Constructivism (artă)

Constructivismul  este o tendință în arte plastice , arhitectură , fotografie și arte și meșteșuguri care a apărut în 1915 și a existat până în prima jumătate a anilor 1930 în URSS , apoi într-o serie de alte țări, în primul rând în Germania ( Bauhaus ) și Olanda ( De Steil ) [1] . În unele cazuri, constructivismul este considerat o sursă și o parte integrantă a stilului internațional și ca unul dintre curentele care au determinat dezvoltarea Noii Viziuni .

Caracteristici stil

Se caracterizează prin rigoare, geometrie , concizie a formelor și aspect monolit. În arhitectură, principiile constructivismului au fost formulate în discursurile teoretice ale lui A. A. Vesnin și M. Ya. Ginzburg , aproape toate au fost pentru prima dată întruchipate în proiectul Palatului Muncii din Moscova creat de frații Alexander, Viktor și Leonid  Vesnin . (1923) cu planul său clar, rațional și baza constructivă a clădirii (cadru din beton armat) identificată în aspectul exterior. În 1926, a fost creată organizația oficială de creație a constructiviștilor, Asociația Arhitecților Moderni (OSA). Această organizație a fost dezvoltatorul așa-numitei metode de proiectare funcțională, bazată pe analiza științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor, ansamblurilor urbane. Monumente tipice ale constructivismului sunt fabricile de bucătărie , palatele muncii, cluburile muncitorilor, casele comunale .

În raport cu arta străină, termenul „constructivism” este în mare măsură arbitrar: în arhitectură denotă o tendință în cadrul funcționalismului , care a căutat să sublinieze expresia structurilor moderne, în pictură și sculptură este una dintre tendințele avangardiste care au folosit unele căutări formale ale constructivismului timpuriu (sculptorii N. Gabo , A . Pevzner ).

În această perioadă, mișcarea literară constructivistă a existat și în URSS.

Apariția constructivismului

Constructivismul este considerat a fi un fenomen sovietic care a apărut după Revoluția din octombrie ca una dintre direcțiile artei noi, avangardiste, proletare , deși, ca orice fenomen în artă , nu poate fi limitat la o singură țară. Deci, precursorul acestei tendințe în arhitectură poate fi considerat, de exemplu, structuri precum Turnul Eiffel , care a folosit principiul unei structuri cu cadru deschis și a demonstrat elemente structurale în forme arhitecturale exterioare. Acest principiu de detectare a elementelor structurale a devenit una dintre cele mai importante tehnici de arhitectură ale secolului XX și a stat la baza atât stilului internațional, cât și constructivismului [2] .

După cum a scris Vladimir Mayakovsky în eseul său despre pictura franceză: „Pentru prima dată, nu din Franța , ci din Rusia, a zburat un nou cuvânt de artă - constructivismul...”

În contextul căutării continue a unor noi forme, care a însemnat uitarea a tot ce este „vechi”, inovatorii au proclamat respingerea „artei de dragul artei”. De acum înainte, arta trebuia să servească producția, iar producția oamenilor. Majoritatea celor care s-au alăturat ulterior mișcării constructiviste au fost ideologi ai utilitarismului sau așa-numitei „arte a producției”. Au chemat artiștii să „creeze în mod conștient lucruri utile” și au visat la o nouă persoană armonioasă , care să folosească lucruri convenabile și să trăiască într-un oraș bine organizat.

Așadar, unul dintre teoreticienii „artei producției” Boris Arvatov a scris că „... nu vor înfățișa un corp frumos, ci vor ridica o persoană adevărată și armonioasă; nu să desenezi o pădure, ci să crești parcuri și grădini; nu pentru a decora pereții cu tablouri, ci pentru a picta acești pereți..."

