Sistemul studioului este structura organizatorică a Hollywood -ului în timpul „epocii sale de aur”, care a rămas neschimbată din 1928 (crearea RKO Pictures ) până la sfârșitul anului 1949 (vânzarea cinematografelor către studiourile Paramount ).
La mijlocul secolului al XX-lea, 8 trusturi de film controlau 95% din piața filmelor americane . Ponderea studiourilor importante „Big Five” ( MGM , Paramount , Fox , Warner Bros. , RKO ) a variat de la 22% ( MGM ) la 9% ( RKO ). Pe lângă producția propriu-zisă de filme, studiourile erau angajate în distribuția lor și dețineau lanțuri mari de cinematografe .
În 1948-1954, sub presiunea autorităților de reglementare de stat, acest sistem a fost eliminat, dar vestigiile sale au persistat până la mijlocul anilor 1960: un cerc destul de restrâns de producători de film și restricții de distribuție impuse de Codul Hays . Abia după abolirea codului în 1967 putem vorbi de apariția erei Noului Hollywood .
Baza sistemului de studio a fost că fiecare studio avea facilități mari de producție cu personal permanent. Regizorii, actorii și alți realizatori de film au încheiat contracte pe termen lung cu studiourile și au fost la dispoziția lor completă. S-au impus amenzi semnificative pentru refuzul de a îndeplini contractul. Studioul a promovat „ steaua ” practic de la zero, inventând adesea un nou nume și o biografie pentru ea (așa-numitul transportor de stele ). Cariera actorilor de film a fost complet dependentă de capriciile conducerii studioului. Premiile profesionale tindeau să fie distribuite prin acord informal între marii moguli de film.
O altă componentă a succesului comercial a fost monopolizarea de către studiourile de film a rețelelor de distribuție a produselor cinematografice, adică a cinematografelor. Acest lucru a făcut posibilă manipularea prețurilor biletelor. Filmele au fost oferite proprietarilor de cinematografe independente în „pachete” de cinci filme, dintre care doar unul a fost un hit, iar restul au fost „încărcate”.
De-a lungul anilor 1930, puterea economică a industriei filmului a fost studioul Metro-Goldwyn-Mayer ( MGM ), condus de Louis B. Mayer ; a fost urmat îndeaproape de Fox, condus de Darryl Zanuck (rebotezat 20th Century Fox în 1935 ). În apogeul Marii Depresiuni , toate studiourile, cu excepția MGM, au înregistrat pierderi. După ce producătorii inovatori Irving Thalberg și David Selznick au părăsit MGM , compania a încetat să se dezvolte și a dat palma Paramount Pictures în 1942 .
Acești trei uriași au fost urmați de „țăranii mijlocii”. Warner Bros. a intrat în rândurile jucătorilor de top după lansarea în 1927 a primului film sonor, The Jazz Singer , care a marcat începutul unei reorganizări revoluționare a industriei de la Hollywood. Pentru cel mai mic dintre cele cinci studiouri majore, RKO Pictures , punctul culminant a venit în 1933, odată cu lansarea celui mai mare hit al său, King Kong .
Micile companii de film nu se puteau lăuda cu rețele extinse de cinematografe. În acest segment în anii 1930, Columbia Pictures a fost cea mai de succes companie , dar în anii 1940 a fost depășită din punct de vedere al cifrei de afaceri de cel mai vechi studio de film din America, Universal Pictures , fondat în 1912.
Compania de film United Artists a fost aranjată diferit față de toate celelalte. Nu a fost implicat direct în producția de film, dar a oferit credit producătorilor independenți (cum ar fi studiourile Selznick și Goldwyn ) și a asigurat distribuția produselor lor. Nu avea propriile sale cinematografe.
Controlul total al trusturilor de film asupra întregului proces de film, de la producția de film până la „vânzări” la consumatorul final, nu a putut decât să trezească îngrijorări în rândul departamentului antimonopol . În 1938, a fost inițiat un proces împotriva Paramount Pictures , care a durat mulți ani. În 1948, Curtea Supremă a SUA a constatat în cele din urmă că cea mai mare companie de film din țară a încălcat legea privind libera concurență și a cerut separarea facilităților sale de producție de film și a cinematografelor. S-a presupus că, după Paramount, toate companiile de film vor fi reorganizate după imaginea și asemănarea United Artists .
Mogulii de film ar fi putut contesta de mult valabilitatea acestei ordonanțe dacă Howard Hughes (noul proprietar al RKO ) nu s-ar fi grăbit să vândă micul lanț de cinematografe RKO . Acest precedent a anulat argumentele altor companii de film. Prin vânzarea propriilor sale cinematografe, Hughes spera să accelereze procesul de dezintegrare a monopolurilor cinematografice, care trebuia să le pună pe picior de egalitate cu RKO . Ultimele cinematografe au fost separate de studiourile de film în 1954. Cu aceasta, „epoca de aur a Hollywood-ului” a luat sfârșit.
