| Boris Lazarevici Klyuzner | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 2 iunie 1909 |
| Locul nașterii | Astrahan |
| Data mortii | 21 mai 1975 (65 de ani) |
| Un loc al morții | Komarovo |
| îngropat | Cimitirul satului Komarovskoye |
| Țară | URSS |
| Profesii | Compozitor |
Boris Lazarevich Klyuzner (2 iunie 1909 , Astrakhan - 21 mai 1975 , satul Komarovo, lângă Leningrad) - compozitor sovietic, elev al lui M. Gnesin și D. Șostakovici , autor a 4 simfonii, 4 concerte, muzică instrumentală și vocală de cameră, muzica pentru filme.
Născut la 2 iunie 1909 la Astrakhan în familia cântărețului de operă și profesor de muzică Lazar Iosifovich Klyuzner (1872-1918) și a artistului Lyubov Yakovlevna Klyuzner (n. Gordel, 1877-1942?). Tatăl lui Boris Klyuzner, care a absolvit cu onoare Conservatorul din Sankt Petersburg în 1900 (clasa vocală a lui A. Cotogni și S. Gabel), a jucat sub pseudonimul Lavrovsky la Teatrul Imperial Mariinsky din Sankt Petersburg, precum și la teatrele de operă. din Minsk, Vitebsk și Tiflis. După ce a refuzat să accepte Ortodoxia, a fost nevoit să părăsească teatrul, să părăsească Sankt Petersburg și să se mute cu familia la Astrakhan, unde din 1904 a predat voce la o școală de muzică. A murit în 1918, în Astrakhan, dintr-un glonț accidental în timpul revoltelor revoluționare. Mama a fost artistă, a lucrat la Fabrica de Porțelan Lomonoșov. A murit în Leningradul asediat. Fratele mai mare al lui B. Kluzner a murit în războiul civil. Fratele mijlociu a murit în Miliția Populară de lângă Leningrad, la începutul Marelui Război Patriotic.
După moartea tatălui lor în 1918, familia Kluzner s-a întors la Petrograd, patria mamei compozitorului. Aici Boris Klyuzner a absolvit liceul și din 1925 până în 1927 a studiat la școala de muzică pentru adulți. Rimski-Korsakov la pian. Din 1931 până în 1934 a servit în armată într-un regiment de cavalerie lângă Leningrad. După demobilizare, a studiat la un institut de construcții ca arhitect timp de doi ani.
Din 1936 până în 1941 a studiat la Conservatorul din Leningrad. Profesorul său de compoziție a fost M. F. Gnesin . În ultimul său an, a studiat cu Dmitri Şostakovici, cu care s-a împrietenit mai târziu. În 1937, pe când era încă student în anul II la conservator, a fost admis în Uniunea Compozitorilor din URSS.
Din 1941 până în 1945 a fost în armată, a terminat războiul la Viena cu gradul militar de locotenent superior. În toamna anului 1945 a fost demobilizat la cererea Uniunii Compozitorilor din URSS, semnată de D. Șostakovici, I. Dunaevsky și M. Gnesin. A predat compoziție la Colegiul Muzical de la Conservatorul din Leningrad, a condus formații corale de amatori.
Potrivit memoriilor lui Vladimir Britanishsky , care era prieten cu Klyuzner, „după război, aproape că i s-a acordat Premiul Stalin pentru trio-ul său, dar apoi un decret privind muzică (1948) a dat lovitura, în loc de premiu, a fost eliminat din postul de vicepreședinte al Uniunii Compozitorilor din Leningrad și sortit unei lungi dizgrații” [1] .
