Yves Klein | |
---|---|
fr. Yves Klein | |
Data nașterii | 28 aprilie 1928 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 6 iunie 1962 (34 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | arta conceptuala [3] [5] , arta figurativa [3 ] [5] si arta abstracta [3 ] [5] |
Studii |
|
Stil | nou realism , minimalism , artă conceptuală |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Yves Klein ( fr. Yves Klein ; 28 aprilie 1928 , Nisa , - 6 iunie 1962 , Paris , Franța ) este un artist francez inovator , una dintre cele mai semnificative figuri ale artei europene postbelice.
Yves Klein s-a născut la 28 aprilie 1928 la Nisa , acasă la bunicii săi materni. Părinții săi erau pictori: tatăl său, Fred Klein ( fr. ), un olandez de origine indoneziană, pictat în stil post- impresionist , iar mama sa, Marie Raymond , a fost o figură proeminentă a tahismului .
Din 1928-1946 a locuit la Paris , dar a petrecut fiecare vară în Cagnes-sur-Mer , unde a locuit sora mamei sale, Rosa Raymond. Yves și-a adorat mătușa, care l-a îngrijit și l-a susținut. Din 1942 până în 1946 a studiat la Școala Superioară de Nave Comercială ( franceză ) și la Școala Superioară de Limbi Orientale . Nu a avut niciodată nicio educație artistică. Cea mai mare parte a vieții a câștigat-o ca instructor de judo .
La sfârșitul anului 1947 - începutul anului 1948, potrivit memoriilor prietenului artistului, Claude Pascal, Klein a descoperit cartea „La Cosmogonie des Rose-Croix” („Cosmogonia rozicruciană”), care a devenit desktopul său - în următorii patru până la cinci ani. o studia zilnic. Mai târziu, Klein și Claude Pascal s-au înregistrat la societatea Rozicruciană .
În vara anului 1948, Klein a vizitat Italia ( Genova , Portofino , Pisa , Roma , Capri și Napoli ). În noiembrie a plecat la serviciul militar în Germania timp de unsprezece luni . La sfârșitul anului 1949, Pascal și Klein s-au mutat temporar la Londra , unde și-au continuat lecțiile de judo. În acest timp, Klein a creat mai multe monocrome pe hârtie și carton folosind pasteluri și guașă . Din aprilie până în august 1950, Klein și Pascal s-au aflat în Irlanda , la un club de echitație.
În 1951, Klein a plecat la Madrid pentru a studia spaniolă. Inițial, Pascal și Klein plănuiau să călătorească în jurul lumii, dar problemele de sănătate au făcut imposibil ca Pascal să participe la ea. În Spania, Klein s-a alăturat unui club de judo și s-a împrietenit cu directorul, Fernando Franco de Sarabia, al cărui tată era editor.
În 1952, Klein a ajuns în Japonia , la Yokohama , s-a mutat curând la Tokyo și s-a înregistrat la Institutul Kodokan , cel mai prestigios centru de judo. A petrecut 15 luni în Japonia, împărțindu-și timpul între facultate și lecțiile de franceză oferite studenților japonezi și americani. În timpul șederii sale în Japonia, a scris o carte despre judo și a primit o centură neagră . În 1953, și-a anulat calitatea de membru al Societății Rozicrucian.
După întoarcerea la Paris în 1954, speranțele lui Klein de a lua o poziție în Federația Franceză de Judo nu s-au realizat, în ciuda publicării cărții sale Judo Fundamentals. A decis să părăsească Franța și s-a mutat în Spania la invitația lui Fernando Franco de Sarabia. Acolo, Klein a publicat două colecții de monocromi la studioul de gravură al lui Fernando de lângă Madrid. Prefața, semnată cu numele lui Claude Pascal, era compusă din linii negre în loc de text. Zece farfurii colorate constau din dreptunghiuri de o culoare decupate pe hârtie și însoțite de o indicație a dimensiunilor lor în milimetri. Fiecare placă indica un loc diferit de creație: Madrid, Nisa, Tokyo, Paris. Această lucrare a fost primul gest public al lui Klein, în care a ridicat problema iluziei în artă. La sfârșitul anului 1954, Klein s-a întors din Spania la Paris.
