Frumusete americana

Frumusete americana
Engleză  frumusete americana
Gen dramă
Producător Sam Mendes
Producător Bruce Cohen
Dan Jinks
scenarist
_		 Alan Ball
cu
_		 Kevin Spacey
Annette Bening
Thora Birch
Allison Jenny
Peter Gallagher
Mina Suvari
Wes Bentley
Chris Cooper
Operator Sala Conrad
Compozitor Thomas Newman
designer de productie Naomi Shohan [d]
Companie de film Compania Jinks/Cohen
DreamWorks Pictures
Distribuitor UIP Duna [d]
Durată 122 min.
Buget 15 milioane de dolari
Taxe 356,3 milioane USD
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1999
IMDb ID 0169547
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

American Beauty este un film dramă american  regizat de Sam Mendes și scris de Alan Ball , care își face debutul regizoral.

Filmul a fost apreciat de critici și a câștigat cinci premii Oscar , inclusiv cel mai bun premiu pentru cel mai bun film .

Plot

Lester Burnham ( Kevin Spacey ), în vârstă de 42 de ani , care lucrează într-o agenție de publicitate, se simte nemulțumit de viața de familie, trecând printr- o criză de mijloc . Își urăște slujba, soția sa Caroline ( Annette Bening ) îl irită, iar fiica sa adolescentă Jane ( Thora Birch ) este din ce în ce mai îndepărtată de el [1] .

Criza lui la mijlocul vârstei este poziționată ca o lipsă de dorință de a continua ipocrizie. Pentru a menține o carieră realizată, mai ales pentru a o continua, este necesar să fii ipocrit la locul de muncă, iar pentru „liniștea” vieții de familie este necesară ipocrizia acasă . Și-a trăit deja jumătate din viață într-o stare de necesitate pentru a fi ipocrit și nu-i place deloc.

Vecinii lui Burnham de pe stradă sunt un cuplu gay. Curând, o familie se mută în casa vecinului liber, iar noul lor vecin de pe stradă este colonelul USMC Frank Fitts ( Chris Cooper ), un cetățean homofob . Fiul colonelului, Ricky ( Wes Bentley ), o filmează pe Jane de la ferestrele casei, ceea ce o face foarte nervoasă [1] .

Într-o zi, în timp ce participă la un meci de baschet, Lester o vede pe prietena fiicei sale, Angela ( Mena Suvari ), care este în echipa de majorete cu fiica sa și se îndrăgostește de ea. Angela urmează să devină model, îi spune lui Jane despre aventurile ei amoroase și îi împărtășește în detaliu experiența ei sexuală bogată. Mai târziu, după ce a auzit conversația fiicei sale cu Angela când îi vizita, Burnham află că îl găsește atractiv, dar nu suficient de atletic. După aceea, Burnham începe să facă mișcare [1] .

Lester Burnham îl întâlnește pe Ricky la o petrecere în care acesta din urmă lucrează ca ospătar, care este fața lui pentru tatăl său tiranic, dar de fapt el face trafic cu droguri. În aceeași seară, după ce a fumat „ierba” și a vorbit împreună, Ricky renunță la acest job, demonstrându-i lui Burnham că pierderea unui loc de muncă nu înseamnă nimic, lucru pe care Lester îl admiră. Mai târziu, Lester cumpără un vas de marijuana de la Ricky. La locul de muncă, Burnham, după ce a șantajat o indemnizație decentă , renunță la slujbă și obține un loc de muncă ca vânzător într-o cafenea fast-food de pe marginea drumului . În cele din urmă, se simte fericit, pentru prima dată după mulți ani face ce vrea; i se pare că a început o nouă perioadă în viața lui. Se simte tânăr și atrăgător. Caroline îl înșeală și Burnham o vede făcându-se într-o mașină cu Buddy Kane ( Peter Gallagher ) (un agent imobiliar pe care Burnham l-au întâlnit mai devreme la o petrecere), dar lui nu-i pasă. Ricky și Jane devin iubiți. Ricky îi spune lui Jane despre cum tatăl său l-a băgat într-un spital de boli psihice timp de doi ani. El explică că face poze la tot ce crede că este frumos [1] .

Angela vine să viziteze familia Burnham și va petrece noaptea cu ei. Lester rămâne fără marijuana , trimite un mesaj către paginatorul lui Ricky . Ricky îi aduce o nouă ajutor, tatăl lui îi urmărește de la fereastră. Burnham stă întins pe canapea, iar Ricky îi arată cum să ruleze o țigară , de la fereastră se pare că fac sex oral . La întoarcerea lui Ricky, tatăl lui îl bate, spunând că ar fi mai bine ca fiul său să moară decât să fie homosexual . Auzind acest lucru, Ricky, căutând să se elibereze de tirania tatălui său, își declară în mod deliberat homosexualitatea și părăsește casa [1] .

Ricky vine acasă la Jane și o invită să meargă la New York, dar Angela îl obiectează și îl insultă pe Ricky, Jane îl ia de partea lui Ricky și se ceartă cu Angela. Un colonel Fitts frustrat vine în garajul lui Burnham. În timpul conversației, Burnham vorbește despre infidelitatea soției sale, adăugând că nu-i pasă. Fitts interpretează acest lucru în sensul că Burnham este homosexual. În disperare, Fitts îl sărută, dar când este refuzat, pleacă descurajat [1] .

Caroline se îndreaptă spre casă într-o mașină cu o armă. Își urăște soțul pentru că, după cum crede ea, el i-a stricat cei mai buni ani din viața ei și ea a devenit o victimă [1] .

Lester Burnham o găsește pe Angela plângând și o mângâie. Ei ajung în pat și, brusc, Angela mărturisește că este, de fapt, virgină . După ce află acest lucru, Burnham refuză să facă sex și o liniștește din nou [1] .

Lester și Angela vorbesc în timp ce mănâncă în bucătărie. Lester o întreabă pe Angela cum mai face Jane, care nu a mai vorbit cu el de mult. Angela spune că Jane este foarte fericită pentru că este îndrăgostită. Angela îi pune apoi aceeași întrebare lui Lester însuși. Lester este surprins, pentru că de foarte multă vreme nimănui nu i-a păsat de viața lui. El răspunde că totul este grozav. Angela spune că trebuie să meargă la baie. După ce pleacă, Burnham ia o fotografie de familie și o examinează cu zâmbetul pe buze din amintirile bune. În acest moment, cineva aduce țeava unui pistol în ceafă. Se trage un foc. Sânge pe perete. Cu o secundă înainte de asta, mintea lui Burnham strălucește prin viața și amintirile individuale. A crezut că viața lui a fost mizerabilă, neinteresantă și goală, dar apoi își amintește de toate momentele fericite petrecute cu familia sa și își dă seama că își iubește cu adevărat soția și fiica. Moare cu zâmbetul pe buze. Totodată, sunt afișați toți cei prezenți în casă în momentul împușcăturii: soția în disperare și durere, înspăimântații Angela, Jane și Ricky, precum și colonelul Fitts cu un pistol și haine stropite de sânge. Burnham zace într-o baltă de sânge cu un zâmbet mortal, abia perceptibil pe față [1] .