Din 1955 până în 1961 a fost membru al consiliului de conducere al Uniunii Compozitorilor din URSS (filiala Leningrad). G. Orlov a scris: „Tensiunea emoțională care este prezentă în muzica sa este caracteristică și lui Kluzner în spectacolele sale publice. Fiind un adversar al minciunii, al rutinei și al inerției, a luptat pentru virtuțile nobile ale profesiei sale. În 1961, după un conflict cu conducerea, a părăsit Uniunea Compozitorilor din URSS. În 1965, cu asistența lui D. Șostakovici, Klyuzner s-a mutat la Moscova și a fost admis în Uniunea Compozitorilor din Moscova, unde timp de câțiva ani a condus comitetul de selecție. În plus, în acești ani a fost unul dintre conducătorii seminarului pentru tineri compozitori. G. Orlov scria: „Dăvând inteligență și înțelegere profundă, a fost un lider plin de tact și inteligent al unui seminar pentru tineri compozitori ținut de Uniunea Compozitorilor din URSS la Ivanovo, lângă Moscova. ..”
În Komarovo (lângă Leningrad, acum Sankt Petersburg), pe strada Sosnovaia, se află o casă veche de lemn cu un acoperiș înalt, pe care compozitorul însuși a construit-o după propriul proiect. În anii construcției sale (1956-1965), a fost imposibil să-l vezi pe Kluzner fără un topor în mâini, „compozitor-dulgher” - așa se spunea în glumă. După ce s-a mutat la Moscova, în fiecare vară (din 15 mai până pe 15 septembrie) a locuit în Komarovo, a venit, a luat un topor în mâini și a prins viață. Casa a fost creația sa în domeniul artei construcțiilor, iar în acei ani nu a avut egal în Komarovo, a devenit un reper local.
Boris Klyuzner a murit pe 21 mai 1975, în Komarovo, în urma unui al treilea atac de cord. A fost înmormântat la cimitirul din Komarovo.
Muzica lui Boris Klyuzner a fost interpretată de dirijori Evgeny Mravinsky , Igor Miklashevsky, Kurt Sanderling, Arvid Jansons .
Muzicieni remarcabili au apelat la lucrările sale - interpreții Moses Khalfin, Mihail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Compozițiile dedicate lui Boris Klyuzner au fost Alexander Vustin („În memoria lui Boris Klyuzner” pentru bariton, vioară, violă, violoncel și contrabas, 1977), Serghei Slonimsky (trio de pian „În memoria lui Boris Klyuzner”, 2000).
S. Gubaidulina : „... a fost un compozitor de cea mai înaltă clasă, cel mai mare curaj și necompromis...” [3] .
B. Tișcenko : "... Sunt sigur că creativitatea reală, cum ar fi opera lui Kluzner, nu dispare. Uitat - își vor aminti! El este atât de modern. Era pur și simplu înaintea timpului său. Sunt sigur că soarta lui munca lui este foarte strălucitoare...” [ 4] .
V. Basner : „... Când l-am cunoscut deja, el (Kluzner) mi-a cântat compozițiile lui, atât cele de dinainte de război, ceea ce a scris când era încă student, și ultimele sale compoziții, și mi-am dat seama că am cunoscut un compozitor remarcabil, un compozitor de o individualitate excepțională, spre deosebire de oricine care a mers pe drumul său...” [5] .
L. Raaben : "... Prin natura talentului său, Kluzner este un romantic. Romantismul impetuos și nervos caracterizează structura muzicii sale. Kluzner este atras de teme care se dezvoltă extatic; dezvăluind rapid vicisitudinile unei mari drame spirituale. Muzica lui este patetică, severă, ajungând la limita tensiunii dramatice...
... [în ea] mult din punct de vedere al stilului amintește de Bach și Haendel. Kluzner folosește pe scară largă mijloacele artei preclasice, dar numai din punctul de vedere al unui romantic, nu al unui clasicist. Normativitatea gândirii clasiciste îi este străină, iar tehnicile Bach-Handeliane servesc ca mijloc de auto-exprimare expresivă și îi sunt în mod clar apropiate în posibilitățile de recitare jalnică de improvizație. De aceea, stilul său poate fi numit cu un anumit motiv stilul „neoclasicismului romantic...” modern [6] .
