaves Here This Morning” (o colaborare între Clarke și Leadon, interpretată de acesta din urmă în 1972 pe albumul de debut al lui Eagles ) și „She Darked the Sun” (interpretată de Linda Ronstadt pe albumul ei din 1970 ). al anului). Poșeta de mătase ). În contrast, Through the Morning, Through the Night a fost mai degrabă un omagiu adus bluegrass-ului tradițional, dar a prezentat și echipamente electrice. Până în acest moment, Donna Washburn, iubita lui Dillard, s-a alăturat trupei ca solist, ceea ce a precipitat plecarea lui Leadon. [15] Tranziția la bluegrass tradițional l-a făcut și pe Clarke să-și piardă interesul. [16] Scrisă de Clarke, piesa de titlu a fost folosită de Quincy Jones pe coloana sonoră a filmului Escape din 1972 al lui Sam Peckinpah ; a fost interpretat și de Robert Plant și Alison Krauss (împreună cu „Polly”, o altă piesă scrisă de Clark pentru acest album) pe albumul lor din 2007 Raising Sand . Ambele albume Dillard și Clarke au avut un succes modest în topuri, dar acum sunt considerate exemple seminale ale genurilor country rock și bluegrass progresiv. [ 17] Colaborarea cu Dillard a întinerit creativitatea lui Clark, dar a contribuit semnificativ la problema lui tot mai mare cu alcoolul . Dillard & Clark s-au desființat la sfârșitul anului 1969, după plecarea lui Clark și Leadon. În această perioadă, Clarke, Leadon, Jackson și Beck au contribuit la albumul de debut al lui Steve Young  Rock Salt & Nails, lansat în noiembrie 1969. [19]

În 1970, Clark a început să lucreze la un nou single, înregistrând două piese cu membrii originali ai Byrds (fiecare înregistrându-și partea sa separat). Piesele rezultate „She’s the Kind of Girl” și „One in a Hundred” nu au fost lansate la momentul respectiv din cauza unor probleme legale; mai târziu au fost incluși pe albumul Roadmaster . [5] În 1970 și 1971, Clarke a înregistrat voce și două piese ("Tried So Hard" și "Here Tonight") pentru albumele Flying Burrito Brothers. [douăzeci]

Frustrat de industria muzicală, Clark și-a cumpărat o casă în Albion, California și s-a căsătorit cu fostul dansator go-go și asistent de producție Bell Records, Carly Lynn McCummings, în iunie 1970, care a născut doi fii, Kelly și Kai Clark. După ce s-a retras la începutul anilor 1970, el a continuat să prospere datorită redevențelor substanțiale de la melodiile scrise pentru Byrds, suplimentate cu veniturile din hitul american Top Ten al The Turtles , „You Showed Me”, o compoziție nelansată anterior de McGuinn și Clarke din 1964. rearanjată pentru trupa Chip Douglas. [21] [22]

White Light și Roadmaster

În 1971, Clark a lansat cel de-al doilea album solo, White Light (titlul nu era pe coperta, așa că unii recenzenți de mai târziu au presupus în mod eronat că a numit albumul după sine, Gene Clark ). [ 23] Albumul a fost produs de chitaristul nativ american Jesse Ed Davis, cu care Clark a dezvoltat o relație excelentă, în parte datorită moștenirii lor comune . Lucrări intime, poetice și mai ales acustice, completate de chitara slide a lui Davis, albumul conținea multe piese introspective precum „With Tomorrow”, „Because of You”, „Where My Love Lies Asleep” și „For a Spanish Guitar” (care Bob Dylan a numit una dintre cele mai grozave cântece scrise vreodată) [25] . Tot materialul a fost scris de Clark, cu excepția „ Tears of Rage ” de Bob Dylan și Richard Manuel. Albumul, care a primit aprecieri semnificative de critică, nu a fost un succes comercial, cu excepția celor din Țările de Jos, unde a fost votat albumul anului de criticii rock . [26] Din nou, publicitatea modestă și refuzul lui Clark de a efectua turnee promoționale au afectat negativ vânzările [27] .