Distribuie

Premii și nominalizări

Premiu Categorie Laureații și nominalizații Rezultat
Oscar Cel mai bun film Bruce Cohen, Dan Jinks Victorie
Cea mai bună direcție Sam Mendes Victorie
Cel mai bun actor Kevin Spacey Victorie
Cea mai bună actriță Annette Bening Numire
Cel mai bun scenariu original Alan Ball Victorie
Cea mai bună fotografie Sala Conrad Victorie
Cea mai bună editare Tariq Anwar, Christopher Greenbury Numire
Cea mai bună muzică de film Thomas Newman Numire
BAFTA Cel mai bun film Bruce Cohen, Dan Jinks Victorie
Cea mai bună direcție Sam Mendes Numire
Cel mai bun actor Kevin Spacey Victorie
Cea mai bună actriță Annette Bening Victorie
Cel mai bun actor în rol secundar Wes Bentley Numire
Cea mai bună actriță în rol secundar Thora Birch Numire
Mina Suvari Numire
Cel mai bun scenariu original Alan Ball Numire
Cea mai bună fotografie Sala Conrad Victorie
Cel mai bun design de producție Naomi Shohan Numire
Cea mai bună editare Tariq Anwar, Christopher Greenbury Victorie
Cel mai bun machiaj Tanya McComas, Carol O'Connell Numire
Cea mai bună muzică de film Thomas Newman Victorie
Cel mai bun sunet Scott Martin Gershin, Scott Millan, Bob Beamer, Richard Van Dyke Numire
globul de Aur Cel mai bun film - dramă Victorie
Cea mai bună direcție Sam Mendes Victorie
Cel mai bun actor într-o dramă Kevin Spacey Numire
Cea mai bună actriță într-o dramă Annette Bening Numire
Cel mai bun scenariu Alan Ball Victorie
Cea mai bună muzică de film Thomas Newman Numire
Premiul US Screen Actors Guild Cea mai bună distribuție Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mina Suvari, Wes Bentley , Chris Cooper , Allison Janney , Peter Gallagher Victorie
Cel mai bun actor Kevin Spacey Victorie
Cea mai bună actriță Annette Bening Victorie
Cel mai bun actor în rol secundar Chris Cooper Numire

Muzica în film

Partitura originală a filmului a fost compusă de compozitorul Thomas Newman , pentru care a fost nominalizat la premiul Oscar . Coloana sonoră a filmului a inclus compoziții ale unor artiști precum Bobby Darin, The Who , Free, Eels, The Guess Who, The Folk Implosion, Gomez și Bob Dylan , precum și o versiune cover a piesei Beatles „Because”, interpretată de Elliot Smith. Filmul include și „Don’t Let It Bring You Down” de Annie Lennox , dar nu a fost inclus pe coloana sonoră.

Pe 11 ianuarie 2000, a fost lansat un CD cu muzică originală de Thomas Newman, format din 19 piese.

Cântece care au sunat în filmul „American Beauty” :

Titlul filmului

Pentru publicul american, titlul original „American Beauty” poartă referințe culturale care sunt greu sau imposibil de transmis pe deplin în traduceri [2] [3] :

  1. Trandafiri American Beauty , pe care Caroline îi crește în grădină și sunt prezentați în multe dintre scene;
  2. Angela este o americancă frumoasă care servește ca obiect al dorinței lui Lester („frumusețe, înger-Angela, despre care visează eroul lui Kevin Spacey în realitate”);
  3. Frumusețea americană , adică o privire asupra a ceea ce americanii consideră frumos, frumos în viața lor, visul american .

Titlul conține simbolism care este cel mai bine tradus ca American Beauty . American Beauty poate fi tradus literal ca „frumusețe americană”, „frumusețe americană”, „frumusețe americană”, precum și numele soiului de trandafiri „American Beauty” [2] [3] . În Bulgaria, titlul filmului a fost tradus ca „American Charmer” [3] .

Rosa „American Beauty” este un soi tradițional popular de trandafiri roșii în SUA .. Dezvoltat în Franța în 1875, noul soi a fost inițial numit Madame Ferdinand Jamin , dar când a fost introdus în SUA zece ani mai târziu, numele său a devenit și rămâne American Beauty . Frumoși, dar care necesită îngrijire specială în creștere și, prin urmare, scumpi și inaccesibili tuturor, acești trandafiri au intrat curând în vorbire ca metafore. Deja în anii 1920, Florenz Ziegfeld , numind artiștii din Ziegfeld Follies „ frumuseți americane cu tulpina lungă ”, folosește o metaforă care este de înțeles pentru locuitorii Statelor Unite, care este greu de tradus într-o altă limbă și chiar și după aceea greu de înțeles fără a cunoaște realitățile americane [4] .

În filmul Rosa „American Beauty”devine principalul laitmotiv al filmului, începând cu afișul filmului de la începutul articolului. Același trandafir devine o metaforă a frumuseții exterioare, greu de atins, în care „undeva se poate ascunde un vierme” [5] .

Înțelegerea sensului filmului

Criticii de film oferă multe interpretări posibile ale numelui American Beauty , opiniile lor diferă nu atât în ​​ceea ce privește calitatea filmului, cât în ​​explicarea încărcăturii sale semantice [6] . Mulți insistă asupra faptului că filmul descrie „căutarea sensului vieții ” sau „ identitatea de gen ” sau „tutul vieții în suburbiile americane” [7] , deși chiar și cineaștii înșiși nu vor spune fără echivoc care este filmul lor. este de aproximativ [8] . Astfel, regizorul filmului, Sam Mendes , spune că pentru el sensul filmului a fost dezvăluit într-un mod nou de fiecare dată când recitea scenariul [9] :

„ O poveste fermecătoare, un caleidoscop de călătorii prin suburbiile americane, o serie de povești de dragoste <…> era vorba despre constrângerea libertății <…> singurătatea <și> frumusețea. Poveste amuzanta; în același timp o poveste despre furie, tristețe... ”

Text original  (engleză)[ arataascunde] o poveste de mister, o călătorie caleidoscopică prin suburbiile americane, o serie de povești de dragoste... era vorba despre închisoare... singurătate [și] frumusețe. A fost amuzant; a fost supărat, trist...

Criticul literar și scriitorul Wayne Booth a concluzionat că filmul a sfidat orice interpretare: „<American Beauty> nu poate fi explicată cu acuratețe, deoarece este o satira a modului de viață american existent , care înlătură triumful frumuseții. Este mai tentant să se reducă la a vedea frumusețea din suferința și pașii greșiți ale americanilor; dar minimizează scenele de violență și groază și respingerea de către Ball a moralității noastre. Este imposibil să reducem totul la afirmațiile filozofice ale lui Lester și Ricky despre ce este viața și cum ar trebui trăită . Booth susține că complexitatea înțelegerii filmului este legată de căutarea miezului său - vocea decisivă care ar „<strong>toate gusturile” [ex. 1] [9] El susține că în cazul filmului American Beauty , nici Mendes, nici Ball nu sunt creditați ca autori [10] . Cert este că Mendes, în calitate de regizor, crede că viziunea lui va fi ca scenaristul Ball, dar chiar și atunci când scenaristul are „multă influență” în platou [11] , de multe ori trebuie să aprobe abateri de la viziunea sa despre film. poveste [ 10] . În cazul lui Ball, acele răsturnări de situație care au transformat tonul sarcastic al scenariului său în ceva mai ușor [11] . Acele „ nenumărate opinii care se amestecă în intenția American Beauty ”, spune Wayne Booth , „ uită de sonda care găsește miezul evaziv ”. Iar Booth, în final, ajunge la concluzia că adevăratul criteriu de interpretare este inspirația „acelor mii de oameni care se află în plină producție, aprobare sau respingere, inserare sau tăiere” [6] .

Rigiditate sau slăbiciune

Sam Mendes notează că filmul său este, de asemenea, despre constrângerile umane în viață și despre depășirea ei. Viața monotonă a lui Lester este alcătuită din inexpresivitatea, munca ingrată și aspectul lipsit de gust [12] . În aceste scene, el cade adesea în diverse capcane, „repetând acțiuni care nu-i sunt deloc folositoare”. Se masturbeaza in timp ce face un dus dimineata [14] . Imaginea cabinei de duș este prima dintre multe altele în care spațiul închis este un prototip al unei celule de închisoare [12] [13] , cum ar fi atunci când stă în fața unui monitor care arată coloane de numere, „închise și aproape tăiate” [14] . Jody Pennington creditează excursia lui Lester la școală pentru interpretarea lui Jane drept cheia întregii povești [15] . Trezirea sa sexuală prin întâlnirea cu Angela este unul dintre punctele de cotitură, pe măsură ce începe să „ aruncă de legăturile vieții măsurate pe care o disprețuiește ” [16] . După ce Lester a fumat un joint cu Ricky , spiritul lui s-a trezit și a început să reziste influenței Carolinei [17] . Infuzat cu „încrederea dulce, cu drepturi depline”, a lui Ricky Fitts, Lester devine convins că Angela este realizabilă și trebuie să reflecteze asupra „existenței sale obișnuite, stagnante, meschină suburbană”; merge la muncă într-un restaurant, datorită căruia începe să „vadă calea vieții în fața lui” [18] .

