Anton Alekseevich Kochurkin (n . 19 iulie 1977 , Rusia ) este un arhitect, ideolog, artist rus, expert în dezvoltarea teritoriilor și crearea de atracții turistice, arhitect peisagist, șef al grupului de proiect 8 Lines.
Proiectele lui Anton și echipa de proiectare 8 Lines câștigă premii în competiții internaționale: TOP-10 Archdaily în 2019 [1] , TOP-30 cele mai bune spații publice din Rusia conform revistei de arhitectură Project Russia 2019 [2] , granturi de la Ministerul Construcțiilor pentru implementarea proiectelor în Vyksa (regiunea Nizhny Novgorod) și Bilyarsk ( Tatarstan) , Marele Premiu al concursului profesional Archiwood 2018 pentru cea mai bună clădire publică din lemn, câștigător al festivalurilor de arhitectură Arhitectura , Arch Moscova , festivalul de arhitectură peisagistică de la Moscova 2017 [3] și festivalul grădinilor din Chaumont-sur-Loire 2016 . Câștigător al Premiului Secțiunea de Aur 2014, al Design Innovation Awards 2002 și 2003.
Are o educație muzicală incompletă la clasa de flaut, coautor al mai multor lucrări în cadrul grupului EXIT PROJECT.
În 2002 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova , Atelierul de Design Educațional Experimental sub îndrumarea lui V. R. Rannev și E. V. Assa.
În 2002 - 2003, împreună cu Oleg Smirnov, Roman Smirnov, Mihail Finagin, a creat grupul Exit Project (numele lui Roman Smirnov), unde a introdus activ modele în stilul muzical, inspirat de minimalistul american Steve Reich .
În 2003-2004 a lucrat în studioul lui Alexander Brodsky . În 2011, a creat biroul de arhitectură 8 Lines, care în prezent este angajat nu doar în arhitectură, design și peisaj, ci și în dezvoltarea teritoriilor, dezvoltarea și managementul proiectelor bazate pe artă, cultură în spațiul urban sau rural.
În 2004, Kochurkin a câștigat un concurs și a fost invitat la Bienala de Arhitectură de la Veneția , unde a lucrat cu grupul Stefano Boeri, dezvoltând modalități de a minimiza efectele întinderilor lungi și distanțelor dintre așezări ale Rusiei .
În 2014, grupul de proiect 8 Lines a dezvoltat codul de proiectare pentru noile săli de expoziție de stat din Moscova - Ground. Khodynka și Ground. Peschanaya și, de asemenea, a dezvoltat și implementat pavilioane de expoziții sezoniere în parcul Tsaritsyno , care sunt încă în uz astăzi.
În același an, Anton Kochurkin a testat o nouă metodă de lucru cu spațiul prin crearea unui proiect temporar „Grădina Cunoașterii” [4] , care era un vast labirint cu patru încăperi, în care fiecare cameră era dedicată unui mit, problemă sau istoria regiunii Kaluga . Fiecare cameră a prezentat o instalație realizată de copiii locali care participau la tabăra de creație pentru copii Nikola-Lenivets . Proiectul a implicat aproximativ 130 de copii și aproximativ 15 tutori care, împreună cu copiii, au realizat instalații în încăperile labirintului. Proiectul a fost susținut de un grant din partea Fundației de Caritate Elena și Gennady Timchenko .
În ianuarie 2016, Anton Kochurkin, împreună cu Anna Andreeva, a câștigat concursul internațional de artă a grădinii de la Chaumont-sur-Loire [5] , unde a creat expoziția Edible Garden [6] , ideea căreia era să reflecteze asupra era pierdută a „daciei” sovietice „Perioada 1970-90, când dacha nu era doar un loc de odihnă, ci și un loc de supraviețuire și cel mai prețuit teritoriu de pe pământ pentru poporul sovietic. Împreună cu Anna Andreeva, a fost inventat termenul de grădinărit de supraviețuire, care a descris cel mai concis estetica și sarcinile cabanelor de vară din perioada sovietică. Instalația a creat atmosfera unei cabane de vară abandonate din anii 1970, unde încă mai există culturi de legume și fructe în jur, dar întregul teritoriu este deja acoperit cu ierburi și flori sălbatice.