În primăvara anului 1971, Clark a fost comandat de Dennis Hopper să contribuie cu piesele „American Dreamer” și „Outlaw Song” la filmul documentar  American Dreamer , care a descris procesul complex de editare pentru The Last Movie . O versiune reînregistrată, mai lungă, a „American Dreamer” a fost folosită ulterior în filmul din 1977 The Farmer, împreună cu o versiune instrumentală a aceleiași piese plus „Outside the Law (The Outlaw)”, o reînregistrare a „Outlaw”. Cântec".

În 1972, Clark a încercat să înregistreze un album care urmează. Progresul a fost lent și costisitor, iar A&M a încheiat proiectul înainte ca acesta să fie finalizat [28] . Drept urmare, opt piese, inclusiv „Full Circle Song” și „In Misty Morning” și cele înregistrate cu Byrds în 1970 și 1971 cu Flying Burrito Brothers („Here Tonight”), au fost lansate în 1973 ca Roadmaster în Doar Țările de Jos. [29]

Byrds

Clarke a părăsit A&M la sfârșitul anului 1972 pentru a se alătura unei reuniuni cu cei cinci Byrd originali. Ei au editat albumul Byrds , care a fost lansat în martie 1973 de Asylum Records . În timp ce albumul în ansamblu a avut un oarecare succes în topuri (SUA nr. 20), nu a îndeplinit așteptările inițiale ale casei de discuri după succesul recent al lui Crosby ( Crosby, Stills, Nash & Young ) și Hillman. Compozițiile lui Clarke „Full Circle” și „Changing Heart” și cover-urile lui Neil Young pe care a cântat vocea principală („See the Sky On to Rain” și „Cowgirl in the Sand”) au fost considerate pe scară largă ca piese remarcabile pe divizorul apreciat de critici. album . [30] Descurajați de recenziile proaste și nemulțumiți de performanța lui Crosby ca producător al discului, membrii trupei au decis să desființeze grupul [31] . Clarke s-a alăturat pentru scurt timp trupei solo a lui McGuinn, alături de care a prezentat „Silver Raven”, poate cea mai faimoasă melodie a sa de la destrămarea The Byrds.

Niciun alt

Pe baza calității contribuțiilor lui Clarke la Byrds , David Geffen l-a semnat la Asylum Records la începutul anului 1974. [32] Eticheta a fost casa celor mai proeminenți reprezentanți ai mișcării de compoziție a epocii și a reprezentat o mulțime pe care Clark nu a mai avut-o de pe vremea când cu familia Byrd [33] . Compunând albumul, a stat multă vreme cu un caiet și o chitară acustică la fereastra casei sale, inspirându-se din contemplarea Oceanului Pacific.

Produs de Thomas Jefferson Kay cu o gamă largă de muzicieni de sesiune (inclusiv membri ai The Section și The Allman Brothers Band ) și coriști, No Other a combinat elemente de muzică country rock, folk, gospel, soul și coral cu versuri poetice și mistice . [34] . Deși albumul a fost apreciat de critici, aranjamentele sale neconvenționale (care anticipau inovațiile ulterioare ale lui Lindsey Buckingham , Stevie Nicks și Christine McVie ) [35] au limitat atracția albumului pentru publicul larg. În plus, costurile sale mari de producție pentru album (peste 100.000 USD) l-au determinat pe Geffen să-i mustre public pe Clark și Kay [36] . Promovarea albumului a fost minimă și nu a urcat peste poziția 144 în topul Billboard . [37] În 2013, membrii Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear și Fleet Foxes au interpretat albumul în întregime într-o serie de concerte. [38]

Întoarcerea lui Clark la Los Angeles pentru a înregistra albumul a dus la întoarcerea lui la un stil de viață hedonist și a grăbit dispariția căsniciei sale. [39] Frustrat de eșecurile profesionale și de familie, a organizat primul său turneu solo pe drum, cântând la facultate și în cluburi cu Roger White (chitara principală și cori) și Duke Bardaull (bas electric, cori și chitară acustică); un trio fără tobe a fost catalogat drept Gene Clark și Silverados. [40]