Când Caroline l-a surprins pe Lester masturbându-se, el a confruntat-o ​​cu furie despre viața lor intimă, o premieră pentru el în ultimii ani [19] . Confruntat cu circumstanțele și cu „ pariul pe mediocritate ” al Carolinei, Lester încearcă să „ restabilește dreptul de vot în casă, suprimat de mamă și fiică ” [18] . Trezirea lui finală vine când el și Angela sunt aproape la ultima etapă a relației lor [20] ; când ea și-a mărturisit fecioria , el nu a mai perceput-o ca pe un rod al dorinței, ci ca pe o fiică [21] . El a îmbrățișat-o și a învelit-o . Mendes l-a numit „ cel mai satisfăcător final al călătoriei [Lester] care ar putea exista ”. În aceste scene finale, Mendes a încercat să-l arate pe Lester la sfârșitul unei „ căutări din toate timpurile ”. După ce Lester a luat o bere din frigider, camera se îndreaptă spre el, se oprește pe hol, de-a lungul căruia trebuie să treacă „ pentru a-și întâlni soarta ” [20] [22] . Începându-și viața într-un mod nou, Lester a obținut un deznodământ [21] . În timp ce zâmbește la fotografia de familie, camera se îndreaptă încet spre peretele bucătăriei, unde sângele stropește de la o împușcătură; o tigaie lentă surprinde moartea pașnică a lui Lester [23] . A fost descoperit de Jane și Ricky. Mendez spune că privirea lui Ricky în ochii lui Lester este „ apogeul intrigii ” al filmului : acea frumusețe se găsește acolo unde este mai puțin așteptată .

Fit și frumusețe

Ca și alte filme americane din 1999precum „ Fight Club ”, „ Resurrecting the Dead ”, „ Magnolie ” – American Beauty își încurajează telespectatorii să „ [urmeze] o viață mai plină de sens ” [25] . Filmul proclamă rezistența la oportunism, dar nu neagă că oamenii au nevoie și își doresc; chiar și homosexualii încearcă să se încadreze în viața de zi cu zi [26] . Vecinii lui Leicester Jim și Jim este o satira a „ parteneriatului urban gay ” [27] care sunt „ [îmbrăcați] în lovitură deopotrivă ”, pe care filmul o denunță în cuplurile heterosexuale [spec. 2] [28] . Savantul feminist Sally Muntsusține că American Beauty își folosește farmecele de artă pentru a transmite un semnal de dezacord cu realitatea, în primul rând clasei de mijloc, și că această abordare este „un clișeu al preocupării filistei […] a cărui premisă principală este că valoarea de a găsi că sunt prin negare. și lepădarea, mereu deschisă celor care sunt suficient de bogați ca să aleagă și celor care sunt destul de năzuiți pentru a intra în spiritul răzvrătirii ” [29] .

Profesorul Roy M. Anker consideră că povestea principală se dezvoltă în jurul expresiei „ look closer ” ( în engleză  look closer ). Combinația clară a viziunii neobișnuite despre lume a lui Ricky Fitts cu obsesia lui Lester însuși că va părăsi în curând această lume îl face pe spectator să se gândească la propria sa fragilitate și la frumusețea din jurul său [30] . Filmul prezintă, de asemenea, o serie de mistere; Anker întreabă: „ De unde, exact, și în numele cui își spune [Lester] povestea? […] dacă a murit deja, ce rost are să ne îngrijorăm despre ceea ce vrea să ne spună despre ultimul an din viața lui aici? […] Există, de asemenea, întrebarea cum a murit deja Lester – sau cum va muri .” Anker crede că scena de deschidere, când Jane discută cu Ricky cum să-și ucidă cel mai bine tatăl, adaugă un nou mister [31] . În același timp, profesorul Ann Hall nu este de acord; ea crede că, prezentând o soluție rapidă, regizorul permite spectatorului să se concentreze pe „ vizionarea filmului în sine și a întrebărilor sale filozofice ” [32] . Printr-o narațiune despre viața, renașterea și moartea lui Lester, American Beauty satirizează înțelegerea de către clasa de mijloc americană a sensului vieții, frumuseții și mulțumirii . Chiar dacă schimbările interne ale lui Leicester vin din dorința de a o poseda singură pe Angela, el rămâne pregătit „ pentru mass-media a glorificat sexualitatea masculină ca o cale către autosuficiență ” [34] . Caroline urmează astfel un model consacrat al fericirii; din credința ei în Casa Frumoasă» la mașină și rechizite de grădină. Habitat pentru Caroline este „o imagine milenară americană atrăgătoare a Pleasantville sau Eden ” [35] . Familia Burnham nu conștientizează că sunt, pentru a spune „ materialiști din punct de vedere filozofic, consumatori convinși din punct de vedere etic ”, care tânjesc la „rudimentele frumuseții americane” care le vor da un gust de fericire. Anker consideră că ei sunt „ neputincioși în fața stereotipurilor economice și sexuale evidente […] că ei și cultura lor sunt menite să-i salveze ” [36] .

Ricky Fitts este prezentat în film ca „un vizionar […] miezul său spiritual și misterios ” [37] . Vede frumusețea în fiecare mic detaliu al vieții de zi cu zi, filmând tot ce poate pentru că îi este frică să uite. El îi arată lui Jane ceea ce crede că este cel mai frumos lucru pe care l-a fotografiat vreodată: o pungă de plastic aruncată de o rafală de vânt împotriva unui perete. El spune că a surprins momentul în care și-a dat seama „ plinătatea vieții din spatele fiecăruia dintre lucruri ”; a simțit că „ uneori există atât de multă frumusețe în lume încât mă simt incapabil să o stăpânesc... și inima îmi izbucnește ”. Anker observă că Ricky, observând „ drumul cultural ” ( ing.  cultural dross ), „ [a înțeles] splendoarea strălucitoare a lumii create ”, ceea ce duce la viziunea lui Dumnezeu [38] . Pe măsură ce povestea progresează, Lester Burnham devine din ce în ce mai impregnat de viziunea lui Ricky asupra lumii [39] . Până la sfârșitul filmului, el refuză să caute doar satisfacții personale. În ultimul moment, el refuză să facă sex cu Angela, când aceasta mărturisește că este virgină . Dintr-o dată pentru sine, văzând în Angela un copil, începe să o trateze ca pe o fiică; făcând acest lucru, Lester se vede pe sine, pe Angela și familia sa ca fiind „ creaturi slabe și fragile, dar minunate pentru ceea ce sunt ”. Se uită la o fotografie a familiei sale, experimentând fericirea [40] , și moare cu o epifanie care îi dă „ admirare, bucurie și recunoștință zguduitoare ” – în concluzie, vede întreaga lume așa cum este [41] .

Potrivit lui Patti Bellantoni, simbolismul culorilor rulează ca un fir roșu pe tot parcursul filmului [42] . Și nicio culoare nu este folosită la fel de des ca roșul, menită să ghideze intriga și „ [ghid] turnurile lui Leicester ”. Începând filmul cu o culoare gri care arată indiferență, Lester se înconjoară apoi cu roșu pe măsură ce începe să prindă viață [43] . Frumusețe americană de trandafir folosit în mod repetat ca simbol; când Lester o visează pe Angela, ea este de obicei goală și înconjurată de petale de trandafiri. În aceste scene, trandafirul acționează ca o imagine a atracției pasionale a lui Lester pentru Angela. Când un trandafir este lângă Caroline, este un simbol al „ succesului ostentativ al provinciei ” [36] Caroline taie trandafirii și îi pune în vaze [44] unde îi împodobesc „viziunea ostentativă a ceea ce este frumusețea” [36]. ] și începe să moară [44] . Trandafirii din vaza din seducția Angelei de către Lester simbolizează viețile trecute ale lui Lester și Caroline; aparatul de fotografiat mărește când Lester și Angela se apropie unul de celălalt și se oprește la trandafiri într-o vază de pe pervaz - și astfel Caroline - în afara camerei . Epifania lui Lester de la sfârșitul filmului este exprimată prin ploaie și prin folosirea roșului, în muzică crescendo în curs de dezvoltare arată tensiunea sentimentelor lui Lester [45 ] în consecință, îl lasă pe spectator nepregătit când Lester este împușcat și sângele îi stropește pe perete [42] .