În 2017, conform designului arhitectural al lui Kochurkin și al grupului de proiect 8 Lines , o piață fermieră numită după A.I. Bolotov (aka Tula Agrohub [7] ), a cărui idee a fost să consolideze fermierii locali la punctul de vânzare al produselor lor. Arhitectura pieței reflecta ideea consolidării fermierilor într-o singură uniune (cooperativă), iar structura pieței a fost de așa natură încât în timpul funcționării, fermierii puteau echipa platformele acoperite cu un baldachin la discreția lor, transformându-le în încălzite. cladiri pentru comert. În 2018, clădirea a fost recunoscută drept cea mai bună clădire publică din lemn a anului de către Consiliul de Arte al Premiului ARCHWood pentru Arhitectura din Lemn [8] .
În august 2017, Anton Kochurkin și echipa de proiect 8 Lines au primit Marele Premiu la competiția internațională de arhitectură peisagistică de la Moscova, prezentând o grădină publică tematică temporară numită „Time of Grass” [9] , situată în Piața Tverskaya, lângă monumentul lui Yuri Dolgoruky. Ideea pieței a fost de a reconstrui vegetația de câmp de acum o mie de ani, adică înainte de apariția Moscovei.
Arhitect al primului parc de artă LA Collection'Air din Elveția din Lucerna (2017), autor al ghidului metodologic „Create Your City” privind practicile moderne de design participativ bazate pe experiența personală și pe experiența echipelor care lucrează în Vyksa ca parte a Artă. - Yards of the Art-Ovrag Festival (2018) [10] , inclusiv cu Svyat Murunov, Artem Chernikov, Project Group 8, Anna Shchetinina, Druzhba Bureau și alții.
Din 2002 până în 2007 a lucrat intens în design expozițional. În 2007, a propus și implementat designul expoziției „Zâna luminii” în Muzeul de Istorie și Artă Egorievsk , unde a creat o vitrină interactivă unică în care vizitatorii puteau comunica cu obiectele muzeului prin intermediul luminii.
În 2002, conform proiectului lui Anton Kochurkin, în colaborare cu Ilya Shulgin, în Muzeul de Artă Surgut a fost deschisă expoziția semnificativă pentru acea perioadă „Cei care au văzut chipul Tarnului” [11] . În această expunere, pentru prima dată în proiectarea expozițională a Rusiei, a fost propusă, de altfel, o proiecție holografică, realizată după metodologia proprie a autorului. Sala expozițională a fost împărțită în 2 părți. Într-o parte, artefacte istorice prost conservate au fost stivuite în vitrină, în cealaltă - imagini holografice plutitoare ale celor mai sacre obiecte ale expoziției. Această expunere a implementat și principiile religioase ale hunilor din secolele III-IV d.Hr., care credeau în reîncarnare. Expoziția a fost recunoscută de experții muzeului drept cea mai bună expoziție a deceniului.
În 2006-2020 Anton Kochurkin a fost curatorul festivalului de obiecte peisagistice Archstoyanie , împreună cu Iulia Bychkova și fondatorul parcului, Nikolai Polissky , coautor al celui mai mare parc de artă din satul Nikola-Lenivets .
Din 2006, la invitația lui Nikolai Polissky , Anton Kochurkin, împreună cu Yulia Bychkova, au început să dezvolte ideea festivalului Archstoyanie , care s-a transformat ulterior în cel mai mare parc de artă din Europa.
În 2006, în Muzeul de Artă din Kaliningrad a creat expoziția „Jurnalele orașului. Kaliningad-Koenigsberg” [12] , ideea căreia a fost sincretismul realităților contradictorii ale adevăratului Kaliningrad . Fedor Dubinnikov a ajutat la crearea imaginii 3D a expoziției. Expoziția a fost prezentată de 4 pavilioane perechi, unde au apărut contradicții în cadrul fiecărei perechi, ca într-un oraș adevărat, care este unul dintre orașele cu cea mai contradictorie istorie dramatică.