În primăvara anului 1955, a propus Salonului Réalités Nouvelles, dedicat picturii abstracte , un monocrom portocaliu intitulat „Expression de l'univers de la couleur mine orange” . Panoul dreptunghiular din lemn a fost acoperit uniform cu portocaliu mat, semnat cu monograma YK (Yves Klein) și datat mai 1955. Lucrarea a fost respinsă de juriu. În octombrie 1955, prima expoziție publică a operei lui Klein a avut loc la „Club des Solitaires”, un salon privat al editurii Lacoste . În 1956, Klein a cunoscut-o pe Iris Clair, care avea o garsonieră mică (douăzeci de metri pătrați) în Paris.
În februarie-martie 1956, la Galeria Colette Allendy din Paris a avut loc expoziția „Yves, Propositions Monochromes” . Pierre Restany ( Pr. Pierre Restany ) a scris un text radical și provocator pentru invitații. În ziua deschiderii , Klein l-a întâlnit pe Marcel Barillon de Murat ( franceză: Marcel Barillon de Murat ), un cavaler al Ordinului Arcașii Sfântului Sebastian , care l-a invitat să se alăture Ordinului. În martie, Klein a fost numit Companion al Ordinului la biserica Saint-Nicolas-de-Champs din Paris . A ales motto -ul : „Pentru culoare! Împotriva liniilor și desenului!”
În 1957, Yves Klein a expus unsprezece tablouri albastre de aceeași dimensiune (78 x 56 cm) într-o galerie din Milano . Lucrările au fost atârnate pe console la o distanță de 20 cm de perete. Pentru prima dată, Klein a prezentat o cameră de monocrome albastre, dintre care una a fost cumpărată de Lucio Fontana .
În mai 1957, Klein a prezentat o expoziție dublă la Paris: o parte la Galeria Iris Clair - „Yves, Propositions monochromes”, a doua parte la Galeria Colette Allendy - „Pigment pur”. În galerie Iris Claire Klein a decis să prezinte monocromii ca la Milano. Începutul perioadei albastre a fost marcat de lansarea a 1001 de baloane albastre pe cerul Parisului, pe care Klein le-a numit sculptură aerostatică. La Galeria Colette Allendy, Yves a prezentat o serie de lucrări care au marcat calea dezvoltării sale creative ulterioare: sculpturi, medii, pigment pur, primul tablou de foc „Feux de Bengale-tableau de feu bleu d'une minute” şi primul. „Immatériel” - o cameră goală. Invitația generală la ambele expoziții a inclus un text de Pierre Restany și un tipar de Yves Klein.
În vara anului 1957, la Gallery One din Londra a fost prezentată o expoziție cu monocromurile lui Yves Klein . În cadrul dezbaterii de la Institutul de Artă Contemporană, la care au participat Klein și Restany, polemica a izbucnit cu o forță neașteptată, iar presa britanică a preluat scandalul provocat de expoziție.
În aceeași vară a anului 1957, la Nisa, Yves Klein l-a cunoscut pe Rotraut Uecker, un tânăr artist german care i-a devenit asistent și mai târziu soție.
În 1958 , Yves Klein a fost invitat să proiecteze o operă în Germania . În primăvară se întoarce la Paris , în aprilie face primul său pelerinaj la mănăstirea Sf. Rita din Cascia în Italia. La sfârșitul lunii aprilie, Yves Klein este prezent la iluminarea albastră experimentală a Obeliscului din Place de la Concorde . Klein a vrut să însoțească vernisajul unei expoziții viitoare la Galeria Iris Clert cu o iluminare a monumentului, dar nu a putut obține permisiunea să facă acest lucru. Două zile mai târziu, la Galeria Iris Clair a avut loc vernisajul legendarei expoziții Le Vide (Vacuum).
În vara anului 1958 au avut loc primele experimente cu antropometrie .
În toamna anului 1958 , Klein a făcut un al doilea pelerinaj la mănăstirea Sf. Rita din Cascia din Italia, prezentând mănăstirea cu un monocrom albastru.
În 1958 , Galeria Iris Clair a găzduit și o expoziție comună a lui Klein și Jean Tenguely , „Vitesse pure et stabilité monochrome” („Viteză pură și stabilitate monocromă”). Ambii artiști au prezentat lucrări realizate din discuri metalice acoperite cu „International Klein Blue” și propulsate de motoare de mare viteză.