Senzualitate și reținere

Jody Pennington crede că American Beauty își definește personajele prin senzualitatea lor. Încercările lui Lester de a-și retrăi tinerețea sunt o consecință directă a atracției sale pentru Angela [44] și starea relației sale intime cu Caroline se arată parțial prin lipsa obligațiilor maritale. De asemenea, frustrată din punct de vedere sexual, Caroline este atrasă într-o aventură care, din „ perfecționistul ei rece ”, dă naștere unei nonșalanțe care „ [cântă] fericită ” la receptorul muzical din mașina ei [46] . Jane și Angela discută constant despre sex, și anume poveștile Angelei despre experiența ei sexuală presupusă bogată [46] . Scenele în care joacă nud sunt concepute pentru a-și arăta vulnerabilitatea [20] [47] . Până la sfârșitul filmului, stăpânirea Angelei asupra Jane a scăzut; până atunci, singura modalitate de a o influența pe Jane era atracția lui Lester pentru ea [48] . Colonelul Frank Fitts îi tratează pe Jim și pe Jim cu dezgust; el îl întreabă pe Ricky: „ Cum le place acestor năluci să fie o nădejde? Cum pot fi atât de nerușinați? ". Ricky, la rândul său, remarcă: „ Asta este ideea, tată – ei nu cred că este ceva de care să le fie rușine ”. Pennington remarcă că răspunsul colonelului nu este homofob , ci „ în mod chinuitor de auto-interogator ” [49] .

Alături de alte filme lansate în ajunul mileniului , precum „ In the Company of Men ” (1997), „ Fight Club ” (1999), „ Boys Don’t Cry ” (1999), „ American Psycho ” (2000 ). ), „American Beauty” este „ înflorirea unui studiu mai amplu al declinului masculinității ” [50] . Profesorul Vincent Hausmann a criticat toate aceste filme pentru că credea că în încercarea lor de a întări masculinitatea „ împotriva amenințărilor războiului, consumerismului, provocărilor feminismului și ale queerismului ” există un „ accent, uneori redundant ” asupra masculinității. ia în considerare abaterea .” Renașterea lui Lester înseamnă „ că el, și nu femeia, a suportat greul absenței ființei ” [op. 3] , iar el nu va suporta ceea ce este emasculat [50] . Încercările lui Lester de a „ întări masculinitatea tradițională ” intră în conflict cu îndatoririle sale de tată. Filmul evidențiază calea pe care a urmat-o Lester pentru a reveni la starea sa de erou bun, fără a deveni „ eroul super-masculin care apare în filme precum Fight Club ”. Hausmann concluzionează că comportamentul lui Lester față de Angela este „un pas greșit, dar aproape inevitabil către întoarcerea lui la paternitatea sa ” [51] .

Hausmann spune că filmul „ confirmă clar importanța respectării tabuului incestului ” [52] ; o temă recurentă în film este compararea tabuurilor privind incestul și homosexualitatea [53] . În loc de o dezangajare explicită, American Beauty analizează modul în care suprimarea lor poate duce la violență [54] . Colonelul Fitts este atât de copleșit de gândirea lui homosexuală încât îl motivează să comită uciderea lui Lester . Alan Ball spune că „ Filmul este parțial despre modul în care homofobia se bazează pe frică și represiune și despre ce fac [ei] ” [55] . Filmul implică două dorințe incestuoase irealizabile [56] : hărțuirea Angelei de către Lester este simbolul atracției sale față de propria fiică [57] , în timp ce cruzimea colonelului Fitts se manifestă în disciplina sexuală în care îl ține pe Ricky [26] . În consecință, Ricky își dă seama că își poate răni tatăl mințindu-l că este homosexual [48] . Colonelul Fitts a fost modelat după tatăl lui Ball [50] , a cărui suprimare a atracției sale homosexuale a dus la o nefericire profundă [58] . Ball l-a scris pe Fitts pe tatăl său, oferindu-i o amânare în manifestarea sa de homosexual, pe care Munt îl consideră probabil „ fanteziile patriarhale-inceste ale lui Ball ” [54] .

Durată și muzică

„American Beauty” urmează structura narativă obișnuită, cu excepția mutării parțiale a scenei dintre Jane și Ricky de la mijlocul filmului până la început. Deși evenimentele din film se întind pe un an, filmul prezintă povestea morții iminente a lui Lester. Jacqueline Farby sugerează că complotul „ nu ia […] timp [sau] tot timpul ”, referindu-se la afirmația lui Lester că viața nu fulgerează în fața ochilor lui, ci „ se întinde pentru totdeauna ca un ocean de timp ” [59] . Farby susține că „rata de repetare” se află în centrul construcției filmului [60] . De exemplu, cele două scene ale familiei Burnham care stau la cină sunt filmate într-un mod similar. Fiecare personaj este în mare măsură similar, cu excepția unor modificări minore în plasarea obiectelor și a limbajului corpului, care reflectă vivacitatea dezvoltării intrigii după ce Lester s-a găsit [61] [62] . Un alt exemplu sunt câteva scene în care Janey și Ricky sunt împreună. Ricky o filmează pe Janey de la fereastra dormitorului ei în timp ce își scoate sutienul și un aspect similar inversat „ peep and exhibitionist ” atunci când Janey îl filmează pe Ricky stând gol pe un scaun [59] . Visarea lui Lester este accentuată de mișcarea constantă a camerei și de fotografii repetitive [63] ; Sam Mendes a folosit cadre repetitive duble și triple în mai multe secvențe [64] [65] și rata de cadre se schimbă pentru a face clar pentru spectator că aceasta este visarea unui personaj de film [66] .

Un exemplu este prima întâlnire a lui Lester cu Angela în sală. În timp ce restul fanilor își fac spectacolul la pauză pe muzica de pe On Broadway, Lester este mai concentrat pe Angela. Timpul încetinește pentru a-și arăta „ peepingul fermecat ” și Lester își imaginează că Angela dansează într-o sală goală și numai pentru el [67] . Pe Broadway - subliniind consistenta actiunii care se desfasoara pe scena - este inlocuita brusc de sunete percutante contradictorii, lipsite de melodie si dezvoltare. Această mișcare lentă este necesară pentru a crea impresia de înghețare în narațiune [68] ; el redă visele lui Lester, care durează o clipă, ca neavând o lungime definită. Profesorul asociat Stan Link aseamănă acest efect cu „ timpul vertical ” descris de compozitorul și teoreticianul muzical Jonathan Kramer ., ca muzica care „ singura întinde ceea ce este disponibil într-o durată mare ”, un probabil infinit „acum”, care totuși se simte ca un moment [specificați. 4] . Făina este folosită ca marker vizual, astfel încât Lester și ritmul să fie concentrate pe Angel. Secvența muzicală se încheie cu o reintroducere bruscă a lui On Broadway și a timpului teleologic [69] .

Potrivit lui Drew Miller de la revista Stylus , coloana sonoră „ [oferă] o voce subliminală ” psihicului personajelor și completează subtextul [70] . Cel mai evident, folosirea muzicii pop „însoțește și contextualizează” încercările lui Lester de a-și recâștiga tinerețea; Amintind de modul în care contracultura din anii 1960 a luptat împotriva opresiunii americane de zi cu zi cu ajutorul muzicii și drogurilor, Lester începe să fumeze canabis și să asculte muzică rock . 5] . Mendes a ales muzica pentru „ progresivitatea în istoria muzicii populare americane ”. Miller susține că, deși unele dintre ele ar putea fi familiare, există și un strop de parodie, care permite „ să se ridice la înălțimea apelului [filmului] pentru spectatori de a lua o imagine. privire mai atentă ”. Spre sfârșitul filmului, muzica lui Thomas Newman joacă un rol mai proeminent, creând un „ ritm plin de suspans ” care se potrivește cu intensitatea a ceea ce se întâmplă pe ecran. Singura excepție este melodia „ Don’t Let It Bring You Down ” care este cântă în timp ce Lester o seduce pe Angela. Când este necesar, muzica se oprește imediat ce se termină seducția. Versurile piesei despre „ castele care arde ” pot fi văzute ca o metaforă a viziunii lui Lester despre Angela – „ încarnarea roz, condusă de vis a frumuseții americane” – așa cum strălucește pentru a arăta „ o fată timidă, cu sânii mici, care, precum soția sa, și-a creat în mod deliberat propria imagine falsă în societate ” [70] .  