Profiturile studiourilor de film au început să scadă brusc (până la 90%) și nu numai din cauza redevențelor în creștere pentru distribuitorii și proprietarii de cinematografe. Filmele mediocre de gamă medie au încetat să mai fie profitabile, deoarece metoda pachetului de vânzare a producției de filme este de domeniul trecutului. Prezența la cinema a scăzut anual din cauza distribuției în masă a televiziunii . Americanii obișnuiți au preferat din ce în ce mai mult să-și petreacă serile în fața ecranului televizorului decât în cinematograf. Cele mai suferinde studiouri au ajuns sub controlul străinilor. Prima care a pătruns pe piața filmelor americane a fost compania britanică Decca Records , care a preluat controlul Universal Studios în 1951 .
Consecința directă a prăbușirii sistemului de studio a fost o creștere fără precedent a onorariilor „stelelor” de primă magnitudine. Din cauza veniturilor financiare reduse, studiourile au fost nevoite să rezilieze contracte pe termen lung cu actori și regizori foarte bine plătiți. Totuși, în condițiile în care filmele mediocre de calitate medie au încetat să mai dea roade, competiția pentru nume mari s-a intensificat, pentru că doar ele puteau garanta succesul filmului, mai ales în box office-ul străin, care a devenit din ce în ce mai important încă din anii ’50. Sub „stelele” de prima magnitudine, a fost mai ușor pentru studiouri să atragă finanțare.
În această epocă, cei mai puternici oameni de la Hollywood sunt agenții unor actori populari, precum Lev Wasserman , care a lucrat sub auspiciile MCA . În 1950, a câștigat un contract pentru Jimmy Stewart , conform căruia nu a primit un salariu fix pentru film, ci un procent din profit. Succesul westernului „ Winchester 73 ” a făcut din Stewart un om bogat peste noapte. Alte vedete au călcat pe urmele lui Stewart. Condițiile pe care le-au înaintat studiourilor au devenit adesea ruinante pentru acestea din urmă. Există un caz cunoscut când lui Marlon Brando i s-au promis trei sferturi din profitul din închirierea sa pentru participarea la film.
Pentru mulți actori, atunci când au decis să participe la filmări, factorul determinant a fost implicarea unui regizor cu nume în proiect. Acest lucru a stimulat competiția de studio pentru serviciile regizorilor de frunte; salariile celor din urmă au crescut și ele în consecință. Cu toate acestea, veniturile actorilor și regizorilor nu au fost comparabile. Un exemplu tipic: pentru filmul lui Hitchcock To Catch a Thief , regizorul a primit 50.000 de dolari, iar actorul principal , Cary Grant , a primit de 14 ori mai mult.
Noul model de afaceri a avut un efect deplorabil asupra studiourilor RKO , United Artists și MGM , care în cele din urmă au fost forțate să părăsească piața. Foștii monopoliști au preferat să își închirieze instalațiile de producție unor producători independenți precum Hal Wallis , participând la finanțarea celor mai promițătoare proiecte de film. Producția proprie a studiourilor de film a fost reorientată pe filme de televiziune low-cost , care erau solicitate de canalele TV pentru a umple timpul de antenă. În 1957, jumătate din filmele lansate în cinematografe au fost realizate de producători independenți.
După era haotică a Noului Hollywood , când micii producători precum BBS Productions dictau regulile jocului , vechile studiouri de film au găsit din nou un teren solid în anii 1980. Publicul (în cea mai mare parte tineri) a fost întors în cinema de blockbusterele SF ale lui George Lucas și Steven Spielberg , destinate vizionarii pe un ecran lat și organizate adesea după principiul francizei , care asigură încasări maxime de box office. La începutul anilor 1990, la Hollywood au apărut un nou Big Six (de la fuziunea Disney/Fox din martie 2019, Big Five) de studiouri de film, fiecare susținut de un investitor major dintr-o industrie diferită:
Fiecare studio major are o divizie pentru distribuția video acasă (pe VHS și DVD ) și o divizie specializată în așa-numitul. film independent și arthouse : Miramax Films la Disney Studios, Focus Features la Universal Studios , Fox Searchlight la 20th Century Fox etc.
În rolul „micelor studiouri” din Hollywoodul modern se află companiile independente DreamWorks , Lionsgate și STX Entertainment , precum și New Line Cinema , afiliată Warner Bros. , și Metro-Goldwyn-Mayer , care de fapt s-a transformat într-o „fiică” a Columbia Pictures .
| Sistem de studio american și canadian | |
|---|---|
| Majore | |
| Majore minore |
|
Productie orizontala |
|
Finanțatori independenți |
|
Producători independenți |
|