„Arta producției” nu a devenit altceva decât un concept , totuși, termenul de constructivism în sine a fost rostit tocmai de teoreticienii acestei direcții (în discursurile și broșurile lor, cuvintele „ construcție ”, „constructiv”, „construcție de spațiu” au fost, de asemenea, întâlnit în mod constant ). Istoricul de artă Ekaterina Vasilyeva notează că constructivismul a fost unul dintre acele fenomene care considerau forma ca un concept. [3]

În plus față de direcția de mai sus, formarea constructivismului a fost foarte influențată de futurism , suprematism , cubism , purism și alte tendințe inovatoare în artele plastice din anii 1910 , cu toate acestea, a fost tocmai „arta de producție”, cu apelul său direct la rusă modernă. realitățile anilor 1920 care au devenit baza condiționată social (epoci ale primelor planuri cincinale ).

Nașterea termenului

Termenul „constructivism” a fost folosit de artiștii și arhitecții sovietici încă din 1920: Alexandru Rodcenko și Vladimir Tatlin  , autorul proiectului Turnului al Treilea Internațional , s-au autodenominat constructiviști . Pentru prima dată, constructivismul a fost desemnat oficial în 1922 în cartea lui Alexei Mikhailovici Gan , care a fost numită „Constructivism”.

A. M. Gan a proclamat că „... un grup de constructiviști își pune ca sarcină exprimarea comunistă a valorilor materiale... Tectonica , construcția și textura  sunt elementele materiale mobilizatoare ale culturii industriale”. Adică, s-a subliniat în mod explicit că cultura noii Rusii este industrială .

Constructivismul în arhitectură

Constructivismul este una dintre tendințele arhitecturii avangardiste sovietice . În 1922-1923, la Moscova, care a început să se redreseze după Războiul Civil , au avut loc primele concursuri de arhitectură (pentru proiectele Palatului Muncii din Moscova, clădirea filialei din Moscova a ziarului Leningradskaya Pravda, clădirea societatea pe acțiuni Arkos), în care arhitecții, care și-au început drumul creator chiar înainte de revoluție - Moses Ginzburg , frații Vesnin , Konstantin Melnikov , Ilya Golosov , Panteleimon Golosov și alții. Multe proiecte au fost pline de idei noi, care mai târziu au stat la baza noilor asociaţii creative - constructivişti şi raţionalişti . Raționaliștii au creat asociația „ ASNOVA ” (Asociația Noilor Arhitecți), ai cărei ideologi au fost arhitecții Nikolai Ladovsky și Vladimir Krinsky . Constructiviștii, pe de altă parte, s-au unit în OCA (Asociația Arhitecților Moderni), condusă de frații Vesnin și Moses Ginzburg. Diferența cheie dintre cele două curente a fost problema percepției arhitecturii de către o persoană: dacă constructiviștii acordau cea mai mare importanță scopului funcțional al clădirii, care a determinat proiectarea, atunci raționaliștii considerau funcția clădirii ca fiind secundar și a căutat să țină cont, în primul rând, de caracteristicile psihologice ale percepției [4] .

Constructiviștii au văzut ca sarcina lor să crească rolul arhitecturii în viață, iar acest lucru ar fi trebuit să fie facilitat de negarea continuității istorice, respingerea elementelor decorative ale stilurilor clasice, utilizarea unei scheme funcționale ca bază a spațiului. compoziţie. Constructiviștii căutau expresivitatea nu în decor, ci în dinamica structurilor simple, verticale și orizontale ale structurii, libertatea planului clădirii [4] .

Constructivismul timpuriu

Proiectarea clădirilor publice constructiviste a fost foarte influențată de activitățile arhitecților talentați - frații Leonid, Victor și Alexander Vesnin . Au ajuns să realizeze o estetică „proletariană” laconică, având deja o experiență solidă în proiectarea clădirilor, în pictură și în proiectarea cărților.