Productie de film

Dezvoltare

În 1997 , după ani de scenarii infructuoase la sitcom -urile Grace on Fire și Sibyl”, Alan Ball a decis să treacă în industria cinematografică . A ales ca loc de muncă United Talent Agency, unde agentul său literar Andrew Cannava s-a oferit să scrie scenarii gratuitepentru a „să se întoarcă în toiul lucrurilor ca scenarist ”. Ball i-a oferit lui Kannav trei scenarii: două comedii romantice generice și American Beauty. 6] [71] , pe care a conceput-o ca o producție încă din anii 1990 [72] . În ciuda lipsei de atracție comercială clară a intrigii pentru potențiali producători, Cannava a ales American Beauty, pe care a considerat-o a fi scrisă cu mare inspirație de Ball . Pe lângă lucrul la scenariu, Ball a creat un alt sitcom , Oh, Grow Up.. A fost teribil de enervat și dezamăgit de atitudinea publicului față de „ Grace on Fire ” și „ Sibyl ”.să lucreze la scenariul pentru American Beauty [71] .

Ball nu spera să vândă scenariul, crezând că va fi doar o carte de vizită, dar unii oameni din mediul de producție s-au interesat de lucrare [74] . Cannava a oferit scenariul diverșilor producători, inclusiv lui Dan Jinksși Bruce Cohen , care l-a achiziționat pentru DreamWorks [75] . Cu ajutorul producătorilor executivi Glenn Williamson, Bob Cooper și Steven Spielberg, Ball a fost de acord să realizeze un proiect de film la DreamWorks [76] ; a primit asigurări de la un studio cunoscut pentru flexibilitatea sa în producția de film că „ marginile aspre vor fi eliminate ” [op. 7] [74] . O altă mișcare neobișnuită a studioului de film a fost respingerea opțiuniiprin scenariu [77] ; în schimb, în ​​aprilie 1998, DreamWorks a cumpărat direct drepturile asupra scenariului [78] pentru 250.000 USD [79] înaintea Metro-Goldwyn-Mayer , Fox Searchlight Pictures , Lakeshore Entertainment , October Films [80] DreamWorks urma să cheltuiască 6–8 USD. milioane pe film. [81] . Jinx și Cohen l-au angajat pe Ball să lucreze la film, inclusiv la casting și la selecția regizorului. Producătorii s-au întâlnit cu aproximativ 20 de regizori interesați [82] , dintre care unii sunt listați A.. Ball nu a fost entuziasmat de posibila includere a unor regizori cunoscuți în proiect, deoarece credea că acest lucru va duce la o creștere a bugetului de filmare și va determina DreamWorks să „ ingrijoreze conținutul ” [83] . Cu toate acestea, studioul a oferit scaunul de regizor lui Michael Nichols și Robert Zemeckis , ambii l-au refuzat .

În același an, Sam Mendes , ca regizor de teatru, a reînviat muzicalul Cabaret cu Rob Marshall . Beth Swofford de la Creative Artists Agency a aranjat ca Mendes să se întâlnească cu oameni cheie de la DreamWorks pentru a-l considera un posibil regizor al filmului . 8] . Mendes a dat peste American Beauty printre o grămadă de 8 scenarii la casa lui Swofford [84] și a știut imediat că este ceea ce vrea să facă; La începutul carierei sale, Mendes s-a inspirat din filmul din 1984 Paris, Texas , care înfățișa America modernă ca un spațiu mitic și a văzut acest lucru în American Beauty, inclusiv un flashback în copilăria sa. [85] . Mendes sa întâlnit mai târziu cu Spielberg; impresionat de producțiile Cabaret și Oliver! [ 86 ] , Spielberg a sugerat ca Mendes să se ocupe de American Beauty .

Cu toate acestea, Mendes a înțeles că trebuie să-i convingă pe alți producători executivi că el este cel care merită să stea pe scaunul de regizor [81] . El a discutat despre viitorul film cu Jinx și Cohen, simțindu-le sprijinul . Ball, impresionat de Cabaret, a aprobat și el candidatura lui Mendes, comentând că Mendes are un „ simț vizual ascuțit ” și nu vede niciun alt regizor american de frumusețe. Lui Ball i-a plăcut, de asemenea, că Mendes era dispus să sape mai adânc în complot și că talentul său ar fi în beneficiul American Beauty . Experiența teatrală a lui Mendez a fost și ea un mare plus, întrucât producțiile regizorale nu diferă mult de cele cinematografice [82] . După două întâlniri cu producătorii - prima cu Cooper, Walter Parkisși Laurie MacDonald [87] , iar al doilea cu un singur Cooper [88]  - Mendes s-a prezentat în studio [87] . În iunie 1998, DreamWorks a confirmat că a semnat Mendez pentru regia filmului . Studioul a semnat un contract cu el, stabilind cel mai mic salariu pe care Directors Guild of America îl permite  - 150 000 de dolari. Mendez a fost de acord și mai târziu și-a amintit că, după ce a plătit toate taxele și comisioanele agentului, a câștigat doar 38.000 de dolari din contract [88] .

Scenariu

Cred că despre ce scriam... cum devine din ce în ce mai greu să trăim o viață autentică atunci când trăim într-o lume care pare să se concentreze pe exterior... Pentru toate diferențele dintre acum și anii ’50, în în multe privințe este exact același timp conformist opresiv ... Vezi tu, atât de mulți oameni care se străduiesc să ducă o viață neautentică și apoi trăiesc acum și se întreabă de ce nu sunt fericiți... Nu mi-am dat seama că atunci când m-am așezat scriu [American Beauty] dar aceste idei sunt importante pentru mineText original  (engleză)[ arataascunde] „Cred că scriam despre... cum devine din ce în ce mai greu să trăim o viață autentică atunci când trăim într-o lume care pare să se concentreze pe aparență... Cu toate diferențele dintre acum și anii ’50, într-un în multe feluri, aceasta este o perioadă la fel de opresiv de conformism... Vezi atât de mulți oameni care se străduiesc să trăiască o viață neautentică și apoi ajung acolo și se întreabă de ce nu sunt fericiți... Nu mi-am dat seama când M-am așezat să scriu [ American Beauty ], dar aceste idei sunt importante pentru mine.” —  Alan Ball, 2000 [90]

În parte, când a scris scenariul filmului, Alan Ball a fost inspirat de două incidente din viața sa de la începutul anilor 1990. Cândva, în 1991-1992, în New York , Ball s-a așezat pe o bancă în parc lângă World Trade Center și a privit o pungă de plastic purtată de rafale de vânt . Acțiunea a durat doar 10 minute, dar a făcut o impresie de durată asupra lui Ball, provocând un „ răspuns senzual neașteptat ” [91] . În 1992, Ball a fost zguduit de zgomotul media din jurul procesului Amy Fisher [73] . Când a deschis benzile desenate despre scandal, a fost uimit de cât de repede a devenit comercial . El a spus că „a simțit că este o poveste reală, în profunzime [a fost] mai fascinantă și uneori mai tragică ” decât ceea ce a fost prezentat publicului [73] și a încercat să transforme ideea într-o piesă de teatru. Ball a scris aproximativ 40 de pagini [72] , dar s-a oprit când și-a dat seama că ar fi mult mai bine să îl traducă într-un film [73] . El a simțit că, deoarece fiecare dintre componentele temei poveștii trebuie să fie la vedere, iar povestea fiecărui personaj este „ profund personală ”, pur și simplu nu poate fi adusă cu adevărat la viață pe scenă. Toate personajele principale ale filmului au apărut așa, cu excepția Carolinei; dar rolul lui Jim și Jim era mult mai larg [92] .