Din 2007, Anton a început să stabilească Tema Anului pentru fiecare festival. Acest principiu este implementat și astăzi. În timpul curatorialului lor, Anton Kochurkin, bazat pe abordarea lui Nikolai Polissky și Vasily Shchetinin , a format codul de proiectare pentru structurile arhitecturale din Parcul de Artă.
În 2007, la invitația lui Triumfalnaya Marka, în cadrul expoziției de arhitectură Arch Moscow , Anton a creat proiectul curatorial „Vertical City” [13] , la care sunt invitate să participe 15 birouri de arhitectură din Moscova. Fiecare dintre autori este invitat să-și realizeze visele prețuite într-un model de zgârie-nori, a cărei tehnologie de fabricație Anton o sugerează dintr-o varietate de secțiuni orizontale de placaj. Succesul expoziției i-a permis să fie prezentată în continuare în galeria VKHUTEMAS, precum și să primească o invitație pentru a doua oară anul viitor pentru a organiza standul companiei la Arch Moscow .
În 2008, Anton își realizează ideea „Running Architecture” [14] invitând tinerii arhitecți să reflecteze asupra temei variabilității arhitecturii moderne și a schimbării rapide a fațadelor legate de moda arhitecturală. Anton a invitat 16 echipe pentru participare și dialog, definind 4 principii ale „arhitecturii de rulare” ca o condiție pentru participare.
Anton Kochurkin este autorul tuturor expozițiilor festivalului Archstoyanie de la Moscova, iar în 2010 la Dunkerque (Franța).
În 2011, conform proiectului lui Anton Kochurkin și sub curatoria lui Nikolai Malinin , la Muzeul de Arhitectură Shchusev a fost deschisă expoziția „Paralele” [15] , ideea căreia era să compare fotografiile expuse în perechi. Anton a venit cu structuri ușoare suspendate, care au fost foarte ușor de asamblat și transportat într-o nouă locație, datorită căreia expoziția a fost prezentată în multe orașe din Rusia. În această expoziție, Anton a folosit pentru prima dată imprimarea directă pe placaj, care a devenit primul precedent pentru imprimarea fotografică pe placaj în designul de expoziție din lume.
Curator al festivalului de cultură urbană Art-Ovrag (fondatorul și creatorul festivalului este OMK și fundația caritabilă cu participare OMK ) în Vyksa 2017-2019. Acest festival ajută întregul oraș să se dezvolte și stabilește agenda culturală a orașului. În timpul curatorialului său, Anton a manifestat și implementat conceptul de „Artă utilă” [16] , unde cel mai important criteriu este utilitatea artei ca spațiu de comunicare pentru majoritatea. Autorul ideii de plute de artă [17] pe iazul superior Vyksa, care s-au transformat în transport turistic urban.
Curator al festivalului ALushta.Green în 2019, curator al festivalului Art-Ovrag în 2017-2019 din Vyksa , regiunea Nijni Novgorod .
2018 Proiect de dezvoltare a parcului istoric și cultural „Sfânta Cheie și Lacul Rural”.
Cu. Bilyarsk, Republica Tatarstan [18] .
2018 Proiect de revitalizare a teritoriilor Parcului Central și terasament.
Vyksa, regiunea Nijni Novgorod [19] .
2019-2020 Visul solar: îmbunătățirea parcului. Gagarin și teritoriile adiacente.
Gubakha, regiunea Perm [20] .
2019-2020 Proiect de îmbunătățire a Parcului Victoriei.
Mozdok, Republica Osetia de Nord-Alania [20] .
2019 Îmbunătățirea Pieței Cosmonauților și a teritoriilor adiacente.
Elizovo, Teritoriul Kamchatka [20] .
2019-2020 _ Bamovsky Arbat: un proiect de îmbunătățire a străzii, bulevardului și piețelor adiacente.
Tynda, Regiunea Amur [21] .
Magnet verde 2020 . Conceptul de dezvoltare și îmbunătățire a teritoriului parcului numit după N.A. Nikitin
Zheleznogorsk, regiunea Kursk [22] .
2021 Cluster cultural și recreativ „Altyn Daga”.
Cu. Bilyarsk, Republica Tatarstan [23] .
2021 Digul Shakhovskaya: Îmbunătățirea țărmului iazului Lysva.
Lysva, regiunea Perm [24] .