Două părți ale fiecărei povești

După eșecul comercial al lui No Other , Clarke a fost nedumerit de direcția sa artistică. În 1975 și 1976, el a dat de înțeles presei că asambla un set de cântece „spațiale”, amestecând country rock cu R&B și funk , în timp ce dezvolta peisajele sonore pentru ultimul său album. În 1976, a înregistrat un set de zece demo-uri care combinau muzica country și populară cu o notă de conștiință cosmică. Ei au fost transferați la RSO Records , care a cumpărat imediat contractul lui Clarke privind azilul și a lansat „ Two Sides to Every Story ” în 1977 . Albumul, care a fost un amestec de bluegrass, honky-tonk tradițional , ecouri ale lui No Other ("Sister Moon") și rock country dur (noul aranjament din "Kansas City Southern"), a fost produs de Kai [41]

Urmele emoționale ale divorțului său se reflectă în titlul albumului și în mai multe compoziții ale lui Clarke, printre care amintitele „Sister Moon”, „Lonely Saturday”, „Past Addresses”, „Silent Crusade” și „Hear the Wind”. Albumul conține, de asemenea, cover-uri ale piesei tradiționale „In the Pines” (o componentă cheie a repertoriului live al lui Clark cu Silverados) și „Give My Love Marie” de James Talley. Încă o dată, stilul său sensibil de baladă nu a reușit să ajungă în topurile americane. Într-o încercare întârziată de a găsi un public apreciativ, el și-a depășit fără tragere de inimă anxietatea de călătorie și a pornit într-un turneu internațional de promovare cu KC Southern Band. [42] Cu aproximativ șase săptămâni înainte de moartea sa, Clarke i-a spus intervievatorului Bill Wasserzeicher că a considerat Two Sides to Every Story ca fiind cel mai bun album al său, al doilea după No Other . [43]

McGuinn, Clark și Hillman

Pentru data turneului său din Marea Britanie, Clark s-a trezit în aceleași locuri ca fostul membru Byrds Roger McGuwin și Chris Hillman , fiecare cu propria lor trupă de suport . La scurt timp după ce s-au întors în SUA, Clarke și McGinn au început să facă turnee ca un duo acustic. După ce Hillman s-a alăturat foștilor săi colegi de trupă, trio-ul reformat a semnat cu Capitol Records [45] . Produs de Albert Brothers (care înregistrase recent albumul de revenire Crosby, Stills & Nash din 1977), următorul McGuinn, Clark & ​​​​Hillman (1979) a fost o întoarcere pentru Clark atât în ​​interpretarea scenică, cât și în compoziție, care s-a adoptat pe sine. ca dominantă puterea creatoare a grupului. El a scris patru melodii pentru album, printre care „Backstage Pass” (o chestie despre plictiseala de a face turnee și frica lui de a zbura), „Release Me Girl” (o colaborare disco cu Thomas Jefferson Kay), inspirată de Feelin cu tematică OZN. „Mai înalt și „Mamă mică” [46]

Mulți critici au considerat că producția elegantă a albumului și ritmurile soft rock influențate de disco nu au flatat trupa, dar albumul a ajuns pe locul 39 în Billboard 200 (susținut de „Don’t You Write Her Off” de McGuin, care a ajuns pe locul 39 în Billboard 200). 33 în mai 1979.) și a fost certificat Gold de către RIAA , vânzându-se suficient de bine pentru a determina o continuare. [47] A doua lansare a lui McGuinn, Clarke și Hillman a fost să prezinte o trupă întreagă numită City  ; deși în cele din urmă a fost lansat în 1980, o combinație de nesiguranțe ale lui Clark (inclusiv experimentarea cu heroină) și nemulțumirea lui față de direcția lor muzicală (mai ales în ceea ce privește munca de producție a lui Ron și Howard Albert) a făcut ca albumul să fie intitulat „Roger McGuinn & Chris Hillman cu Gene Clark. În ciuda tulburărilor, Clark a scris piesa „Won’t Let You Down”. Până în 1981, Clark a plecat, iar trupa a înregistrat un alt album numit McGuinn/Hillman. [48]