Pentru prima dată, arhitecții constructiviști s-au declarat cu voce tare la concursul de proiecte pentru construcția Palatului Muncii din Moscova . Proiectul lui Vesnins s-a remarcat nu numai prin raționalitatea planului și corespondența aspectului exterior cu idealurile estetice ale timpului nostru, ci a implicat și utilizarea celor mai noi materiale și structuri de construcție. Următoarea etapă a fost proiectarea competitivă a clădirii ziarului „Leningradskaya Pravda” (filiala din Moscova). Sarcina a fost extrem de dificilă - un teren minuscul era destinat construcției - 6 × 6 metri în Piața Strastnaya. Vesninii au creat o clădire subțire, în miniatură, cu șase etaje, care includea nu doar un birou și o clădire editorială, ci și un chioșc de ziare, un hol, o sală de lectură (una dintre sarcinile constructiviștilor era să grupeze numărul maxim de spații vitale). într-o zonă mică).

Cel mai apropiat asociat și asistent al fraților Vesnin a fost Moses Ginzburg . În cartea sa Style and Age, el reflectă că fiecare stil de artă corespunde în mod adecvat epocii sale istorice. Dezvoltarea noilor tendințe arhitecturale, în special, se datorează faptului că „... mecanizarea continuă a vieții” are loc , iar mașina este „... un nou element al vieții noastre, psihologie și estetică”. Ginzburg și frații Vesnin organizează Asociația Arhitecților Moderni (OSA) , care include lideri constructiviști.

Din 1926, constructiviștii au început să publice propria revistă - „ Arhitectura modernă ” („SA”). Revista este publicată de cinci ani. Coperțile au fost concepute de Aleksey Gan, Varvara Stepanova și Solomon Telingater .

Ascensiunea constructivismului

Arhitecții constructivismului matur au folosit o metodă funcțională bazată pe o analiză științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor, ansamblurilor urbane. Astfel, sarcinile ideologico-artistice și utilitarist-practice au fost considerate împreună. Fiecare funcție corespunde celei mai raționale structuri de planificare a spațiului (forma corespunde funcției).

Pe acest val, constructiviștii luptă pentru „puritatea rândurilor” și împotriva atitudinii stilistice față de constructivism. Cu alte cuvinte, liderii OCA au luptat împotriva transformării constructivismului dintr-o metodă în stil , în imitație exterioară, fără a înțelege esența. Așadar, arhitectul Grigory Barkhin , care a creat Casa de Ziar Izvestia , a fost atacat .

În aceiași ani, constructiviștii au fost fascinați de ideile lui Le Corbusier : autorul însuși a venit în Rusia, unde a comunicat fructuos și a colaborat cu liderii OCA.

O serie de arhitecți promițători sunt promovați în rândul OCA, cum ar fi frații Ilya și Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov , Mihail Barshch , Vladimir Vladimirov . Constructiviștii sunt implicați activ în proiectarea clădirilor industriale, a fabricilor de bucătărie, a centrelor culturale, a cluburilor, a clădirilor rezidențiale.

Cel mai comun tip de clădiri publice, care întruchipa principiile de bază ale constructivismului, erau clădirile cluburilor și caselor de cultură. Un exemplu sunt casele de cultură din districtul Proletarsky din Moscova, mai bine cunoscut sub numele de Palatul Culturii ZIL ; construcția a fost realizată în 1931 - 1937 după proiectul fraților Vesnin. Atunci când au creat proiectul, autorii s-au bazat pe bine-cunoscutele cinci principii ale lui Le Corbusier : utilizarea stâlpilor în locul pereților masivi, planificarea liberă, proiectarea liberă a fațadei, ferestrele alungite și un acoperiș plat. Volumele clubului sunt accent geometric și reprezintă paralelipipede alungite, în care sunt încastrate proiecțiile caselor scărilor, cilindrii balcoanelor [ 4 ] .