S. Slonimsky : „... Ca și profesorul său M. Gnesin, Klyuzner a absorbit și a refractat în mod deosebit unele proprietăți ale culturii naționale evreiești într-o melodie puternic expresivă și ritm nervos. Acest lucru sa manifestat în el altfel decât, de exemplu, în melodia lui V. Fleishman sau M. Weinberg asociat cu straturi specifice ale folclorului polonez-evreiesc.Muzica tuturor acestor compozitori talentați se bazează ferm pe tradițiile simfonismului rus, clasicii europeni.Kluzner, în special, este aproape de romanticii târzii - Brahms , Mahler. „sau „malerian” armonii non-tertziene, straturi și deplasări poli-mode, sunete ascuțite moderne, accente de consonanță, descoperiri curioase în sfera melosului și a culorii, a timbrului, a mijloacelor de modelare...” [7] .
G. Orlov: „... Primele lucrări ale lui Kluzner îl disting ca compozitor liric, dar tindea să exprime contraste emoționale, ascuțite din punct de vedere psihologic. În consecință, interesele sale s-au concentrat pe muzica vocală, de cameră și de concert cu patos, stilul declamator și spontaneitatea dezvoltării, indicând urme ale influenței lui Mahler. De-a lungul timpului, această influență s-a manifestat și prin trecerea la lucrări de anvergură, dramatic complexe, pentru voce și orchestră; astfel de lucrări l-au ocupat până la compunerea Simfoniei a IV-a (1972), în care au apărut trăsături ale stilului oratoriu. Această tendință, de trecere de la un stil cameral la unul orchestral, este evidentă în adaptarea sa a Sonatei nr. 2 pentru violoncel (1945) la Concertul dublu pentru vioară (1969), precum și în două cicluri de cântece - Poemele lui Bagritsky (1935-). 6) și English Songs (1952-53). ), care au reapărut sub forma unui poem în patru părți „The Seasons” (1968). Cele mai importante lucrări ale lui Klüsner, începând cu Concertul pentru vioară (1950), au un ton preponderent serios, care se realizează prin utilizarea expresivă a unei varietăți de medii. Are o înclinație pentru polifonia clară, deși nu există o imitație directă a formelor consacrate sau a muzicii anterioare; stilul său polifonic este adesea fluid și economic din punct de vedere melodic, precum și reținut și profund în expresie. Aceste trăsături sunt caracteristice în special lucrărilor sale pentru instrumente solo, cum ar fi Concertul pentru vioară și Sonata pentru vioară (1962), în timp ce polifonia predomină în episoadele mai concentrate și meditative ale altor lucrări. Mișcările rapide și sigure sunt adesea asociate cu contrapunctul Hindemith ascuțit și disonant, ca în Sonata pentru pian nr. 2 (1966). În pasajele culminante ale lucrărilor sale orchestrale, polifonia dă naștere uneori la idei puternice, subliniate de evoluția părților percutante; în Simfonia a treia (1966) acest lucru a fost realizat printr-un grup suplimentar de instrumente electronice. Alături de aceasta, în lucrările în care muzica vocală joacă un rol important, există melodii largi, cu un caracter rusesc caracteristic și un metru poetic clar și expresiv. Deși muzica lui Klüsner este în mare parte tonală, el a folosit idei de 12 tonuri, mai ales ca material tematic, precum și straturi de structură liberă...”. [8] .
Simfonii:
Concerte:
Muzica orchestrala:
Muzică vocală și orchestrală:
Muzică instrumentală de cameră:
Muzica vocala de camera:
„Discurs la cel de-al 2-lea Congres panruși al compozitorilor sovietici”, Cultura sovietică (3 aprilie 1957);
„Despre Gnesin”, Muzică sovietică (1968), nr. 6, p. 91-94.