Rehab, Firebyrd și So Rebellious a Lover

Clark s-a mutat în Hawaii cu Jess Ed Davis pentru a încerca să-și depășească dependența de droguri, rămânând acolo până la sfârșitul anului 1981 [49] . La întoarcerea sa la Los Angeles, a adunat un nou grup, Firebyrds, iar în 1982 a început să înregistreze ceea ce avea să devină în cele din urmă albumul Firebyrd . În așteptarea lansării albumului, Clarke s-a alăturat lui Chris Hillman și altora într-o afacere fără succes numită Flyte, care nu a reușit să-și asigure un contract de înregistrare și a fost rapid anulată [50] . Eventuala lansare a lui Firebyrd în 1984 a coincis cu ascensiunea trupelor rock din jungle precum R.E.M. și Tom Petty , care a stârnit un reînnoit interes pentru Byrds. Clark a început să dezvolte un nou spectator printre scena rock alternativ din Los Angeles Paisley Underground . [50] Mai târziu în deceniul, el și-a îmbrățișat noul statut jucând invitat în Long Ryders într-o sesiune găzduită de producătorul de albume Henry Levy, la sugestia membrului trupei Sid Griffin, și a înregistrat un apreciat album în duet cu Carla Olson din Textones. intitulat So Rebellious a Lover (inclusiv celebrele „ Gypsy Rider ” și „Del Gato”) în 1986. Albumul conținea materiale de la Chris Hillman, Stephen McCarthy (Long Ryders) și Randy Fuller (Bobby Fuller Four) și a fost produs și aranjat de bateristul de sesiune Michael Huey [51] .

Ultimii ani, boală și moarte

În 1985, Clark ia abordat pe McGuinn, Crosby și Hillman pentru a-i reforma pe Byrd la timp pentru cea de-a 20-a aniversare a lui Mr. Tambourine Man » [52] Trei dintre ei nu s-au arătat interesați. Clark a decis să adune o  colecție „ superstar ” de muzicieni, inclusiv fostul membru Flying Burrito Brothers și Firefall Rick Roberts, fostul membru The Beach Boys și chitaristul Blondie Chaplin, foștii membri ai Byrds Rick Danko și Richard Manuel și fostul membru Byrds Michael Clarke și John York. Clark și-a numit inițial trupa „The 20th Anniversary Tribute to the Byrds” și a început să cânte pe un val de nostalgie la începutul anului 1985 [53] . O serie de organizatori de concerte au început să scurteze numele trupei în „Byrds” în reclame și materiale promoționale. Pe măsură ce trupa a continuat turneele în 1985, agentul lor a decis să scurteze definitiv numele în „Byrds”, spre supărarea lui McGuinn, Crosby și Hillman. Clarke a încetat în cele din urmă să cânte cu propria sa trupă, The Byrds, dar bateristul Michael Clarke a continuat să cânte cu Skip Battin (uneori foști membri ai Byrds York și Gene Parsonos), formând o altă trupă, The Byrds, determinând și McGuinn, Hillman și Crosby să meargă. în turneu ca „The Byrds” în încercarea de a stabili o revendicare a drepturilor asupra numelui. Eforturile lor au eșuat de data aceasta; Gene Clark nu a fost inclus în reuniune, în principal din cauza implicării sale în proiect, care nu i-a inclus. Crosby și-a asigurat în cele din urmă drepturile asupra titlului în 2002 [54] [55] .

În ciuda succesului critic al lui So Rebellious a Lover , care a dus la mai multe difuzări TV (inclusiv Nashville Now ), Clark s-a confruntat din ce în ce mai mult cu probleme grave de sănătate, inclusiv ulcere și dependență de alcool. În 1988, a fost operat pentru îndepărtarea unui ulcer malign.