Ball a bazat povestea lui Leicester pe multe fațete ale propriei sale vieți . Reevaluarea vieții de către Lester coincide cu experiența lui Ball când a trecut de vârsta de 35 de ani [94] ; ca și Lester, Ball nu era mulțumit de o slujbă pe care o ura, de oameni pe care nu-i respecta . Scenele din casa lui Ricky reflectă amintirile lui Ball din anii copilăriei [74] . Ball a bănuit că tatăl său era homosexual, transferând aceste experiențe în imaginea colonelului Fitts, un bărbat care „ și-a dat șansa de a fi el însuși ” [95] . Ball a remarcat că amestecul de comedie și dramă nu este intenționat, pentru că a ajuns la asta de unul singur, rulând scenariul prin viața lui. El a spus că impunerea unuia asupra celuilalt a dus la opoziție, dând fiecărei linii o expresivitate mai mare decât dacă totul ar fi separat [96] .

În scenariul scris pentru actorii și regizorul așteptat, Lester și Angela au făcut sex [97] ; Când au început filmările, Ball finalizase scenariul . Ball a respins inițial sugestiile altora de a schimba scenariul, deoarece a considerat că este puritanism inutil ; tăierea finală cu corecția scenei influențată de președintele DreamWorks de atunci, Walter Parkis. El l-a convins pe Ball referindu-se la mitologia greacă antică , unde eroul are „un moment de perspectivă asupra modului în care... vine tragedia ” [99] . Ball a recunoscut mai târziu că a fost orbit de furie când prima schiță a scenei Lester și Angela a fost că Lester refuza să facă sex cu Angela pentru a-și finaliza trezirea finală și pentru a-și asigura eliberarea completă . Jinks și Cohen i-au cerut lui Ball să nu schimbe scena din mers, deoarece au considerat că ar fi inadecvat să facă modificări scenariului atunci când viitorul regizor al filmului nu fusese încă determinat [98] . Primele schițe prezentau, de asemenea, amintirile colonelului Fitts din timpul petrecut în Corpul Marin în timpul Războiului din Vietnam , detaliând tendințele sale homosexuale. După moartea unui marin cu care a avut o relație homosexuală, colonelul Fitts începe să creadă că defunctul este pedepsit pentru păcatul pe care l-a comis. Ball a eliminat aceste scene pentru că nu se potriveau cu intriga, iar colonelul nu putea fi singurul personaj cu amintiri din trecut [101]  - și, prin urmare, actul neașteptat al colonelului a fost transferat lui Lester când Fitts a încercat să-l sărute. în garaj [ 98] . Ball a spus că a scris-o de dragul clarității, pentru a afla ce s-a întâmplat cu colonelul Fitts, deși tot ce a rămas în edițiile ulterioare a fost doar subtext [101] .

Ball a fost direct implicat în producția ulterioară [82] ; a semnat un acord prin care s-a angajat să filmeze doar American Beauty timp de un an și să nu participe la pregătirea emisiunilor de televiziune [97] . Ball era pe platoul de filmare pentru a face modificări scenariului și a explica cutare sau acea mișcare a intrigii, cu excepția a două zile în care filmarea a avut loc efectiv [102] . Scena sa originală, în care Jane și Ricky sunt urmăriți penal pentru uciderea lui Lester de către colonelul Fitts, a fost tăiată în post-producție [73] . Ball a considerat că acestea sunt complet inutile și ar trebui eliminate, deoarece erau produsul „ mâniei și cinismului ” lui pe care le simțea când scria [96] . Ball și Mendes au revizuit scenariul de două ori înainte de a fi trimis actorilor și cu dublă atenție la prima lectură . Există o scenă în scenariul regizorului în care Ricky și Jane sunt în mașina Angelei și vorbesc despre moarte și frumusețe; această scenă a fost numită „ scena mare de autostradă ” [103] în care trei martori ai accidentului văd un cadavru [104] . Scena a fost tăiată din motive pur practice, deoarece filmările au fost întârziate și trebuiau menținute în limita bugetului [103] . Filmarea accidentului putea dura până la două zile, când doar o jumătate de zi era disponibilă conform programului [104] . Ball a fost în favoarea includerii acestei scene în film, dar cu condiția ca povestea să fie păstrată în care Ricky va vorbi despre felul în care a văzut cândva femei fără adăpost moarte: „ „Dacă vezi așa ceva, atunci este ca și Dumnezeu însuși arăta. asupra ta pentru o clipă. Și dacă ești atent, viziunea inversă este posibilă.” Jane întreabă: Și ce ai văzut? Ricky: Frumusețe. ". Ball și-a amintit: „ Au vrut să taie scena respectivă. L-au considerat inutil. Le-am spus: Sunteți complet nebuni sau așa ceva. Aceasta este una dintre cele mai importante scene din film! … Dacă vreo replică [povestirii] este inima și sufletul filmului, aceasta este aceasta ” [103] . Pentru a compensa pierderea scenei autostrazii, a fost scrisă o scenă din curtea școlii pentru a o înlocui, când Ricky a filmat o pasăre moartă pe o cameră video. Aici a fost arătat „punctul de cotitură ” în relația dintre Angela, Ricky și Jane , când aceasta din urmă a decis să meargă acasă cu Ricky în loc de Angela [104] . Până la sfârșitul filmărilor, numărul de revizuiri a scenariului a fost de 10 [83] .

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bauer P. American Beauty Arhivat 9 iulie 2019 la Wayback Machine // Encyclopædia Britannica
  2. ↑ 1 2 American Beauty (American Beauty) Copie de arhivă din 4 aprilie 2022 pe Wayback Machine // Kudryavtsev S. V. 3500 : a book of film reviews: in 2 vol . A-M. - S. 540. - 687 p. - ISBN 978-5-9901318-1-1 .
  3. ↑ 1 2 3 Tolkachev A. Copie corectă de arhivă a premiilor Oscar din 14 martie 2022 la Wayback Machine // Film.ru National Film Portal , 27.03.2000
  4. ↑ nr. 6048 // Deciziile Comisarului pentru Brevete și ale Curților din Statele Unite în cauze de brevete și mărci comerciale. - Imprimeria Guvernului SUA, 1963. - T. 963. - S. 787-788.
  5. ↑ Smicek M. „Uită-te mai de aproape”: Suburbia ca distopie întemnițătoare în American Beauty // American Dreams, Suburban Nightmares. - Editura Academică Anchor, 2015. - P. 45. - ISBN 9783954893218 .
  6. ↑ 1 2 3 Booth, Wayne C. . „Există un autor „implicit” în fiecare film?”. // Literatură universitară (West Chester, Pennsylvania: Universitatea West Chester, primăvara 2002. - Nr. 29 (2). — P.129. ISSN 0093-3139.
  7. ↑ Hall, Ann C. „Good Mourning, America: Alan Ball's American Beauty”. Luând în considerare Alan Ball Fahy, Thomas Richard. ed. (Jefferson, North Carolina: McFarland & Company ), 2006 - P. 23 . ISBN 978-0-7864-2592-1 .
  8. ↑

    Potrivit producătorilor filmului American Beauty, titlul poate fi văzut în trei moduri. Aceștia ar putea fi trandafirii pe care Caroline Burnham ( Annette Bening ) îi crește în curtea ei; sau ar putea fi reprezentată de Angela ( Mina Suvari ), o școală nimfetă care încearcă să-l seducă pe soțul Carolinei Lester ( Kevin Spacey ). Sau ar putea fi o referire la ceea ce noi [americanii] găsim frumos în viața noastră, în ceea ce privește visul american .