În 1959 , Klein a participat la expoziția Vision in Motion de la Hessenhuis din Anvers , a lucrat cu arhitectul Claude Parent la un proiect pentru o fântână cu apă și foc și a dezvoltat un proiect pentru o sculptură aeromagnetică. În mai 1959 , Galeria Iris Clert a prezentat expoziția Collaboration internationale entre artistes et architectes dans la réalisation du nouvel Opéra de Gelsenkirchen (Colaborare internațională între artiști și arhitecți care lucrează la proiectarea unei noi opere din Gelsenkirchen).
În iunie 1959 , Yves Klein a susținut o prelegere, L'évolution de l'art vers l'immatériel ("Evoluția artei către imaterial") la Sorbona.
În a doua jumătate a lunii iunie 1959 a avut loc la Galeria Iris Claire din Paris o expoziție de reliefuri cu bureți Bas-reliefs dans une forêt d'éponges .
În octombrie, la prima Bienală de la Paris, Pierre Restany a prezentat un monocrom de mare format printre lucrările selectate de un juriu format din tineri critici. Au fost incluse și lucrări de Jean Tenguely, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé și François Dufrêne. Acesta a fost un pas important în formarea unui grup de noi realiști.
În octombrie-noiembrie 1959 , Yves Klein a participat la două expoziții în Germania ("Kunstsammler am Rhein und Ruhr: Malerei 1900-1959" la Städtisches Museum din Leverkusen, "Dinamo 1" la Galeria Renate Boukes din Wiesbaden) și la expoziție Works in Three Dimensions la Galeria Leo Castelli din New York .
În decembrie, Yves Klein publică în Belgia Le Dépassement de la problématique de l'art (Depășirea problemelor artei).
În ianuarie-februarie 1960 , Klein a participat la expozițiile La nouvelle conception artistique („Noua concepție a artei”) la Galeria Azimut din Milano (împreună cu alți artiști) și Antagonismes , organizate de Musée des Arts Décoratifs din Paris, în care a arătat Monogold frémissant .
Pe 23 februarie, la el acasă, în prezența lui Pierre Restany, Yves Klein a făcut amprente cu Rotraut și Jacqueline, lăsând amprente albastre ale trupurilor lor pe o foaie mare de hârtie albă, fixată pe perete. Participanții au numit lucrarea Célébration d'une nouvelle Ere anthropométrique („Celebrarea unei noi perioade antropometrice”).
În martie, la Paris a avut loc o demonstrație publică de antropometrie (sub Simfonia monotonă a lui Klein, trei modele nud s-au acoperit cu vopsea albastră și au lăsat amprente corporale pe foi albe pe pereții și podeaua galeriei). Ulterior, o audiență îmbrăcată oficial, formată din numeroși artiști, colecționari și critici, a fost invitată să ia parte la o discuție generală.
În aprilie, Klein a participat la expoziția Les Nouveaux Réalistes la Galeria Apollinaire din Milano , alături de Armand , Hines, Dufresne, Villeglé și Tengueli . În prefața catalogului, Pierre Restany a folosit pentru prima dată expresia New Realism (nou realism). Pe 27 octombrie, un grup de artiști a semnat o declarație a grupului de nou realism în casa lui Yves Klein ( Armand , Dufresne, Hines, Yves Klein (Yves Monochrome), Raysse, Spoerri, Tenguely, Villeglé). Nouă exemplare, scrise de mână de Restani și semnate de toți artiștii, au fost distribuite participanților la eveniment. Pe 28 octombrie, Klein i-a adunat pe Armand , Hines, Raysse, Restany pentru a crea Anthropométrie suaire (giulgiu antropometric). Cu acest gest, Klein i-a integrat pe noii realiști în opera sa.
În mai, Klein a înregistrat formula pentru International Klein Blue ( IKB) și a primit un brevet.
Vara, Yves Klein a creat primele Cosmogonies - „Cosmogonies la Cagnes-sur-Mer”.
Pe 19 octombrie, Klein a realizat „Le Saut dans le vide” (Săritul în vid), iar în noiembrie, în cadrul Festivalului de artă de avangardă de la Paris, și-a publicat fotografia.
După o demonstrație publică de antropometrie în 1960 , la care criticii au reacționat ambiguu, Klein a devenit o celebritate în Europa . Totuși, expoziția „le Monochrome” de la Galeria Leo Castelli din New York în 1961 s-a încheiat cu eșec.