A urmat o perioadă de abstinență și convalescență până când coperta albumului „I’ll Feel Much Better” al lui Tom Petty „ Full Moon Fever ” (1989) a primit drepturi de autor lui Clark. Plin de bani, a început să-și neglijeze responsabilitățile profesionale (inclusiv un turneu solo britanic foarte așteptat) și a reluat consumul de droguri, inclusiv alcool, heroină și cocaină crack . În timp ce circumstanțele rămân neclare (cum Carla Olson citează presupuse nepotriviri financiare), excesul a precipitat și eventuala lui ruptură cu Terri Messina, care a avut o relație de două decenii cu Clark. [56]

În această perioadă, The Byrds și-au lăsat diferențele deoparte suficient de mult pentru a apărea împreună în Rock and Roll Hall of Fame în ianuarie 1991, în care formația originală a interpretat mai multe cântece împreună, inclusiv „I’ll Feel a Whole Lot Better” de Clarke. .” [57]

Starea de sănătate a lui Clark a continuat să scadă pe măsură ce abuzul de substanțe sa accelerat. A murit la 24 mai 1991 la vârsta de 46 de ani din cauze naturale cauzate de un ulcer hemoragiant.

Note

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
2. ↑ 1 2 Descărcare de date Freebase - Google .
3. ↑ Deming. [ Clark, Gene  (engleză) pe site-ul AllMusic Gene Clark Biography] . AllMusic . Rovi. Preluat: 17 iulie 2013. (nedefinit)
4. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 2-4. - ISBN 0-87930-793-5 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
6. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 29. - ISBN 0-87930-793-5 .
7. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 31. - ISBN 0-87930-793-5 .
8. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 44. - ISBN 0-87930-793-5 .
9. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 50-51. - ISBN 0-87930-793-5 .
10. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  continuarea . - Londra: Casa Rogan, 2008. - P. 512-513. — ISBN 0-95295-401-X .
11. ↑ 1 2 3 4 _ Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - ISBN 0-87930-793-5 .
12. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 113. - ISBN 0-87930-793-5 .
13. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
14. ↑ Hjort, Christopher. Deci, vrei să fii o vedetă rock 'n' roll: The Byrds Day-By-Day (1965–1973)  (engleză) . - Jawbone Press, 2008. - P. 148. - ISBN 1-906002-15-0 .
15. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 147. - ISBN 0-87930-793-5 .
16. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 149. - ISBN 0-87930-793-5 .
17. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: Aventurile adevărate ale lui Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, Eagles și numeroșii lor prieteni  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - P.  65 . - ISBN 0-471-73173-0 .
18. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 134. - ISBN 0-87930-793-5 .
19. ↑ Unterberger, Richie. Eight Miles High: Zborul Folk-Rock de la Haight-Ashbury la  Woodstock . - San Francisco: Backbeat Books , 2003. - P.  191 . — ISBN 0-87930-743-9 .
20. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 164. - ISBN 0-87930-793-5 .
21. ↑ (nedefinit) . — ISBN 0-9529540-1-X . 
22. ↑ Bush, John. Țestoasele | Premii . AllMusic . Consultat la 14 octombrie 2015. Arhivat din original la 2 mai 2015. (nedefinit)
23. ↑ 1 2 Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 167. - ISBN 0-87930-793-5 .
24. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 4. - ISBN 0-87930-793-5 .
25. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: Aventurile adevărate ale lui Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, Eagles și numeroșii lor prieteni  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - P.  157 . - ISBN 0-471-73173-0 .
26. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 168. - ISBN 0-87930-793-5 .
27. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  continuarea . - Londra: Casa Rogan, 2008. - P. 486. - ISBN 0-95295-401-X .
28. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 176. - ISBN 0-87930-793-5 .
29. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Rogan House, 2008. - P. 487. - ISBN 0-95295-401-X .
30. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 182. - ISBN 0-95295-401-X .
31. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  continuarea . - Londra: Casa Rogan, 2008. - P. 354. - ISBN 0-95295-401-X .
32. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Rogan House, 2008. - P. 369. - ISBN 0-95295-401-X .
33. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: Aventurile din viața adevărată ale lui Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, Eagles și numeroșii lor  prieteni . - Hoboken, New Jersey: Wiley & Sons, Inc., 2006. - P.  140 . - ISBN 0-87930-793-5 .
34. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Casa Rogan, 2008. - P. 488. - ISBN 0-95295-401-X .
35. ↑ No Other - Gene Clark - Songs, Reviews, Credits - AllMusic . AllMusic . Preluat la 21 iunie 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
36. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 192. - ISBN 0-87930-793-5 .
37. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 193. - ISBN 0-87930-793-5 .
38. ↑ Beach House, Fleet Foxes, Walkmen, Grizzly Bear Membrii vor interpreta filmul No Other a lui Gene Clark în turneu | Stiri . Pitchfork (3 decembrie 2013). Consultat la 17 aprilie 2014. Arhivat din original pe 23 aprilie 2014. (nedefinit)
39. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 189. - ISBN 0-87930-793-5 .
40. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 194. - ISBN 0-87930-793-5 .
41. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Casa Rogan, 2008. - P. 370. - ISBN 0-95295-401-X .
42. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Casa Rogan, 2008. - P. 490-491. — ISBN 0-95295-401-X .
43. ↑ Wasserzieher, Bill. În memoriam: The Byrds' Gene Clark (1944-1991). www.rocksbackpages.com, septembrie 1991.
44. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Rogan House, 2008. - P. 372. - ISBN 0-95295-401-X .
45. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - Londra Anglia: Casa Rogan, 2008. - P. 382. - ISBN 0-95295-401-X .
46. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . — Londra Anglia: Rogan House, 2008. — ISBN 0-95295-401-X .
47. ↑ McGuinn, Clark și Hillman - Istoricul graficelor . Panou publicitar (12 mai 1979). Consultat la 14 octombrie 2015. Arhivat din original la 1 ianuarie 2016. (nedefinit)
48. ↑ Dl. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . — Backbeat Books . - ISBN 0-87930-793-5 .
49. ↑ (nedefinit) . — ISBN 0-95295-401-X . 
50. ↑ 1 2 (nedefinit) . - ISBN 0-87930-793-5 . 
51. ↑ Michael Huey - Credite - AllMusic . AllMusic . Preluat: 8 iulie 2017. (nedefinit)
52. ↑ Connors. Byrds v. Byrds: Omagiu la 20 de ani de la Byrds 1984–1988 . ByrdWatcher: Un ghid de teren pentru Byrds din Los Angeles. Data accesului: 25 mai 2010. Arhivat din original la 29 aprilie 2010. (nedefinit)
53. ↑ Einarson, John.  (neopr.) . - ISBN 0-87930-793-5 .
54. ↑ Rogers. Mai tânăr decât ieri: biografie . terryjonesrogers.com. Consultat la 25 aprilie 2011. Arhivat din original pe 16 iulie 2011. (nedefinit)
55. ↑ Varga. CD-ul dovedește tot ceea ce există un sezon . San Diego Union-Tribune . Recuperat la 25 aprilie 2011. (nedefinit) Link mort
56. ↑ Einarson, John. Domnul. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engleză) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 286. - ISBN 0-87930-793-5 .
57. ↑ The Byrds Setlist la Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony #6 . setlist.fm _ Preluat la 8 iulie 2017. Arhivat din original la 25 aprilie 2018. (nedefinit)

În rețelele sociale	spatiul meu
Foto, video și audio	Geniu Muzică Yandex
Site-uri tematice	Toata muzica discogs Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz Evaluează-ți muzica
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX889230 BNF : 138925449 CONOR : 152700771 GND : 130259764 GTA : 257520 ISNI : 0000 0000 7994 5103 LCCN : n91078714 , n79111571 VIAF : 65650473 WorldCat VIAF : 65650473