Un exemplu caracteristic de implementare a metodei funcționale au fost casele comunale , a căror arhitectură corespundea principiului exprimat de Le Corbusier : „o casă este o mașină de locuit”. Un exemplu binecunoscut de clădiri de acest tip este comuna-cămin al Institutului de textile de pe strada Ordzhonikidze din Moscova. Autorul proiectului, implementat în 1930-1931 , a fost Ivan Nikolaev , care s-a specializat în principal în arhitectură industrială . Ideea unei case comunale presupunea socializarea completă a vieții de zi cu zi. Conceptul proiectului a fost propus chiar de elevi; schema funcțională a clădirii a fost axată pe crearea unei rutine zilnice rigide pentru elevi. Dimineața, studentul s-a trezit în sufragerie - o cabină de dormit de 2,3 pe 2,7 m, care adăpostește doar paturi și taburete - și s-a îndreptat spre clădirea sanitară, unde a trecut succesiv pe lângă dușuri, încăperi de încărcare și vestiare parcă pe picioare. o bandă transportoare. Din clădirea sanitară, chiriașul a coborât pe scări sau pe rampă către o clădire publică joasă, unde a mers în sala de mese, după care a mers la institut sau în alte incinte ale clădirii - săli pentru lucru în echipă, cabine pentru persoane fizice. studii, o bibliotecă, o sală de adunări. În clădirea publică erau și creșe pentru copii sub trei ani, iar pe acoperiș a fost amenajată o terasă deschisă. Ca urmare a reconstrucției căminului efectuată în anii 1960, a fost încălcat planul inițial pentru o rutină zilnică strictă [4] . Un alt exemplu binecunoscut este casa Comisariatului Poporului pentru Finanțe din Moscova. Este interesant ca exemplu de casă de „tip tranzițional” de la locuințe tradiționale de apartament la o casă comunală. Au fost construite șase astfel de case - patru la Moscova, câte una în Ekaterinburg și Saratov ; nu toți au supraviețuit până astăzi [4] .

O figură specială din istoria constructivismului este considerată studentul preferat al lui A. Vesnin - Ivan Leonidov , originar dintr-o familie de țărani , care și-a început cariera ca student al unui pictor de icoane . Proiectele sale, în mare parte utopice , orientate spre viitor, nu și-au găsit aplicație în acei ani grei. Le Corbusier însuși l-a numit pe Leonidov „un poet și speranța constructivismului rus” . Lucrările lui Leonidov încă încântă cu liniile lor - sunt incredibil de moderne, de neînțeles.

Leningrad constructivism

constructiviștii din Leningrad:

constructivism Harkov

Fiind capitala Ucrainei Sovietice în 1919-1934, Harkov s-a dovedit a fi unul dintre cele mai mari centre de dezvoltare constructivistă din Uniunea Sovietică. Simbolul general recunoscut al constructivismului în Harkiv este ansamblul Pieței Svoboda (până în 1996 - Dzerjinski ) cu clădirea dominantă a Gosprom (ucraineană Derzhprom ). Numeroase clădiri constructiviste ocupă zona din jurul pieței; printre acestea se numără și casa „ Slovo ”, construită în 1928 de către o cooperativă de scriitori și având în plan forma simbolică a literei „C” ( slav. „cuvânt”). Clădirile constructiviste strălucitoare din Harkov sunt casa de cultură a lucrătorilor feroviari, oficiul poștal , căminul Institutului Politehnic din Harkiv " Gigant ".

În 1931, uzina de tractoare din Harkov a fost construită în partea de sud-est a orașului . Sotsgorod KhTZ (arhitectul P. Alyoshin) este un exemplu remarcabil de dezvoltare rezidențială în stil constructivist.

Minsk constructivism

Un exemplu de constructivism la Minsk este Casa Guvernului Republicii Belarus  - cea mai mare clădire publică a lui Joseph Langbard, unul dintre cele mai bune monumente ale constructivismului, care a pus bazele formării unui nou centru oraș.

Clubul Muncitorilor din Alimentație este o clădire publică construită în Minsk în stil constructivist avangardist de către arhitectul A.K. Burov în 1929.