În 1961 , la Museum Haus Lange din Krefeld, Germania , a avut loc expoziția „Yves Klein: Monochromes and Fire” . A fost cea mai mare expoziție pe viață a artistului. El a arătat monocromi albastru, roz și auriu, desene de arhitectură, „Mur de feu” (zidul de foc), care consta din cincizeci de arzători dispuse pe cinci rânduri. În ziua încheierii expoziției, Klein a realizat primul tablou de foc, iar puțin mai târziu, lucrări monumentale de același fel la centrul de cercetare al companiei franceze de gaze de lângă Paris.
În mai-iunie 1961 , Yves Klein a participat la prima expoziție de nou realism, organizată de Pierre Restany - „A quarante degrés au-dessus de Dada” (patruzeci de grade deasupra lui Dada ), care a avut loc la Galeria J din Paris. La expoziție au participat Armand , Cesar , Hines, Tengueli , Villeglé, Dufresne, Rotella și Spoerri. Restani a publicat textul, pe care Klein nu l-a acceptat. Mai târziu în acel an, Primul Festival al Noului Realism a avut loc la Galeria Muratore din Nisa și Roseland Abbey. După aceasta, Klein, Raysse și Hines au anunțat dizolvarea grupului New Realism.
În perioada 17-18 iulie, Yves Klein a găzduit la Paris sesiuni antropometrice, care au fost filmate de Paolo Cavara pentru Lumea câinilor lui Gualtiero Jacopetti , primul dintr-o serie de filme mondo care va fi proiectat la Festivalul de Film de la Cannes.
Pe 21 noiembrie, la Galeria Apollinaire din Milano a avut loc expoziția lui Klein „Monochrome: Il nuovo realismo del colore” .
Pe 21 ianuarie 1962 , Yves Klein și Rotraut Uecker s-au căsătorit. Fiecare aspect al ceremoniei de nuntă, care a avut loc la Sfântul Nicolae în câmpii din Paris, a fost proiectat meticulos de artist.
La Festivalul de Film de la Cannes, Klein a participat la o proiecție a filmului „Mondo Cane”; a fost umilit de felul în care el și munca lui au fost prezentate în film. Seara a avut primul atac de cord, iar în ziua vernisajului expoziției Donner à voir la galeria Creuze din Paris, a doua.
Yves Klein a murit în urma unui atac de cord ulterior, pe 6 iunie 1962 , la casa sa din Paris. A reușit să creeze un număr mare de lucrări și a avut o influență notabilă asupra dezvoltării artei. Fiul său, Yves, s-a născut după moartea tatălui său la Nisa , în august 1962 . Klein este înmormântat într-un mic cimitir din La Colle-sur-Loup ( Alpes -Maritimes ).
Deși Klein a început să creeze lucrări monocrome încă din 1949 și le-a arătat pentru prima dată în 1950, prima demonstrație pentru publicul larg a avut loc în 1955-1956: la Club des Solitaires (1955) și la Galeria Colette Allendy ( 1956). Aceste expoziții au prezentat pânze monocrome portocalii, galbene, roșii, roz și albastre . Klein a fost dezamăgit de reacția publicului, care a perceput pânzele pictate într-o singură culoare ca pe un tip de pictură interioară abstractă strălucitoare. Din acel moment a decis să folosească doar culoarea albastră. Următoarea expoziție „Proposte Monochrome, Epoca Blu” la Galeria Apollinaire, Milano , ianuarie 1957, a inclus 11 pânze albastre identice vopsite cu pigment ultramarin diluat cu rășină sintetică „Rhodopas”. Descoperit cu ajutorul dealer-ului Eduard Adam, efectul este că s-a păstrat strălucirea pigmentului , care tinde să devină plictisitor atunci când este folosit cu ulei de in. Klein mai târziu, în mai 1960, a brevetat chiar și această rețetă. Formula a inclus o anumită cantitate de "Rhodopas MA", constând din alcool etilic și acetat de etil . Variind concentrația pigmentului și tipul de solvent, vopselele pot fi aplicate cu pensula, rola sau spray. Această culoare, care amintește de lapis lazuli folosit în pictura medievală, a devenit faimosul „International Klein Blue” ( English International Klein Blue , IKB, cod hexadecimal #002FA7). Expoziția a primit un răspuns pozitiv din partea criticilor și a fost un succes comercial, fiind prezentată la Paris , Düsseldorf și Londra . Expoziția din Paris de la Galeria Iris Clert din mai 1957 a fost însoțită de un eveniment : 1001 de baloane albastre au fost lansate pentru a sărbători deschiderea, cărți poștale albastre au fost trimise ca invitație.