    Text original  (engleză)[ arataascunde] Potrivit producătorilor American Beauty, titlul poate căpăta cel puțin trei sensuri. Ar putea fi trandafirii pe care Carolyn Burnam (Annette Benning, The Siege, In Dreams) îi crește în curtea din față, sau ar putea reprezenta pe Angela (Mena Suvari, American Pie, Kiss the Girls), tânăra vampiră de liceu care încearcă să seducă. Soțul lui Carolyn, Lester (Kevin Spacey, LA Confidential, A Bug's Life). Sau, ar putea fi o referire la ceea ce credem că este frumos în viața noastră, în ceea ce privește visul american. American Beauty Arhivat 29 martie 2009 la Wayback Machine // Haro Original Movie Reviews 
  9. ↑ 1 2 Booth, Wayne C. . „Există un autor „implicit” în fiecare film?”. // Literatură universitară (West Chester, Pennsylvania: Universitatea West Chester, primăvara 2002. - Nr. 29 (2). — P.126 . ISSN 0093-3139.
  10. ↑ 1 2 Booth, Wayne C. . „Există un autor „implicit” în fiecare film?”. // Literatură universitară (West Chester, Pennsylvania: Universitatea West Chester, primăvara 2002. - Nr. 29 (2). — P.128. ISSN 0093-3139.
  11. ↑ 1 2 Booth, Wayne C. . „Există un autor „implicit” în fiecare film?”. // Literatură universitară (West Chester, Pennsylvania: Universitatea West Chester, primăvara 2002. - Nr. 29 (2). - P.126 - 128. ISSN 0093-3139.
  12. ↑ 1 2 3 Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 1
  13. ↑ 1 2 Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies|titlu=The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 348-349 ISBN 0-8028-2795-0
  14. ↑ 1 2 Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). — P.118. ISSN 1529-1510.
  15. ↑ Pennington, Jody W. The History of Sex in American Film. - Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group , 2007. - P. 103-107. ISBN 978-0-275-99226-2 .
  16. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). - P. 264-265 . ISSN 1471-5902.
  17. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 8
  18. ↑ 1 2 Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P.118-119. ISSN 1529-1510.
  19. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 11
  20. ↑ 1 2 3 4 Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 25
  21. ↑ 1 2 Pennington, Jody W. The History of Sex in American Film. - Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group , 2007. - P. 105. ISBN 978-0-275-99226-2 .
  22. ↑ Kemp, Philip . „Vine omul frumos”. // Vedere și sunet . - Londra, Marea Britanie: British Film Institute , ianuarie 2000. - Nr. 10 (1). — P. 26. ISSN 0037-4806.
  23. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 26
  24. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 27
  25. ↑ Desowitz, Bill . „Găsirea renașterii spirituale într-o vale a însușirii masculine”. Arhivat 10 noiembrie 2016 la Wayback Machine // The New York Times , 12 decembrie 1999. - P. 215 .
  26. ↑ 1 2 Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P.265 . ISSN 1471-5902.
  27. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P. 274 . ISSN 1471-5902.
  28. ↑ Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 112. ISSN 1529-1510.
  29. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P.264-265 . ISSN 1471-5902.
  30. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 345 ISBN 0-8028-2795-0
  31. ↑ Anker Roy M. Catching Light: În căutarea lui Dumnezeu în filme. Războiul trandafirilor: semnificație și epifanie în frumusețea americană  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 347 ISBN 0-8028-2795-0
  32. ↑ Hall, Ann C. Fahy „Good Mourning, America: Alan Ball's American Beauty”. Luând în considerare Alan Ball. ed. Thomas Richard. - Jefferson, Carolina de Nord: McFarland & Company . — P. 24 . ISBN 978-0-7864-2592-1 .
  33. ↑ Anker Roy M. Catching Light: În căutarea lui Dumnezeu în filme. Războiul trandafirilor: semnificație și epifanie în frumusețea americană  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 347-348 ISBN 0-8028-2795-0
  34. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 348 ISBN 0-8028-2795-0
  35. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 349-350 ISBN 0-8028-2795-0
  36. ↑ 1 2 3 Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 350 ISBN 0-8028-2795-0
  37. ↑ Hall, Ann C. Fahy „Good Mourning, America: Alan Ball's American Beauty”. Luând în considerare Alan Ball. ed. Thomas Richard. - Jefferson, Carolina de Nord: McFarland & Company . — P. 27 . ISBN 978-0-7864-2592-1 .
  38. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 356 ISBN 0-8028-2795-0
  39. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 360 ISBN 0-8028-2795-0
  40. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 358-359 ISBN 0-8028-2795-0
  41. ↑ Anker Roy M. Catching Light: Looking for God in the Movies The War of the Roses: Meaning and Epiphany in American Beauty  - Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company, 2004. - P. 347-348 ISBN 0-8028-2795-0
  42. ↑ 1 2 Bellantoni, Patti. Dacă este violet, cineva va muri. — Oxford, Marea Britanie: Focal Press, 2005. - P. 25 . ISBN 978-0-240-80688-4 .
  43. ↑ Bellantoni, Patti. Dacă este violet, cineva va muri. — Oxford, Marea Britanie: Focal Press, 2005. - P. 27 . ISBN 978-0-240-80688-4 .
  44. ↑ 1 2 3 Pennington, Jody W. The History of Sex in American Film. - Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group , 2007. - P. 104. ISBN 978-0-275-99226-2 .
  45. ↑ Shohan, Naomi. „Caracterul de design „frumusețe””. // Varietate , 25 februarie 2000
  46. ↑ 1 2 Pennington, Jody W. The History of Sex in American Film. - Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group , 2007. - P. 105-106. ISBN 978-0-275-99226-2 .
  47. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 18
  48. ↑ 12 Mendes , Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 23
  49. ↑ 1 2 Pennington, Jody W. The History of Sex in American Film. - Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group , 2007. - P. 106. ISBN 978-0-275-99226-2 .
  50. ↑ 1 2 3 Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 117. ISSN 1529-1510.
  51. ↑ Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 118. ISSN 1529-1510.
  52. ↑ Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 113. ISSN 1529-1510.
  53. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). - P. 267 . ISSN 1471-5902.
  54. ↑ 1 2 Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P. 266 . ISSN 1471-5902.
  55. ↑ Ball, Alan . Beauty and the Box Office. // Avocatul . - Nr. 11 - 28 martie 2000.
  56. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P. 265 . ISSN 1471-5902.
  57. ↑ Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P. 264 . ISSN 1471-5902.
  58. ↑ Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 148. ISSN 1529-1510.
  59. ↑ 12 Furby , Jacqueline . „Timpul rizomatic și poetica temporală în frumusețea americană”. // Studii de film - Manchester, Marea Britanie: Manchester University Press . - Nr 9. - P. 22 . ISSN 1362-7937.
  60. ↑ Furby, Jacqueline . „Timpul rizomatic și poetica temporală în frumusețea americană”. // Studii de film - Manchester, Marea Britanie: Manchester University Press . - Nr 9. - P. 25 . ISSN 1362-7937.
  61. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 17
  62. ↑ Furby, Jacqueline . „Timpul rizomatic și poetica temporală în frumusețea americană”. // Studii de film - Manchester, Marea Britanie: Manchester University Press . - Nr 9. - P. 25-26 . ISSN 1362-7937.
  63. ↑ Furby, Jacqueline . „Timpul rizomatic și poetica temporală în frumusețea americană”. // Studii de film - Manchester, Marea Britanie: Manchester University Press . - Nr 9. - P. 23 . ISSN 1362-7937.
  64. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 11
  65. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 4
  66. ↑ Mendes, Sam ; Ball, Alan . American Beauty, Ediția Premiilor: Comentariu audio [DVD; Disc 1/2]. — Los Angeles: DreamWorks , octombrie 2000, capitolul 9
  67. ↑ Link, Stan „Nici ochiul umplut de vedere: sunetul vederii în autorii de film”. // Muzică americană . — Pittsburgh, Pennsylvania: Societatea pentru Muzică Americană, primăvara 2004. - Nr. 22 (1). - P. 84 . doi : 10.2307/3592968 . ISSN 0734-4392 . .