Constructiviștii de la Minsk:

constructivism Gorki

În Nijni Novgorod , au fost ridicate mai multe case comunale (" Revoluția Culturală ", " Casa cechistului ") și un complex social de oraș în zona fabricii de mașini.

Sverdlovsk constructivism

Ekaterinburg (Sverdlovsk), care până în 1934 a fost centrul vastei regiuni Ural, a devenit unul dintre cele mai mari centre de arhitectură constructivistă din URSS. La începutul anilor 1930 ai secolului al XX-lea, centrul orașului a fost reconstruit în conformitate cu planul Marelui Sverdlovsk; mari ansambluri constructiviste erau amplasate de-a lungul părții de est a Bulevarului Lenin, în Piața Muncii și în Piața Comunei din Paris. Printre exemple se numără complexul rezidențial al NKVD („Orașul Chekist”) , Casa Comunicațiilor, Casa comunei Gospromural și o serie de alte clădiri. În plus, în centrul orașului sunt împrăștiate numeroase clădiri constructiviste - de exemplu, Casa Birourilor , Casa Vechilor Bolșevici, Casa Apărării. Dinspre vest, bulevardul Lenin este închis de Medgorodok, care unește cinci clădiri medicale în stil constructivist, iar dinspre est de complexul Institutului Politehnic Ural (Vtuzgorodok), care include clădirile institutului și un complex de cămine constructiviste. .

În partea de nord a Ekaterinburgului, în 1928-1933, a fost construită o puternică fabrică de inginerie grea Ural (Uralmash) . Sotsgorod Uralmash, construit în anii treizeci, este un exemplu viu de așezare constructivistă a muncitorilor. Cele mai importante structuri constructiviste din Uralmash sunt ansamblul Pieței Primului Plan Quinquenal și turnul de apă al UZTM („Turnul Alb”) .

Constructiviştii din Sverdlovsk:

Constructivismul în design și fotografie

Constructivismul este o tendință care este asociată în primul rând cu arhitectura , dar a existat în design , tipărire și artă. Constructivismul în fotografie este marcat de geometrizarea compoziției, filmând din unghiuri amețitoare cu o puternică reducere a volumului. Astfel de experimente au fost efectuate, în special, de Alexander Rodchenko .

În formele grafice de creativitate (poster etc.), constructivismul s-a caracterizat prin folosirea fotomontării în locul ilustrației desenate manual, geometrizare extremă și subordonarea compoziției ritmurilor dreptunghiulare. Schema de culori a fost, de asemenea, stabilă: negru, roșu, alb, gri cu adaos de albastru și galben ( S. Senkin ). În domeniul modei , au existat și anumite tendințe constructiviste - în urma pasiunii globale pentru liniile drepte în designul vestimentar, designerii de modă sovietici din acei ani au creat forme geometrizate emfatic.

Dintre creatorii de modă se remarcă Varvara Stepanova , care din 1924, împreună cu Lyubov Popova , a dezvoltat modele de țesături pentru prima fabrică de imprimare de bumbac din Moscova , a fost profesor la facultatea de textile din VKhUTEMAS , a proiectat modele de haine sport și casual [5] ] [6] .

Cel mai cunoscut model de modă al acelor ani a fost celebra Lily Yuryevna Brik [7] .

Constructivismul în literatură

În 1923 , o serie de manifeste au proclamat constructivismul ca tendință în literatură (în primul rând în poezie), și a fost creat „ Centrul literar constructivist ”. La ea au participat poeții Ilya Selvinsky , Vera Inber , Vladimir Lugovskoy , Boris Agapov , criticii literari Kornely Zelinsky , Alexander Kvyatkovsky și alții. Scriitorii constructiviști au proclamat apropierea poeziei de subiectele „industriale” (numele caracteristice ale colecțiilor: „Comitetul de planificare de stat al literaturii”, „Afaceri”), eseismul, utilizarea pe scară largă a „prozaismelor”, utilizarea unui nou metru - tactici , experimente cu recitarea. Până în 1930, constructiviștii au devenit obiectul hărțuirii din partea RAPP și și-au anunțat dizolvarea.