Pentru următoarea expoziție de la Galeria Iris Clert din aprilie 1958, Klein a decis să arate golul - „Le Vide” („Vacuum”). A scos totul din spațiul galeriei, cu excepția unui dulap mare, a vopsit toate suprafețele în alb, apoi a pus la punct o procedură complicată de intrare în ziua vernisajului. Fereastra galeriei era vopsită în albastru, o perdea albastră atârna în vestibul, paznicii în albastru stăteau în apropiere. Peste 3.000 de oameni au fost nevoiți să facă coadă pentru a vizita spațiul gol.
Klein a creat picturi într-o mare varietate de moduri, inclusiv cele neortodoxe. De exemplu, a expus ploii hârtie special pregătită. Picturile rezultate le-a numit cosmogonie . Klein a creat primele Cosmogonies în vara anului 1960. O pânză vopsită în albastru a fost montată pe acoperișul unei mașini în timpul unei călătorii de la Paris la Cagnes-sur-Mer și a fost expusă vântului, ploii și prafului. Yves a realizat și alte lucrări de acest fel, folosind urme de stuf, ploaie etc.
Klein a folosit și focul ( Fire Painting ). Artistul și-a creat primul tablou de foc în 1961 , în ziua închiderii expoziției sale la Krefeld , Germania , aducând coli mari de hârtie sau carton la focul arzătoarelor cu gaz (una dintre lucrările expoziției, Wall of Fire, constau din ei). Puțin mai târziu, Klein creează o pictură de foc de format mare la centrul de cercetare al unei companii franceze de gaze de lângă Paris . Ca și în cosmogonii și antropometrii, pictura cu foc este o amprentă (în acest caz, urme de foc). Klein a folosit carton armat, care ardea mai încet decât de obicei. În plus, a combinat efectele apei și ale focului în așa fel încât sigiliul flăcării includea și urme de apă.
În 1960 , Klein, la expoziția Antagonismes organizată de Musée des Arts Décoratifs din Paris, a prezentat pentru prima dată „Monogold frémissant”. Klein a creat seria Monogolds între 1960 și 1961 folosind aurul ca material prețios și simbolic. Unele lucrări combinau o serie de dreptunghiuri într-o compoziție; unele erau făcute din foi mobile de aur fixate pe panouri care se mișcau cu cea mai mică suflare; încă altele erau reliefuri cu o suprafață lustruită.
Antropometria Klein a numit picturile create folosind amprentele corpului uman pe pânză. Primele experimente cu tehnica „periilor vii” au avut loc în vara anului 1958 - Klein a acoperit corpul gol al unei tinere cu vopsea albastră, care a lăsat amprente ale corpului ei pe foi de hârtie întinse pe podea. În 1960 , a susținut o demonstrație publică de antropometrie - fetele unse cu „albastrul internațional al lui Klein” erau târâte de-a lungul unei pânze întinse pe podea, cu acompaniamentul Simfoniei monotone (lucrarea a fost interpretată într-o singură notă timp de zece minute, urmată de un pauză care durează tot zece minute).
Pe 19 octombrie, Klein a interpretat Le Saut dans le vide („Săritul în vid”) la Fontenay-aux-Roses, fotografiat de Harry Shunk și John Kender, care au făcut multe fotografii diferite („săritul” fusese anterior repetat la Paris). ). Pe 27 noiembrie, în cadrul Festivalului de artă avangardă de la Paris, Yves Klein a publicat Dimanche , o ediție de duminică de patru pagini a cotidianului parizian France Soir . Prima pagină prezenta o fotografie cu Saut dans le vide , intitulată „Un homme dans l'espace! Le peintre de l'espace se jette dans le vide (Omul în spațiu! Artistul spațial se aruncă în vid).
Pentru operă, care a fost proiectată și decorată de o echipă internațională de artiști și arhitecți, Klein a creat șase lucrări monumentale de mare importanță pentru opera sa: patru albastre, înalte de zece metri, lucrări în relief cu bureți (două pentru peretele lung al hol principal, două - pentru camera de la nivelul inferior) și două monocrome de 7x20 metri pentru pereții laterali ai sălii principale. Lucrările au fost finalizate cu reliefuri armate acoperite cu burete natural și vopsite în albastru.
|
|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|