  68. ↑ Link, Stan „Nici ochiul umplut de vedere: sunetul vederii în autorii de film”. // Muzică americană . — Pittsburgh, Pennsylvania: Societatea pentru Muzică Americană, primăvara 2004. - Nr. 22 (1). - P. 84-85 . doi:10.2307/3592968. ISSN 0734-4392. JSTOR 3592968.
  69. ↑ Link, Stan „Nici ochiul umplut de vedere: sunetul vederii în autorii de film”. // Muzică americană . — Pittsburgh, Pennsylvania: Societatea pentru Muzică Americană, primăvara 2004. - Nr. 22 (1). — P. 86 . doi:10.2307/3592968. ISSN 0734-4392. JSTOR 3592968.
  70. ↑ 12 Miller , Drew. „Un sărut după cină: frumusețea americană”. Arhivat 13 ianuarie 2010 la Wayback Machine // Stylus , 20 iulie 2004
  71. ↑ 1 2 Cohen, David S. „Scripter Ball hits a home run”. // Varietate , 7 martie 2000
  72. ↑ 1 2 3 Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 25 . ISSN 1055-1948.
  73. ↑ 1 2 3 4 5 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). — P. 26. ISSN 1084-8665.
  74. ↑ 1 2 3 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). — P. 27. ISSN 1084-8665.
  75. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 28 . ISSN 1055-1948.
  76. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 28-29 . ISSN 1055-1948.
  77. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 30 . ISSN 1055-1948.
  78. ↑ „DreamWorks recunoscător pentru „American Beauty””. // The Hollywood Reporter , 14 aprilie 1998
  79. ↑ Weinraub, Bernard . Noul sezon/film: Stage to Screen; Un om nebun descoperă minunile filmului. // The New York Times , 12 septembrie 1999. - Nr. 271.
  80. ↑ Cox, Dan . „Specificația „Beauty” de la tribunale D’Works”. // Varietate , 14 aprilie 1998
  81. ↑ 1 2 3 4 „Sam Mendes despre frumusețea americană”. Primul meu film: Take Two. Lowenstein, Stephen, ed. — New York: Pantheon. — P. 251 . ISBN 978-0-375-42347-5 .
  82. ↑ 1 2 3 Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 31 . ISSN 1055-1948.
  83. ↑ 1 2 3 4 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). — P. 28. ISSN 1084-8665.
  84. ↑ Sam Mendes despre frumusețea americană. Primul meu film: Take Two. Lowenstein, Stephen, ed. — New York: Pantheon. — P. 249 . ISBN 978-0-375-42347-5 .
  85. ↑ Sam Mendes despre frumusețea americană. Primul meu film: Take Two. Lowenstein, Stephen, ed. — New York: Pantheon. - P. 250-251 . ISBN 978-0-375-42347-5 .
  86. ↑ Fanshawe, Simon . Sam zâmbește. Arhivat 22 martie 2013 la Wayback Machine // The Guardian , 22 ianuarie 2000. - Nr. 32.
  87. ↑ 1 2 3 „Sam Mendes despre frumusețea americană”. Primul meu film: Take Two. Lowenstein, Stephen, ed. — New York: Pantheon. — P. 252 . ISBN 978-0-375-42347-5 .
  88. ↑ 1 2 „Sam Mendes despre frumusețea americană”. Primul meu film: Take Two. Lowenstein, Stephen, ed. — New York: Pantheon. — P. 253 . ISBN 978-0-375-42347-5 .
  89. ↑ Hindes, Andrew. „Înscenarea unui transfer: liderul legitim Mendes face o imagine cu „Beauty””. // Varietate , 16 iunie 1998
  90. ↑ Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 32. - ISSN 1084-8665.
  91. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 24. - ISSN 1055-1948.
  92. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 37. - ISSN 1055-1948.
  93. ↑ 1 2 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 26-27. — ISSN 1084-8665.
  94. ↑ Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 32-33. — ISSN 1084-8665.
  95. ↑ Kilday, Gregg. Merită o privire mai atentă. // Avocatul , 18 ianuarie 2000. - P. 91-92.
  96. ↑ 1 2 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 30. - ISSN 1084-8665.
  97. ↑ 12 Kazan , Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 32. - ISSN 1055-1948.
  98. ↑ 1 2 3 Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 33. - ISSN 1055-1948.
  99. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 32-33. - ISSN 1055-1948.
  100. ↑ Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 33. - ISSN 1084-8665.
  101. ↑ 1 2 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 33-34. — ISSN 1084-8665.
  102. ↑ Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 35. - ISSN 1055-1948.
  103. ↑ 1 2 3 Chumo II, Peter N. „American Beauty: An Interview with Alan Ball”. // Revista de scenarii creative. - Los Angeles: Creative Screenwriters Group No. 7 (1). - P. 35. - ISSN 1084-8665.
  104. ↑ 1 2 3 Kazan, Nicolae . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - P. 36. - ISSN 1055-1948.
explicatii
  1. ↑ Unele curente postmoderne contestă necesitatea votului decisiv. Vezi, de exemplu, eseul „ Moartea autorului ” al filozofului, criticului literar și teoreticianului francez Roland Barthes
  2. ↑ În ciuda dorinței atât a lui Jim, cât și a lui Jim de a se conforma normelor societății, amândoi sunt în mod deschis și mândru, gay, după cum a menționat Sally Munt, poate fi percepută ca o ciudățenie de către telespectatorii heterosexuali - Munt, Sally R.„O întreprindere ciudată: anxietate și reparare în serialul de televiziune HBO Six Feet Under”. // Feminist Media Studies. - Londra, Marea Britanie: Routledge , septembrie 2006. - Nr. 6 (3). — P. 265 . ISSN 1471-5902.
  3. ↑ Potrivit lui Hausmann „ Aceste filme apar pentru a arăta că [teoreticianul filmului] Kaia Silverman„și-a dorit” ca subiectul obișnuit al cârtiței de sex masculin, ca și omologul său feminin, să poată învăța să trăiască în nevoie – denumit „ nevoie de a fi ”, ceea ce înseamnă „ o stare irezistibilă de subiectivitate ” – până acum imposibil de fezabil. Vezi Hausmann, Vincent. „Vizualizarea lumii (întregul) găuri „din spatele lucrurilor”: negarea alterității în frumusețea americană”. // Camera Obscura (Durham, Carolina de Nord: Duke University Press ), 2004. - Nr. 19 (1). - P. 117. ISSN 1529-1510. și Silverman, Kaja. Subiectivitatea masculină la margini. — New York: Routledge , 1992. — P. 65+20. ISBN 978-0-415-90419-3 .
  4. ↑ Cramer face o analogie cu examinarea unei statui: „ Noi stipulăm pentru noi înșine stimularea experienței noastre: suntem liberi să ne plimbăm în jurul piesei, observând-o din unghiuri diferite, concentrând atenția asupra anumitor locuri, comparând unul cu altul, facem un pas înapoi și luați în considerare în ansamblu, vedeți legătura părții cu spațiul pe care îl locuiește, ieșim din cameră atunci când vrem să închidem ochii și să ne amintim și reveniți pentru o vizionare ulterioară " - Link, Stan "Nor the Eye Filled with Seeing: The Sound of Vision in Film Autor(i)”. // Muzică americană . — Pittsburgh, Pennsylvania: Societatea pentru Muzică Americană, primăvara 2004. - Nr. 22 (1). — P. 86 . doi:10.2307/3592968. ISSN 0734-4392. JSTOR 3592968.
  5. ↑ Un alt exemplu implică melodiile pe care Caroline le cântă în timpul cinelor în familie - „ muzică de lift ” optimistă, care mai târziu a fost schimbată în altele mai disonante, reflectând „tensiunea de construire” la masă. Când Jane ascultă Cancer for the Cure, apoi oprește acest cântec după câteva clipe, pentru că părinții ei s-au întors acasă. Acest moment, precum și lipsa acelei asocieri cu genurile bine definite pe care le au părinții ei, o evidențiază ca o persoană căreia i s-a „tăiat” vocea.
  6. ↑ Titlul de lucru al scenariului este „ American Rose ” _  _
  7. ↑ Ball a spus că a decis să lucreze cu DreamWorks după ce a avut o întâlnire întâmplătoare cu Steven Spielberg în parcarea Amblin Entertainment , timp în care s-a asigurat că producătorul primește scenariul și o idee despre el. Vezi Kazan, Nicholas . Frumusețe adevărată. — Los Angeles: Writers Guild of America, West, martie 2000 - p. 28-29 . ISSN 1055-1948.
  8. ↑ Sam Mendes, chiar înainte de a fi invitat să regizeze American Beauty, ar putea regiza filme precum Wings of the Dove (1997) și The Rise and Fall of Voice". Dar în primul caz, Ian Softley a fost invitat , iar al doilea film nu a putut fi realizat în 1992 din lipsă de fonduri. În 1998, filmul a fost regizat de Mark Herman sub titlul Voice fără participarea lui Mendes.

Literatură

in rusa în alte limbi

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de Sam Mendes