Constructivismul în muzică

Constructivismul a avut o influență notabilă asupra artei muzicale. Deși nu au existat compozitori care și-au dedicat întreaga opera acestei direcții, totuși, în unele lucrări ale multor compozitori, această direcție a dat roade. În primul rând, aceasta s-a datorat poetizării imaginilor plantelor și fabricilor, cu imitarea impresiilor auditive din sunetele mașinilor și mecanismelor, care erau percepute de muzicieni ca o „muzică a mașinilor” specială. Această direcție a dat roade strălucitoare în munca compozitorilor francezi care au alcătuit grupul Six . Devenind, în esență, un teoretician și un pionier al unei noi direcții, Eric Satie , care a inventat un nou tip de artă sonoră, „ muzica de mobilier ” în timpul Primului Război Mondial , a scris că este „profund industrial”. [8] :437-438 Într-adevăr, principiul constructiv al repetiției mecanice, pe care l-a pus la baza invenției sale, este tipic pentru alte lucrări din această direcție. Titlurile unor opere ale lui Satie vorbesc și despre caracterul transportor sau industrial accentuat: „Descrieri automate” ( 1913 ), „Pardoseală cu gresie sonoră” ( 1917 - 1918 ), „Covorașă de fier pentru primirea oaspeților” ( 1924 ) și altele. Exemplul unui prieten mai vechi și mentor a fost refractat într-un mod ciudat de unii compozitori din cei șase francezi . De exemplu, cu Darius Milhaud, una dintre principalele lucrări ale stilului constructivist a fost ciclul vocal pentru soprană și șapte instrumente „Mașini agricole” ( 1919 ), iar cinci ani mai târziu - baletul „Blue Express” ( 1924 ) și Arthur . Honegger  - o imagine simfonică " Pacific 231 " ( 1923 ), care înfățișează mișcarea unei locomotive cu abur la capul unui tren. Această piesă strălucitoare de concert i-a adus o mare popularitate. Dimpotrivă, Georges Auric nu a acceptat categoric demersul avangardist al lui Satie, numindu-i muzica de amenajare „o himeră enervantă”. [8] :415

A. Mosolov [9] a devenit cel mai important reprezentant al acestei tendințe în muzica rusă . Episodul său simfonic „Planta” din baletul nerealizat „Oțel” a devenit un simbol al constructivismului în muzica rusă. Constructivismul s-a manifestat și în lucrări precum foxtrot „Electrificat” ( 1925 ), „Telescoape” orchestrale (4 piese, 1926 - 1930 ) L. Polovinkin ; piesa pentru pian „Rails”, opera „Ice and Steel” de Vl. Deshevova și alții.Baletele marilor compozitori sovietici Bolt ( 1931 ) de Șostakovici și Steel Skok ( 1927 ) de Prokofiev sunt denumite în mod obișnuit constructivism . Cu toate acestea, nici autorii biografiilor lui Prokofiev, muzicologii I. V. Nestyev , I. I. Martynov, I. G. Vishnevetsky , nici compozitorul însuși nu au caracterizat muzica baletului „Steel Skok” drept constructivistă, în timp ce decorul pentru baletul G. B a fost numit constructivist Yakulova .

Limbajul muzical al acestei direcții este caracterizat de dispozitive stilistice speciale - sonorități ascuțite, măcinate și contraste bruște. Muzica poate imita sunetele mașinilor, în legătură cu care recepția ostinato și chiar poliostinato joacă un rol important [10] . Căutarea de noi sonorități este caracteristică, de exemplu, utilizarea unei foi de fier în „Fabrica lui Mosolov”, un pian „pregătit” în lucrările lui Deshevov. „Simfonia de cornuri” a lui Arseny Avraamov a fost, de asemenea, un exemplu izbitor de acest gen  - interpretarea sa la Baku ( 1922 ) și Moscova ( 1923 ) a devenit întruchiparea ideii că întreg orașul cu claxoane de mașini, sirene de fabrică, foc de tun este o orchestră gigantică cu o muzică proprie caracteristică.

Lucrările acestei tendințe sunt adesea caracterizate de nume industriale, cu toate acestea, există cazuri când, în ciuda numelor, trăsăturile stilistice caracteristice ale constructivismului sunt absente în muzica însăși, ca, de exemplu, în „Simfonia agricolă” a lui A. Kastalsky . " . Exemplele opuse nu sunt, de asemenea, neobișnuite, atunci când, în prezența dispozitivelor și imaginilor caracteristice, nu există un titlu caracteristic, ca, de exemplu, în „Suită pentru o mare orchestră” a lui A. Jivotov ( 1928 ).

Declinul constructivismului

La începutul anilor 1930 , situația politică din țară s-a schimbat și, în consecință, în art. Mișcările inovatoare și de avangardă au fost supuse unor critici și persecuții ascuțite. Asceza revoluționară a fost înlocuită de fastul și excesul neoclasicismului stalinist .

Chiar și în timpul dominației constructivismului, raționalismului și a altor tendințe moderniste, arhitecții bazați pe tradițiile arhitecturale ale neoclasicismului au lucrat în arhitectura sovietică. Cei mai cunoscuți reprezentanți: Ivan Fomin (Leningrad) cu „dorika roșie” a lui și Ivan Zholtovsky (Moscova).

Potrivit lui S. O. Khan-Magomedov și A. N. Selivanova [11] , în URSS în 1932-1936 a existat un stil de tranziție, numit convențional „ post-constructivism ”.

Arhitecți

Vezi și

Note

  1. ↑ Constructivism. Enciclopedia „Istoria lumii” . Preluat la 26 iulie 2019. Arhivat din original la 26 iulie 2019.
  2. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  3. ↑ Vasilyeva E. Ideal și utilitar în sistemul stilului internațional: subiect și obiect în conceptul de design al secolului XX. // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Vasiliev N. A short period of architectural leadership  // Moscow heritage  : journal. - M . : Departamentul Patrimoniului Cultural al Orașului Moscova, 2012. - Nr. 18 . - S. 10-13 .
  5. ↑ Artiști ruși. Stepanova Varvara Fedorovna (link inaccesibil) . Data accesului: 18 decembrie 2012. Arhivat din original pe 24 octombrie 2015. 
  6. ↑ Articol despre V. Stepanova. (link indisponibil) . Consultat la 20 iunie 2006. Arhivat din original pe 19 iunie 2006. 
  7. ↑ Constructivismul în afișul sovietic . Consultat la 20 iunie 2006. Arhivat din original pe 9 iulie 2006.
  8. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . „Amintiri în retrospectivă”. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  9. ↑ Programul Absolute Rumor despre artistul de avangardă Alexander Mosolov pe YouTube
  10. ↑ Vezi despre asta: A. V. Mosolov. Articole și memorii / Comp. N. K. Meshko. Tot. ed. I. A. Barsova. M., 1986; Barsova I. A. Plimbări prin expoziția „Moscova – Paris”: opera lui Alexander Mosolov în contextul constructivismului muzical sovietic al anilor 1920 // Contururile secolului: Din istoria muzicii ruse a secolului XX. Sankt Petersburg: Compozitor, 2007, p. 43-54.
  11. ↑ Selivanova A. N. Trăsături ale „post-constructivismului” (1932-1937) pe exemplul clădirilor departamentale rezidențiale / Yu. L. Kosenkova. — Colecția „Arhitectura „epocii lui Stalin”. Experiența înțelegerii istorice. - M. : KomKniga, 2010. - S. 109-116. — 496 p. - ISBN 978-5-484-01138-4 .

Literatură

 mișcări de avangardă
artă
Literatură
și poezie
Muzică
Stiluri
Alte
Cinema
și teatru
General
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii