Alice cooper

Alice cooper
Engleză  Alice cooper

Cooper în 2017
informatii de baza
Numele la naștere Vincent Damon Fournier
Data nașterii 4 februarie 1948( 04.02.1948 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 74 de ani)
Locul nașterii
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician rock , actor
Ani de activitate 1963 - vremea noastră
Instrumente muzicuţă
genuri rock
hard rock
heavy metal
glam rock
garaj rock
șoc rock
glam metal
Aliasuri Alice cooper
Colectivele trupa rock cu același nume, Hollywood Vampires
Etichete Straight Records
Warner Bros. Records
Atlantic Records
MCA Records
Epic Records
Spitfire Records
Eagle Records
New West Records
Premii Rock and Roll Hall of Fame ( 2011 ) doctor onorific Premiul pentru patrimoniu [d] Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
www.alicecooper.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alice cooper _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , conform All Music Guide , regele acestui gen [4] , extinzând radical sfera ideilor despre posibilitățile scenice a unui artist rock cu activitatea sa inovatoare.  

Prima formație formată din Alice Cooper  - Fournier (voce, armonică ), Glen Buxton (chitară principală), Michael Bruce (chitară ritmică), Denis Dunaway (chitară bas) și Neil Smith (tobe) - a izbucnit în rock în 1971 cu hitul I'm Eighteen , urmat în 1972 de single-ul School's Out , care a ajuns în primele poziții în topuri, și de hitul album Billion Dollar Babies (1973), care a marcat vârful popularității comerciale a grupului [5] .

Începând cu Detroit garage rock [6] și glam rock [7] , Alice a experimentat diverse stiluri muzicale: concept rock, art rock , hard rock , pop rock , rock experimental , industrial , a fost direct implicată în modelarea aspectului sonor și heavy metal. . Cooper a fost unul dintre primii muzicieni care a adăugat elemente de groază în rock and roll, iar prin abilitățile sale actoricești și descoperirile inovatoare de scenă, a avut o influență notabilă asupra dezvoltării genului [8] . Ghidul albumului Rolling Stone a numit-o pe Alice „cel mai iubit artist de heavy metal din lume” [9] .

Cariera solo a lui Alice Cooper, care a început în 1975 cu albumul concept Welcome to My Nightmare , continuă cu succes până în ziua de azi, odată cu lansarea celui de-al douăzeci și unuul album solo Detroit Stories în 2021 .

Pe lângă activitățile sale muzicale, Cooper este cunoscut ca actor, jucător de golf , proprietar de restaurant și, din 2004, gazda propriei emisiuni radio „Nopți cu Alice Cooper” [10] .

Primii ani

Copilărie

Vincent Damon Fournier s-a născut în Detroit , Michigan , din familia Ella May și Ether Moroni Fournier. În Detroit, a urmat la Nankin Mills Middle School , cunoscută acum sub numele de Lutheran High School Westland ("Westland Lutheran High School"). Bunicul său, Thurman Sylvester Fournier, a slujit ca pastor într-o biserică din Pennsylvania , iar tatăl său a fost pastor acolo . Familia Fournier este descendentă ai hughenoților francezi , dar are și rădăcini englezești și scoțiene [11] .

În mai 1961, Vincent și familia sa s-au mutat la Phoenix , Arizona , unde două săptămâni mai târziu s-a îmbolnăvit grav (medicii au bănuit că are tifos , dar, deschizând cavitatea abdominală, a dezvăluit peritonită avansată ) și a supraviețuit, după cum și-a amintit mai târziu, în mod miraculos. , datorită rugăciunilor rudelor și prietenilor [12] . În Phoenix, a studiat mai întâi la școala elementară. Washington, apoi la Cortez High School din nordul orașului.

Primul grup

Școala a observat înclinația lui Fournier pentru glumele rustice și a fost recrutată pentru a lucra pentru ziarul școlii, Cortez Tip Sheet . Vincent, sub pseudonimul Muscle McNasel, a preluat rubrica Get Out of My Hair și în curând s-a împrietenit în domeniul scrisului cu alți doi scriitori școlari: Glen Buxton și Dennis Dunaway. La început, Vince și Dennis erau mai interesați nu de muzică, ci de sport (în special, cursele de fond). Dar curând, împreună cu un alt atlet de 16 ani, John Speer, care cânta la tobe, și prietenul lui Glen, un chitarist, pe nume John Tatham, și-au îmbrăcat peruci Beatle și au adunat un grup de parodie numit Earwigs , la concerte în care eleve pre-antrenate. strigă pe scenă, imitând extazul Beatlemaniei. Muzicienii aspiranți au avut o altă pasiune comună: Cooper, Buxton și Dunaway au studiat arta și au admirat artiști suprarealişti precum Salvador Dali , care a avut ulterior o influenţă decisivă asupra dezvoltării carierei lor. Un anumit rol l-a jucat aici Emmit Smith, antrenorul de atletism al băieților: unul dintre efectele pe care le-a inventat - o ghilotină pentru tăierea pepenilor verzi - a fost folosit în curând de aceștia pe scenă [13] .

Între timp, Michael Bruce, un jucător de fotbal din liceu, a cântat la chitară ritmică în trupa rivală Our Gang . În căutarea unor parteneri muzicali mai agresivi și ambițioși, s-a mutat la Earwigs , înlocuindu-l pe Tatama acolo [14] . Trupa s-a redenumit The Spiders , a cântat garage rock în stilul Rolling Stones și Yardbirds [14] , iar în 1965 a înregistrat primul single „Why Don’t You Love Me”, unde Fournier a cântat și la armonică. În 1966, trupa a înregistrat „Don’t Blow Your Mind”, care a devenit un hit numărul 1 la radiourile locale și mai târziu inclus pe cel de-al doilea single al lor.

În 1967, The Spiders a început să facă turnee, mai întâi în Los Angeles , apoi în toată California . Curând și-au schimbat numele în The Nazz și au lansat cel de-al doilea single "Wonder Who's Lovin' Her Now". Neil Smith l-a înlocuit pe bateristul Jon Spier în acest moment. La sfârșitul anului, grupul s-a mutat în Los Angeles [14] .

Biografia lui Alice Cooper, Geoffrey Morgan, a scris despre obiceiurile vremii [14] :

Merită să ne amintim că în 1969, doi roșcoși pentru a-i termina pe Captain America și Billy la sfârșitul filmului Easy Rider, a fost suficient doar că arătau ca niște hipioți. Așa era atmosfera socială din Outback-ul american și nu este nevoie de multă imaginație pentru a-ți imagina reacția celor cinci bărbați cu aspect dur (dintre care unul se numea Alice) în ținuta și machiajul femeilor, bijuterii și păr până la curele, printre altele, sunt, de asemenea, predispuse la producerea de excese de zgomot. Nu se poate decât să se întrebe cum nu au fost spălați creierul în moloz într-un oraș din sud pe care le plăcea să-l invadeze.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Țineți minte că, în 1969, singura scuză de care aveau nevoie câțiva roșcoși pentru a-i sufla pe Captain America și Billy la Easy Rider era faptul că amândoi arătau ca niște hipioți. Având în vedere felul în care acesta era clima în cea mai mare parte a Americii de mijloc la acea vreme, nu este nevoie de multă imaginație pentru a vedea cât de bine este spectacolul a cinci bărbați cu aspect dur (unul dintre ei pe nume Alice) cu păr. până la brâu, purtând rimel și bijuterii – și scoțând o exuberanță sonoră de zgomot – era probabil să fi scăzut cu un an întreg mai devreme. Și cum nu au ajuns cu creierul împușcat peste niște macadam aburind într-unul dintre orașele din sud pe care le plăcea atât de mult să le invadeze este o ghicire.

Numele trupei nou

În 1968, după ce au aflat că The Nazz există deja, muzicienii s-au gândit la un nou nume [14] . Fournier a înțeles că succesul avea nevoie de un truc de scenă ingenios pe care concurenții nu l-ar avea [15] . Primul pas a fost adoptarea unui nou nume pentru grup - Alice Cooper: Fournier a început să-l folosească ca nume de scenă.

În ceea ce privește originea numelui grupului, există mai multe versiuni, principala dintre ele arată astfel. Într-o seară, membrii trupei au mers să-l viziteze pe Dick Phillips (alias Dick Christian), managerul lor de atunci. Pentru distracție, mama lui Dick a scos un clipboard și, de îndată ce și-a pus mâna pe el, săgeata s-a deplasat rapid printre literele: ALICE COOPER [14] . Acest incident a stat apoi la baza legendei, conform căreia Vincent este întruparea unei vrăjitoare care a fost odată arsă pe rug. Cooper însuși a susținut la un moment dat că a ales acest nume pentru că „... Avea un ritm propriu, în spatele căruia s-a ghicit ceva între Baby Jane și Lizzy Borden , un fel de fată dulce și inocentă cu o secure la spate. ..." [15] . El a vorbit mai târziu despre alegerea sa [14] după cum urmează:

Alice Cooper este un nume atât de american prin excelență. La început, toată lumea a luat-o pe Alice Cooper drept un fel de cântăreață populară blondă și mi-a plăcut foarte mult. Numele a apărut ca un fel de scuipat în fața societății. Cu un nume ca Alice Cooper, chiar i-am putea tortura.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Alice Cooper este un nume atât de american. Mi-a plăcut ideea că atunci când am început, oamenii obișnuiau să creadă că Alice Cooper este o cântăreață de folk blondă. Numele a început pur și simplu ca un scuipat în fața societății. Cu un nume ca Alice Cooper, chiar am putea să-i facem să sufere.

Cooper și trupa știau că însăși ideea unui bărbat ca vrăjitoare androgină în haine zdrențuite pentru femei ar putea stârni controverse publice și a asigura titlurile. Alice Cooper a recunoscut mai târziu că schimbarea numelui a fost cea mai importantă, cea mai strălucită mișcare din cariera sa [16] .

Shep Gordon

În 1969, Alice Cooper a cântat la concertul tribut al lui Lenny Bruce la Cheetah Club din Los Angeles. După două cântece, aproape tot publicul s-a ridicat și s-a îndreptat spre ieșire. Când penele de pe pernele aranjate de grupul pe scena luptei s-au potolit, patru au rămas în sală: doi membri ai The GTO's, Frank Zappa și antreprenorul Shep Gordon. Acesta din urmă și-a remarcat că un grup capabil să alunge două mii de oameni din sală avea un mare potențial [14] . Alături de Joe Greenberg, managerul său de atunci, Gordon s-a prezentat muzicienilor și le-a oferit serviciile sale ca manager. Curând a devenit clar că metodele lui Shap erau la fel de neortodoxe precum cele folosite de membrii lui Alice Cooper înșiși. Împreună, au rescris complet setul de legi nerostite care guvernează relația dintre manager și artist. Trupa, care a cântat rock radical de garage, a căpătat rapid o reputație scandaloasă prin concertele sale sfidătoare, ținuta sălbatică pentru vremea și nivelurile incredibile de zgomot [17] .

Shep Gordon a reușit să obțină o audiție cu Frank Zappa, care i-a invitat pe membrii trupei să vină la el acasă la ora șapte, adică seara, dar l-au înțeles greșit [15] . Trezită de muzicieni la șapte dimineața, Zappa, deja impresionată de zelul trupei, gata să cânte la un moment atât de devreme, a semnat cu ea un contract pentru înregistrarea a trei albume. Primul album al lui Alice Cooper, Pretties for You , a fost lansat în 1969 pe Straight Records , care va fi în curând format , a urcat pe locul 194 în topurile din SUA o săptămână mai târziu, dar în cele din urmă a fost un eșec comercial .

„Incidentul de pui”

De o importanță cheie pentru istoria ulterioară a grupului a fost un incident la un concert la Toronto în septembrie 1969, care, potrivit lui Cooper însuși, a fost un pur accident [19] . Cumva, în timpul spectacolului, un pui a ajuns pe scenă. Cooper, neștiind nimic despre animale de companie, a sugerat că, dacă ar avea aripi, ar putea zbura [20] . El a ridicat puiul și l-a aruncat în mulțime, iar în loc să zboare, ea a căzut în rândurile din față, unde erau oameni în scaune cu rotile, care (după unele relatări) au început să o rupă [21] .

A doua zi, incidentul a fost acoperit de multe publicații, iar Zappa a sunat-o pe Alice pentru a afla dacă este adevărat că i-a smuls capul unui pui de pe scenă și i-a băut sângele. Cooper a răspuns negativ, dar Frank, realizând că scandalul ar putea face grupului un serviciu neprețuit, l-a sfătuit să nu mai infirme acest zvon [22] . Așa că „incidentul de pui” nu numai că a ajuns pe primele pagini ale ziarelor, dar a pus și bazele unui nou gen care a devenit curând cunoscut sub numele de shock rock [17] .

Notorietatea înrădăcinată în Alice Cooper nu a putut împiedica succesul celui de-al doilea album, Easy Action (1970). Warner Bros. Records a cumpărat studioul lui Frank Zappa: așa că Alice Cooper a solicitat sprijinul unei mari companii. În același timp, grupul, obosit de indiferența publicului californian, s-a mutat la Detroit , unde atât comportamentul sălbatic, cât și muzica asurzitoare au provocat un răspuns semnificativ. Aici a stat Alice Cooper până în 1972 [23] .

anii 1970

Bob Ezrin

În speranța de a oferi trupei un studio de calitate și un sunet bun, managerul trupei Shap Gordon a decis să ceară ajutorul lui Jack Richardson, „producătorul house” de la studiourile Nimbus 9 din Toronto . Richardson a refuzat imediat să aibă de-a face cu grupul scandalos, dar pentru a scăpa cumva de manager, a acceptat să-și trimită asistentul Bob Ezrin la concertul din New York al lui Alice Cooper [14] . Concertul trupei lui l-a șocat într-o asemenea măsură încât Ezrin a oferit imediat trupei serviciile sale de producător.

Așa că la mijlocul anului 1970, grupul a găsit un mentor și un asistent neprețuit. După cum și-a amintit Alice Cooper, muzicienii păreau să se fi întors la școală. Mai întâi la o fermă din Pontiac, Michigan , și mai târziu într-un studio din Detroit, grupul condus de Ezrin a început un curs intensiv de pregătire în „cursul trei R”: „repetiție, lucru la cântece și înregistrare” ( engleză.  rehearing, writing, și înregistrare ) [14] . Potrivit lui Cooper, Ezrin a ajutat-o ​​să recreeze Alice Cooper: „A desfășurat trupa și a pus-o la loc din nou, poate fără să-și dea seama ce făcea” [14] .

Breakthrough

Al treilea - și ultimul în baza contractului cu Straight Records - albumul a fost ultima șansă pentru grup. Succesul mult așteptat a venit în noiembrie 1970, când single-ul I'm Eighteen a urcat pe locul 21 în Billboard Hot 100 și a devenit imediat un „imn” pentru noii adolescenți. Albumul Love It to Death (februarie 1971) - primul dintre unsprezece albume Alice Cooper produse de Ezrin - nu numai că și-a consolidat succesul, ajungând pe locul 32 în Billboard 200 , dar a fost și un pas major în dezvoltarea stilului grupului și formarea sunetului său de semnătură. [24] .

Combinația inovatoare a lui Alice Cooper de glam cu un spectacol violent de scenă a contrastat puternic cu imaginea și sunetul trupelor hippie ale vremii [25] . Succesul single-ului, al albumului și al turneului de concerte din 1971 care a urmat, i-au adus trupei un contract major cu Warner Bros.

Cel de-al patrulea album de studio Killer (1971) a susținut succesul comercial Love It to Death . Dar acum principala trăsătură distinctivă a muncii grupului au devenit spectacolele sale de concert. În timpul spectacolului plin de culoare care se desfășura pe scenă, Alice a portretizat un pacient dintr-o clinică de psihiatrie care ajunsese la ultimul punct. A interpretat melodia „The Ballad of Dwight Fry” într-o cămașă de forță, din care a scăpat și a sugrumat o asistentă. În ciuda faptului că sângele curgea ca un râu pe scenă, acțiunea a fost supusă unei anumite moralități: Alice a fost executată în finală - mai întâi (în turneul Love It to Death ) într-un scaun electric, mai târziu - pe spânzurătoare și ghilotină. Cooper a formulat, de asemenea, filosofia propriei suferințe scenice: a susținut că ispășește „păcatul” unei societăți care, pe de o parte, îl condamnă ipocrit și, pe de altă parte, îl admiră cu voluptate - prin urmare, subconștient aprobă crimele pe care le comite [14] .

În vara anului 1972, Alice Cooper din Detroit s-a mutat în Connecticut și a lansat single-ul School's Out , care a intrat în Top Ten din SUA și a ocupat primul loc în topurile britanice: acesta a fost mega-hitul de care grupul avea atât de mare nevoie [26] [27] . Albumul School's Out , care a ajuns pe locul doi în SUA, s-a vândut în peste un milion de copii. Turneele americane și europene ale Alice Cooper Show, care s-au desfășurat într-o atmosferă de isterie în masă, au oferit grupului o armată de milioane de fani, i-au îngrozit pe părinții acestuia din urmă și au fost un serios iritant pentru gardienii moralității publice. . La Cincinnati, concertul a fost filmat de viitorul șef al companiei Walt Disney, Michael Eisner însuși. În Anglia, Mary Whitehouse, renumită pentru lupta ei împotriva obscenității, a câștigat interdicția de difuzare a videoclipului „School’s Out” la BBC [28] , iar parlamentarul Leo Ebs i-a cerut ministrului de interne Reginald Maudling să interzică spectacolele trupei pe teritoriul tarii.

Între timp, Alice Cooper își întăreau pozițiile. În septembrie 1972, trupa a devenit prima trupă care a apărut pe ABC in Concert, iar în octombrie au urcat pe locul patru în Marea Britanie cu single-ul Elected (un comentariu politic plin de spirit campanie), urmat imediat de Hello Hurray (Nu 6, februarie 1973) [29] . În februarie 1973, a fost lansat cel mai de succes album al grupului, Billion Dollar Babies (nr. 1 atât în ​​Marea Britanie, cât și în SUA), urmat de single-ul No More Mr. Nice Guy a intrat în multe topuri mondiale în aprilie (și a fost numărul 10 în Marea Britanie) [29] .

Cooper a cheltuit 1,2 milioane de dolari din vânzarea albumului pentru a dezvolta un nou spectacol de scenă, mult mai ciudat și mai grandios decât cele anterioare. Un rol cheie în crearea sa i-a revenit directorului de iluminat Charlie Carnal, care și-a alimentat el însuși propriile dispozitive și circuite, și scenografului John Gannon. Acesta din urmă a reunit toate ideile membrilor trupei și ale lui Shep Gordon, transformând spectacolul Cooper într-o „realitate tridimensională tangibilă a unui coșmar viu, plin de magie și miracole” și depășind limitele tuturor ideilor anterioare despre posibilitățile reale. a impactului scenic asupra publicului rock [14] .

Costurile au fost mai mult decât plătite: turneul Billion Dollar Babies a încasat 4,6 milioane de dolari. În general, timp de un an în 1973, grupul a câștigat 17 milioane, la acea vreme o sumă de neînțeles. Acest lucru nu a scăpat atenției comunității de afaceri: revista Forbes a plasat o fotografie cu Alice pe coperta sub titlul: „Un nou tip de magnat!” Toate acestea Cooper le-a luat cu încântare, considerând reacția publicului față de sine ca parte a unui spectacol de concert. „Am venit să ne batem joc de trei lucruri: sex, moarte și bani”, a spus el într-un interviu [14] .

Între timp, programul obositor de lucru în studio și concert nu a putut decât să afecteze starea membrilor trupei. Sănătatea lui Glenn Buxton [30] s- a deteriorat brusc , în legătură cu care Mick Mashbir a apărut în grup, care a luat parte la lucrarea Muscle of Love . Cooper însuși a avut probleme cu dependența de alcool și nu numai că nu a încercat să o ascundă, dar a folosit-o în toate felurile posibile și chiar și-a făcut publicitate, apărând în mod regulat în public cu o cutie de bere în mână. Se estimează că până în 1972 grupul cheltuia 32.000 de dolari anual numai pe bere. Când Alice a fost numită Punk al Anului de către cititorii revistei Creem în 1973, Alice a venit la redacție doar pentru a-și publica „The Alice Cooper Alcohol Cookbook”, pentru care fiecare membru și-a adus propriile rețete [14] .

Persecuția politicienilor și a organizațiilor publice influente a contribuit doar la creșterea popularității grupului. Alice Cooper a doborât recordul The Rolling Stones pentru vânzări de bilete și a atins un nou nivel de teatralitate a spectacolelor rock. Aceleași tendințe au predominat în muzică [14] :

Mereu m-am gândit la Alice ca actor – la fel de mult ca cântăreață. În multe dintre melodiile sale, a jucat roluri și, uneori, într-un cântec, mai multe roluri deodată sau a reflectat mai multe fațete ale unui rol. Și pentru noi, cel mai bun mod de a reflecta acest lucru în muzică a fost cu ajutorul unor fragmente muzicale suplimentare. Este ca pe un platou de filmare, unde filmezi diferite scene cu camere și obiective diferite: pe disc folosești diferite microfoane, schimbi sunetul vocii și stilul de livrare. Am folosit piese cu tipuri complet diferite de sunet: schimbarea constantă a sunetului și a vocii avea ca scop să clarifice că ceva se întâmplă cu acest personaj - Bob Ezrin.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Întotdeauna am considerat-o pe Alice ca fiind un actor la fel de mult ca și o cântăreață. Cu multe dintre melodiile sale, el juca un rol; uneori mai multe roluri în cadrul unui cântec sau mai multe fațete ale unui singur rol. Și una dintre cele mai bune modalități prin care ne putem prezenta asta a fost prin utilizarea unui subscore diferit. Așa cum ați filma scene dintr-un film folosind diferite lumini sau lentile, pe înregistrări am folosi diferite microfoane, diferite sunete vocale și diferite stiluri de difuzare. De asemenea, am înconjura Alice cu piese cu sunete diferite. Trecerea de la voce la vocal sau sunet la sunet a însemnat că se întâmplă ceva cu acest personaj.

Muscle of Love , lansat la sfârșitul anului 1973, a fost ultimul care a fost înregistrat cu formația clasică, iar Teenage Lament '74  a fost ultimul care a ajuns în Top 20 din Marea Britanie în anii '70. Grupul a scris o melodie pentru filmul James Bond „ The Man with the Golden Gun ”, dar melodia cu același nume, Lulu , a fost inclusă în film . Albumul nu a repetat succesul pe care l-a avut predecesorul său în topuri, iar relațiile din cadrul echipei au escaladat. Cooper a vrut să păstreze spectacolele de teatru care au acordat atât de multă atenție trupei, în timp ce restul membrilor au simțit că accentul ar trebui să fie pe muzică. Ca urmare a neînțelegerilor, s-a decis să se ia o pauză, dar în cele din urmă s-a transformat într-o despărțire a grupului.

Cooper s-a mutat înapoi la Los Angeles și a început să apară regulat în emisiuni de televiziune (Hollywood Squares, etc.), iar Warner Bros. a lansat un album compilație, Alice Cooper's Greatest Hits, care a intrat în Top 10 din SUA. Cu toate acestea, Good to See You Again, Alice Cooper (în mare parte imagini live plus o scurtă istorie a trupei cu note de comedie) a fost un succes minor de box office .

Despărțirea grupului. Cariera solo

În martie 1975, primul album solo al lui Cooper, Welcome to My Nightmare , a fost lansat la Atlantic Records , în care și-a continuat colaborarea cu Bob Ezrin și l-a invitat pe chitaristul lui Lou Reed , Dick Wagner , să participe [32] [33] . Pentru a evita problemele legale, Vincent și-a schimbat oficial numele în Alice Cooper [34] . Albumul a fost conceput ca un album concept, iar starul de film horror Vincent Price a povestit coșmarul unui băiat pe nume Steven . Pentru Welcome to My Nightmare s-a inventat un spectacol de teatru și mai mare decât toate precedentele: pe scenă au apărut ciclopi de opt picioare, cu Cooper decapitând [35] .

În aprilie 1975, televiziunea în prime time a difuzat videoclipul „The Nightmare” cu Cooper și Price. A fost lansat și un film de concert „Welcome to My Nightmare ” , înregistrat în timpul concertului din septembrie la Londra la Wembley [35] . Succesul filmului Welcome to My Nightmare a întărit decizia lui Cooper de a-și continua activitățile solo: astfel formația clasică a lui Alice Cooper a încetat oficial să mai existe. În același timp, Alice a co-fondat clubul de băuturi The Hollywood Vampires, așa că a avut o nouă sursă și un motiv pentru a bea [36] .

După lansarea albumelor Alice Cooper Goes to Hell (1976) și Lace and Whisky (1977) și după turneul haotic american, a devenit clar că Cooper trebuia urgent să fie tratat pentru alcoolism. Lansarea albumului live „The Alice Cooper Show” a coincis cu spitalizarea sa. Acesta din urmă l-a inspirat să scrie un nou album semi-autobiografic, From the Inside . Lansarea a inclus și piesa „How You Gonna See Me Now” (care a ajuns pe locul 12 în SUA) – despre temerile care îl chinuie pe un pacient recent într-o clinică de psihiatrie, care se întoarce după tratament la soția sa. În turneul care a urmat, scena pe care a evoluat Cooper a fost transformată într-un astfel de spital. Aceste concerte au fost înregistrate pe video, lansat sub titlul „The Strange Case of Alice Cooper” (1979) [37] .

Pe 28 martie 1978, Alice Cooper a interpretat „Welcome to My Nightmare”, „You and Me” și „School’s Out” la The Muppets (episodul 3.7). El a jucat aici un adorator al diavolului care încearcă să-i păcălească pe Kermit broasca și pe Gonzo vânzându-le sufletele [38] . El a jucat, de asemenea, ca un bellboy în filmul Sextette cu Mae West. La îndemnul lui Cooper, a început o strângere de fonduri pentru renovarea semnului Hollywood ; el însuși a contribuit cu 27.000 de dolari prin achiziționarea literei „O” în memoria colegului comedian Groucho Marx .

anii 1980

Albumele lansate de Cooper la începutul anilor 80 ( Flush the Fashion , Special Forces , Zipper Catches Skin , DaDa ) nu au avut succes comercial. Mai mult, însuși Alice a declarat că, din cauza amneziei alcoolice transferate, nici nu-și amintește cum au fost înregistrate ultimele două [40] .

Albumul Flush the Fashion , înregistrat de producătorul Roy Thomas Baker („conceptul nu era un concept” [14] ), conținea single-ul american Top 40 Clones (We're All) . Special Forces a fost realizat într-o venă digerabilă new wave . , iar următorul, Zipper Catches Skin , a fost orientat spre power pop și a prezentat lucrări de chitară mai variate. În 1983, Alice Cooper și-a reînnoit colaborarea cu producătorul Bob Ezrin și chitaristul Dick Wagner. DaDa , un album concept bazat pe povestea fostului canibal Lee Wormer închis într-o mansardă, a fost ultimul care a fost înregistrat în baza unui contract cu Warner Bros.

În 1983, după ce a înregistrat DaDa , Cooper a fost din nou internat din cauza problemelor cu alcoolul, iar la un moment dat a fost aproape de moarte. Pentru a-și salva căsnicia și a obține sprijinul familiei și al celor dragi, s-a mutat la Phoenix. Când DaDa și videoclipul „The Nightmare” au fost lansate, Cooper s-a simțit mai bine, dar ambele versiuni nu au fost la nivelul așteptărilor sale. În ciuda faptului că videoclipul pentru „The Nightmare” a fost nominalizat la Grammy pentru Cel mai bun videoclip muzical de lungă durată, Warner Bros. nu a reînnoit contractul cu muzicianul, iar în 1984 a devenit agent liber [41] .

Rupere și întoarcere

În pauză, care a durat un an, Cooper a fost constant lângă copii, ca un tată adevărat, a jucat golf în fiecare zi și a jucat și în filmul de groază spaniol Monster Dog. În 1985, Alice a început să colaboreze cu chitaristul Kane Roberts, iar mai târziu a semnat cu MCA Records și a fost invitată la „Be Chrool to Your Scuel” de la Twisted Sister . A fost filmat un videoclip pentru cântec (interzis de la televizor din cauza filmărilor cu zombi), care a inclus și Cooper, care și-a făcut pictura de față ca un șarpe pentru prima dată din 1979.

În 1986, Cooper s-a întors cu albumul Constrictor , care s-a centrat pe „He's Back (The Man Behind the Mask)”, piesa tematică a filmului Friday the 13th VI: Jason Lives și pe favoritul fanilor „Teenage Frankenstein”. Concertul turneului de la Detroit, intitulat „The Nightmare Returns” din octombrie 1986, a fost înregistrat pe video și a devenit un film de concert „The Nightmare Returns” [42] .

Sunetul următorului album Raise Your Fist and Yell (1987) a devenit și mai dur. Turneul pentru album, ca și precedentul, a oferit spectatorului un spectacol șocant și a stârnit multe controverse, mai ales în Europa. În Marea Britanie, deputatul David Blunkett a cerut interzicerea emisiunii, spunând: „Sunt îngrozit de acest comportament, este dincolo de divertisment” [43] . În Germania, în urma intervenției guvernamentale, unele părți ale spectacolului au fost eliminate [44] .

În timpul spectacolelor de la Londra , o scenă agățată aproape s-a terminat într-o tragedie, care i-ar fi putut costa viața pe Cooper [45] . Ca și până acum, strigătul publicului a contribuit doar la atragerea unui interes mai mare pentru concertele sale.

Constrictor și Raise Your Fist and Yell au fost înregistrate cu chitaristul Kane Roberts și basistul Kip Winger. Ambii muzicieni au părăsit trupa în 1988 (deși Kane a apărut pe piesa „Bed of Nails” de pe albumul Trash din 1989 ). Roberts a început să lucreze solo, iar Winger a creat grupul „Winger”.

În 1987, Cooper a luat parte la filmul de groază „ Prințul întunericului ” regizat de John Carpenter , jucând rolul liderului unei bande de zombi de stradă, care l-au amenințat pe personajul principal și, în cele din urmă, l-au plantat pe un cadru de bicicletă [46] . Cooper a apărut și la WrestleMania III , însoțindu-l pe luptătorul Jake Roberts pe ring. După ce lupta s-a terminat, Alice a aruncat un șarpe în Jake Roberts la Jimmy Hart, managerul adversarului său, Honky Tonk Man. Jake Roberts a considerat participarea lui Cooper o onoare, deoarece în tinerețe Alice a fost idolul său și chiar și în acel moment Jake a rămas un fan al lucrării sale [47] .

În 1988, contractul lui Cooper cu MCA Records a expirat și a semnat unul nou cu Epic Records . În 1989, cariera sa a început din nou când Desmond Child a produs albumul Trash . Aceasta a inclus „Poison”, care a atins vârful pe locul doi în Marea Britanie și pe locul șapte în SUA [29] [48] .

anii 1990

La începutul anului 1990, Cooper a luat parte la înregistrarea albumului „Use Your Illusion I” de Guns N' Roses (în melodia „The Garden”) [49] și a avut, de asemenea, roluri cameo în A Nightmare on Elm Street (tatăl vitreg al Freddy Krueger ) [50] și comedia „ Wayne’s World ” [51] , în care personajele principale, când o văd pe Alice, îngenunchează în fața lui și se înclină respectuos, spunând: „Nu merităm, nu merităm”.

Albumul Hey Stoopid [52] , lansat în 1991, nu a repetat succesul comercial al predecesorului său (poate din cauza exploziei interesului pentru grunge ). În același an a fost lansat videoclipul „Alice Cooper: Prime Cuts”, care a fost povestea întregii cariere a lui Alice și a inclus interviuri cu el însuși, Bob Ezrin și Shep Gordon.

În 1994, Alice Cooper a lansat primul album concept de la DaDa , The Last Temptation , care ridica problemele credinței, ispitei și singurătății în viața modernă. Coincidând cu lansarea albumului, a apărut o bandă desenată creată de Neil Gaiman [53] după o poveste din The Last Temptation . Cu acest album, Cooper și-a îndeplinit obligațiile contractuale față de Epic Records și nu a lansat niciun album de studio în următorii șase ani. În această perioadă, a fost lansat albumul live A Fistful of Alice . În 1999, setul de patru discuri „The Life and Crimes of Alice Cooper” a fost lansat cu adăugarea biografiei oficiale a lui Alice Cooper „Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All- American”, scris de editorul revistei Creem Jeffrey Morgan [54] .

În tot acest timp, Cooper a făcut turnee extinse, iar în 1996 a vizitat America de Sud , unde nu a mai susținut concerte din 1974. Tot în 1996, a cântat Herod în versiunea londoneze a lui Jesus Christ Superstar [ 55] .

anii 2000

Din 2000, a început perioada de activitate continuă a lui Cooper: muzicianul, care a împlinit şaizeci de ani în acest deceniu, a lansat mai multe albume de studio, a făcut turnee extinse și a primit, de asemenea, mai multe premii. Printre acestea se numără și Rock Immortal Award (la Scream Awards ) [56] , o stea pe Hollywood Walk of Fame [57] , un doctorat de la Universitatea Grand Canyon (mai 2004) [58] , cheile unui oraș mic. în Dakota de Nord, numele care este în consonanță cu numele său - Alice ( ing.  Alice North Dakota ) (mai 2006) [59] premiul Living Legend (2006) [60] . În tot acest timp, fanii au căutat în mod activ să-și includă idolul în Rock and Roll Hall of Fame .

Primele albume din noul mileniu

O lungă perioadă în care Cooper nu a lansat albume de studio s-a încheiat în 2000 cu lansarea Brutal Planet . Albumul (înregistrat de Bob Marlett și produs executiv de Bob Ezrin) a marcat o revenire la heavy metal cu elemente de groază, deși muzica a avut și influențe rock industrial. Tema discului a fost cruzimea lumii moderne și viitorul post-apocaliptic, care a fost inspirată de vizionarea știrilor de către autor [61] .

În timpul turneului de susținere a albumului, Alice Cooper a vizitat pentru prima dată Rusia (concert din 12 iunie 2000 la Sankt Petersburg și concert din 1 august 2000 la Moscova) [62] [63] , tot la sfârșitul anului 2000, în urma rezultatelor turneului, a lansat un videoclip de concert „Brutally Live”.

Sună similar cu Brutal Planet a fost următorul album Dragontown , produs din nou de Bob Marlett. În versurile discului (cum a fost în The Last Temptation și Brutal Planet ) tema venirii la credință a Alicei a ocupat un loc semnificativ.

În 2003, a fost lansat The Eyes of Alice Cooper . Recunoscând că multe trupe moderne au obținut un mare succes folosindu-și vechile dezvoltări stilistice și sonore, Cooper a invitat muzicieni mai tineri care erau familiarizați cu vechiul său sunet și au putut să-l îmbunătățească fără a schimba principiile de bază - adesea cu rezultate surprinzător de succes. [64] . În timpul turneului Bare Bones, artista nu s-a mai concentrat pe teatralitate: aici accentul s-a pus pe muzică.

Cel de-al douăzeci și patrulea album de studio al lui Alice Cooper, Dirty Diamonds (2005), a fost cel mai de succes album de la The Last Temptation [65] . Pe 12 iulie, interpretarea lui Cooper la un festival de jazz din Elveția a fost înregistrată pe video ("Alice Cooper: Live at Montreux 2005"), după care a plecat într-un turneu american în august 2005.

Pe 1 iulie 2007, Cooper a făcut duet cu Marilyn Manson la BestFest din București . Totodată, a remarcat originalitatea partenerului său (la fel ca și el, un „anti-erou adolescent” [66] ) atât în ​​alegerea numelui, cât și în modul de îmbrăcare [61] .

Penultimul album de studio al lui Alice Cooper, Along Came a Spider (iulie 2008) a ajuns pe locul 53 în SUA și pe locul 31 în Marea Britanie [29] .

În 2009, a devenit membru al concertului Monsters of Rock, alături de trupele rock germane Scorpions și Kingdom Come și trupa finlandeză The Rasmus . Amploarea turneului este de 8 mari orașe din Rusia, concerte de cinci ore la principalele arene sportive cu o capacitate de până la 30 de mii de locuri [67] .

În prima jumătate a anului 2010, Alice a făcut un turneu cu Rob Zombie la The Gruesome Twosome Tour [68] . Până la începutul anului 2011, a lucrat la un nou album, Welcome 2 My Nightmare  , o continuare a discului Welcome to My Nightmare [69] . Pe 14 martie 2011, Alice Cooper, Glen Buxton (mort în 1997), Michael Bruce, Dennis Dunaway și Neil Smith au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame [70] .

În 2012, Cooper a însoțit- o pe Iron Maiden în turneul mondial Maiden England [71] și a fost capul principal al festivalului Bloodstock Open Air [72] . Alături de Brian May ( Queen ), John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Ian Paice ( Deep Purple ) și Bruce Dickinson ( Iron Maiden ) a participat la un concert caritabil la Albert Hall [73] .

În 2013, muzicianul a lucrat la un album cu versiuni de cover ale cântecelor The Doors , The Beatles , The Who și alții. Înregistrarea era programată pentru lansare în primăvara anului 2014 [74] . În cele din urmă, în schimb, Cooper, împreună cu Johnny Depp și Joe Perry, au creat supergrupul Hollywood Vampires. Albumul lor de debut auto-intitulat, lansat pe 11 septembrie 2015 [75] , conținea cover-uri, inclusiv câteva dintre melodiile proprii ale lui Alice.

În 2017, a devenit cunoscut faptul că Cooper, împreună cu Bob Ezrin, lucra la un nou album, care se numea Paranormal [76] . Lansarea sa a avut loc pe 28 iulie.

La Paștele din 2018, Cooper a jucat rolul lui Herod în producția a NBC în filmul lui Andrew Lloyd Webber superstarul lui Jesus Christ [ 77] . Această performanță a primit recenzii pozitive [78] [79] .

Cooper și-a lansat cel de-al douăzeci și primul album solo Detroit Stories pe 26 februarie 2021 [80] .

Programul radio al lui Alice

Pe 26 ianuarie 2004, programul de radio Nopți cu Alice Cooper a început să fie difuzat în unele orașe din SUA: prezentatorul de aici își amintește de viața sa „de vedetă” și intervievează muzicieni rock remarcabili, presărând toate acestea cu mostre de clasici rock. Programul (care acum este difuzat în SUA pentru aproximativ o sută de posturi de radio) a apărut în 2006 pe British Planet Rock , iar în iunie 2006 a sunat la radioul irlandez [10] .

Trupe care au influențat-o pe Alice Cooper

Într-un interviu pentru Entertainment USA în 1986, Cooper a uimit gazda recunoscând că trupa sa preferată din toate timpurile a fost The Yardbirds . În 1969, Alice a spus că principalele sale influențe au fost The Beatles , The Who , The Rolling Stones și The Yardbirds . Mai târziu, Cooper (în ciuda comentariilor lui Townsend cu privire la incidentul cu pui) și-a exprimat în mod repetat admirația pentru The Who . A participat la concertul „A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who” (lansat de album) și, de asemenea, a interpretat piesa „My Generation”, pe care a interpretat-o ​​în timpul turneului „Brutal Planet” din 2000. Există un punct de vedere conform căruia Alice Cooper ar fi putut fi influențată de muzicianul american Scrimin Jay Hawkins [83] .

În 2007, în emisiunea uneia dintre propriile sale emisiuni radio „Nopți cu Alice Cooper”, pe care a găzduit-o alături de Ozzy Osbourne , Alice și-a confirmat din nou recunoștința față de grupurile menționate, în special The Beatles. În timpul discuției, Cooper și Osbourne au deplâns calitatea proastă a materialului cântec al muzicienilor rock de astăzi, Alice invocând faptul că „au uitat să asculte The Beatles” drept principal motiv .

Semnificație în istoria muzicii. Opiniile muzicienilor

Alice Cooper este un inovator rock recunoscut: a fost pionier în fuziunea dintre rock și teatru [85] și a influențat multe genuri de muzică, inclusiv punk (Cooper este considerat „nașul punk ”), [85] glitter rock și, mai ales, — rocă de șoc [4] .

Am fost influențat de trupele cu care am crescut și, desigur, una dintre ele este Alice Cooper . Încerc să nu imit ceea ce face Alice, dar el a fost cel care m-a inspirat să folosesc machiajul în timpul spectacolelor. Când am văzut Welcome to My Nightmare în 1975 , mi s-a părut că nu era om. Mă refer la mișcările lui și la acel machiaj. Mi s-a părut că dacă aș putea să-l ating, s-ar dizolva în aer. De parcă toate acestea nu ar fi fost reale.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Sunt influențat de trupele cu care cresc, desigur ALICE COOPER, dar încerc să nu fac aceleași lucruri pe care le face ALICE COOPER, dar el este tipul care m-a influențat să mă machiez pe scenă. Am văzut-o pe ALICE COOPER „Welcome to My Nightmare” în 1975 și părea că nu era o ființă umană. Mă refer la felul în care s-a mișcat, la lucrurile pe care le-a făcut și apoi la alcătuirea. Era exact ca... Dacă aș putea să-l ating, ar dispărea în aer, se pare că era ireal și asta mi-a dat ceva în plus când am plecat acasă și încă azi când mă vizitez „la coșmarul meu” văd că întregul spectacol chiar în fața ochilor mei, vreau să spun că este o valoare suplimentară pentru banii tăi, așa că asta m-a inspirat să folosesc machiaj. Nu să-l folosesc ca el sau să arăt ca el, cu machiajul, ci să-l folosesc pentru că puteam simți ce le face oamenilor. Deci, puteți spune că sunt foarte inspirat de el în ceea ce privește utilizarea machiajului și apoi pentru a face un spectacol pe scenă care este mai mult decât doar amplificatoare și oameni care cântă... — Regele Diamond [86]

Nikki Sixx a numit-o pe Alice „ideala” pentru toți ceilalți rockeri de șoc, care a fost „primul care a amestecat muzica cu teatrul într-un cocktail pervertit”, abandonând „... regula capitală a siguranței și sanității mentale” și ridicând mulți adepți la „ ... lupta împotriva societății corecte din punct de vedere moral, lupta sub sloganul rock’n’roll-ului drept să-ți explodeze creierul” [87] . Vince Neil ( Mötley Crüe ) [87] a vorbit și despre modul în care Cooper a dat tonul pentru mulți dintre adepții săi .

Ozzy Osbourne a fost unul dintre primii care au recunoscut importanța istorică a lucrării lui Cooper : „Alice a fost tatăl nostru. A făcut lucruri și mai sedițioase pe scenă decât mine. El este grozav . ”

Solistul lui Cooper și Twisted Sister , Dee Snider , l-a numit eroul său : „Am o poză cu Alice atârnată peste chiuvetă și în fiecare dimineață încep cu o plecăciune adresată ei!” [85] .

Solistul AC/DC , Brian Johnson , a numit-o pe Alice un fenomen remarcabil în rock, remarcându-și „atitudinea grozavă”, exprimată prin cuvintele: „Nu-mi pasă ce crezi despre cântarea mea!”. El a recunoscut că AC/DC îi datora o mare parte din atitudinea lor față de viață lui Cooper [87] .

Bob Dylan a spus într-un interviu pentru revista Rolling Stone că Alice Cooper este o cântăreață subestimată .

Roger Waters, vorbind despre Pink Floyd , a remarcat: „Nimeni din acest grup nu este un virtuoz – nici chitara ca Eric Clapton, nici scena ca Alice Cooper” [14] .

S-a dovedit că Rick Wakeman este și un fan al lui Cooper : „Care este valoarea lui Alice? .. Este grozav când îți imaginezi clar cum te poți exprima în muzică, cum se schimbă conștiința și gândirea ta. Și dacă, în același timp, poți încă distra publicul, atunci succesul te așteaptă. Și Alice este un maestru în meșteșugul ei. Sunt o mulțime de artiști care încearcă să nu gândească și se bazează doar pe muzică, ceea ce este plictisitor al naibii. Dar Alice își distrează cu măiestrie telespectatorii .

În prefața la cutia The Life and Crimes of Alice Cooper, John Lydon l-a numit pe Killer cel mai tare album rock al tuturor timpurilor, spunând că știe pe de rost versurile fiecărui cântec al Alice .

Potrivit lui Elton John , Alice Cooper este „unul dintre puținii oameni inovatori în rock and roll... un adevărat original și, de asemenea, un tip super” [87] .

Fan lui Cooper - și Per Gessle . În 1999, Roxette a lansat albumul Have a Nice Day , care includea o melodie numită „Cooper”, despre care Gessle a spus într-un interviu că și-ar fi dorit să fie vorba despre Alice Cooper .

Vorbind despre moștenirea lui Cooper, chitaristul de la Aerosmith Joe Perry a remarcat: „Fuziunea dintre teatru și muzica grozavă a dus rock-ul la noi culmi ” .

Rob Zombie recunoaște că pentru el, în copilărie, „Alice a fost totul: personajul cool , furios și muzicii”, că „toți ceilalți păreau să fie ratați hippie plictisitori” [87] .

Membrii The Flaming Lips  sunt fani de multă vreme ai lui Alice Cooper. The Flaming Lips a folosit linia de bas din piesa „Levity Ball” în compoziția lor „The Ceiling Is Bending” și, de asemenea, a făcut un cover pentru melodia „Sun Arise” pentru albumul tribut Alice .

În 1999, Cleopatra Records a lansat un album tribut „Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper”, care a prezentat mulți muzicieni celebri: Ronnie James Dio , Bruce Dickinson , Slash , Dave Mustaine , Roger Daltrey , Steve Jones .

Printre cei care s-au considerat într-un fel sau altul printre admiratorii talentului lui Alice Cooper se numără Kiss , Marilyn Manson , David Bowie , New York Dolls , Nine Inch Nails , Metallica , Iggy & The Stooges , Lou Reed , Hanoi Rocks , Boy George , Slade , Parliament Funkadelic , The Tubes , T. Rex , The Runaways , Guns N' Roses , Gary Glitter , Aerosmith , Dead Boys , Adam Ant , Lordi , Poison , Prince , Sex Pistols , Ramones , Twisted Sister , Devo , Megadeth , Plamatics , , Madonna , Gwar , Cheap Trick , Zodiac Mindwarp , Alien Sex Fiend , WASP , The Rolling Stones , The Cure , The Cramps [14] .

Viața personală

Relații și probleme cu alcoolul

În anii în care Alice Cooper a colaborat cu Frank Zappa, iubita lui Alice a fost domnișoara Christine (pe numele real Christine Frk) din The GTOs [91] . Pe 5 noiembrie 1972, ea a murit din cauza unei supradoze de droguri.

Alice Cooper a trăit cu Cindy Lang câțiva ani. După ce s-au despărțit în 1975, Lang a intentat un proces împotriva lui Cooper în 1980, sperând să-și dea în judecată pensia alimentară, dar disputa a fost soluționată în afara instanței în 1980. După despărțirea de Lang, Alice s-a întâlnit pentru scurt timp cu actrița Raquel Welch , care la acea vreme era considerată cea mai frumoasă fată de la Hollywood [92] .

În 1976, Cooper a părăsit-o pe Raquel pentru a se căsători cu balerina Cheryl Goddard, care a participat la The Alice Show din 1975 până în 1982. În noiembrie 1983, din cauza alcoolismului lui Cooper, Cheryl a cerut divorțul, dar în vara anului 1984 s-au împăcat și trăiesc împreună până astăzi. Într-un interviu, Alice Cooper a spus că nu și-a înșelat niciodată soția [92] , iar secretul său pentru o relație de succes este întâlnirile obișnuite [93] . În această căsătorie, au avut trei copii: fiica cea mare Kaliko (născută în 1981) este actriță și cântăreață (a luat parte la concertele tatălui ei din 2000), fiul Dashiel (născut în 1985) este student la Universitatea din Arizona și membru al trupei Runaway Phoenix și fiica mai mică Sonora (născută în 1993).

Alice Cooper este o mare fană a Simpsons . I s-a cerut să ia parte la crearea poveștii pentru ediția din septembrie 2004 a Treehouse of Horror, a lui Bart Simpson, a Special Monsters of Rock, care prezenta deja povești create de Gene Simmons , Rob Zombie și Pat Boone .

Pe 20 iunie 2005, Cooper, în timpul unui interviu la emisiunea australiană Enough Rope, Alice a atins multe subiecte personale, inclusiv oroarea alcoolismului și tratamentul ulterior, precum și problema creștinismului și a relațiilor de familie [95] . În timpul acestui interviu, Alice a remarcat: „Mă uit la Mick Jagger , el este într-un turneu de 18 luni chiar acum și este cu șase ani mai în vârstă decât mine, așa că bănuiesc că când va termina cu muzica, voi avea încă șase ani. Nu-l voi lăsa să mă devanseze în longevitate pe scenă .

În 1986, Megadeth a primit o ofertă de deschidere pentru Alice Cooper în turneul său american. Observând că în grup domnește o atmosferă nesănătoasă (din cauza dependenței de alcool și droguri a muzicienilor), a încercat fără succes să-l convingă pe acesta din urmă să înceapă să lupte cu acest viciu. De atunci, a fost în relații amicale cu liderul trupei Dave Mustaine, iar Dave îl consideră pe Cooper „nașul” său [96] .

Cooper și-a revenit după alcoolism la mijlocul anilor 80 și de atunci a fost bucuros să ajute sau doar să ofere sfaturi muzicienilor rock care se luptă cu dependență. „Am devenit disponibil prietenilor mei, aceștia sunt oameni care mă pot suna noaptea târziu și să spună: Doar între noi. Am o problemă.” [97] .

Pentru ajutorarea dependenților de droguri, Cooper a primit în 2008 Premiul Stevie Ray Vaughn la cel de-al patrulea concert anual MusiCares MAP Fund din Los Angeles [97] .

Religie și politică

Deși Alice Cooper preferă să nu vorbească despre credința sa în public, el a confirmat în mai multe interviuri că este creștin [98] .

Într-un interviu pentru ziarul englez The Sunday Times în 2001, când a fost întrebat cum un rocker rebel poate fi creștin, Cooper a răspuns că să bei bere este ușor, să-ți spargi camera de hotel este, de asemenea, ușor, dar a fi creștin este un test dificil: aceasta este o adevărată rebeliune [99] .

De-a lungul carierei sale, Cooper a crezut că politica și muzica rock sunt lucruri incompatibile și, prin urmare, nu a vorbit despre opiniile sale politice. El a declarat: „Rock-ul nu este politică, ba chiar dorm în paturi diferite” [100] . Uneori chiar a condamnat muzicienii care susțineau anumite forțe politice sau li se opuneau. În 2004, el a numit un grup de vedete rock care au venit în sprijinul candidatului la președinție John Kerry „idioți trădători” [101] . Această frază a stârnit multe controverse. Ulterior, Cooper a făcut o declarație oficială, potrivit căreia a folosit cuvântul „trădare” doar în legătură cu muzica rock, și nu cu țara în ansamblu [102] .

Dragoste pentru golf

Alice Cooper a spus că golful a jucat un rol major în timpul luptei sale cu alcoolismul [103] , observând, totuși, că atunci când a devenit interesat de golf, a înlocuit o dependență cu alta [104] .

Locul important al sportului în viața sa este confirmat de titlul autobiografiei sale, lansată în 2007: „Alice Cooper – Giant of Golf”. Cooper a concurat în multe competiții de amatori și profesioniști și joacă golf șase zile pe săptămână [105] .

În 1997, a fondat turneul anual de golf Alice Cooper Celebrity AM, toate veniturile fiind destinate Fundației Solid Rock. Alice a jucat și într-un videoclip publicitar pentru compania de echipamente Callaway Golf, a fost invitată la programul „A Golfer’s Travels” și a scris prefața cărții lui Gary McCord „Golf for Dummies”. În august 2006, Cooper a intrat în turneul de celebrități All*Star Cup din Țara Galilor , câștigând un meci în prima zi, dar pierzând în a doua .

Grupul solo

Formația actuală Unii foști membri

Cronologie

Schema a fost dată din 1974

Discografie

Albume de studio Alice Cooper
Nu. Nume Anul emiterii Locul în topuri Stare [108]
SUA [109] Marea Britanie [29]
unu Frumoase pentru tine 1969 193
2 Acțiune ușoară 1970 nu a cartografiat
3 Iubește-l până la moarte 1971 35 28 platină
patru ucigaş 1971 21 27 platină
5 Scoala s-a terminat 1972 2 patru platină
6 Bebeluși de miliarde de dolari 1973 unu unu platină
7 Muschiul Iubirii 1973 zece 34 aur
opt Bun venit în coșmarul meu 1975 5 19 platină
9 Alice Cooper merge în iad 1976 27 23 aur
zece Dantela si Whisky 1977 42 33
unsprezece Din interior 1978 68 61
12 Spălați moda 1980 40 96
13 Forțele speciale 1981 125 96
paisprezece Fermoarul prinde pielea 1982 nu a cartografiat
cincisprezece Dada 1983 nu a cartografiat 93
16 constrictor 1986 59 41
17 Ridică pumnul și strigă 1987 73 48
optsprezece Gunoi 1989 douăzeci 2 platină
19 Hei Stoopid 1991 47 patru
douăzeci Ultima ispită 1994 68 6
21 Planetă brutală 2000 193 38
22 Orașul Dragonului 2001 197
23 Ochii lui Alice Cooper 2003 184 112
24 Diamante murdare 2005 169 89
25 A venit un păianjen 2008 53 31
26 Bun venit 2 Coșmarul meu 2011 22
27 Paranormal 2017 32 6
28 Povești de la Detroit 2021 47 patru

Filmografie

Apariții ale trupei Alice Cooper și ale lui Alice Cooper în filme și videoclipuri la concerte [110] .

Note

  1. ↑ Alice Cooper // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ Vincent Damon Furnier // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ Alice Cooper // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Despre Alice Cooper  (ing.)  (link inaccesibil) . MTV . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2012.
  5. ↑ Prato, Greg. Recenzie Billion Dollar Babies  (în engleză)  (link indisponibil) . Allmusic . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 aprilie 2013.
  6. ↑ Wheeler, Axel. Alice Cooper precursor al punk-rock-ului  (engleză)  (link indisponibil) . Sunet perfect pentru totdeauna. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 21 aprilie 2012.
  7. ↑ A Biased History of UK Glam Rock  (engleză)  (link nu este disponibil) . Doremi.co. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 13 ianuarie 2013.
  8. ↑ Blackman, Guy. Actul criminalului în serie al lui Alice Cooper  (engleză)  (link descendent) . Sydney Morning Herald(2 iunie 2007). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2012.
  9. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian David. Ghidul noului album Rolling Stone . - Simon & Schuster, 2004. - 930 p. — ISBN 0743201698 .
  10. ↑ 1 2 Nopți cu Alice Cooper  (ing.)  (link indisponibil) . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 iulie 2011.
  11. ↑ Reitwiesner, William Addams. Ancestry of Alice Cooper  (engleză)  (link nu este disponibil) . războaie. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 22 ianuarie 2012.
  12. ↑ Ziua de naștere a Alice Cooper  (engleză)  (link indisponibil) . SickthingsUK. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 6 decembrie 2010.
  13. ↑ Our Son's Name Is Alice  (în engleză)  (link nu este disponibil) . AliceCooperEChive. Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2016.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Morgan, Jeffrey. Biografie Alice Cooper  (engleză)  (link nu este disponibil) . Cânta 365. Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2013.
  15. ↑ 1 2 3 Despre trupa Alice Cooper  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Akkords.ru. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
  16. ↑ Cooper: „Schimbarea numelui a fost cea mai bună decizie pe care am luat-o vreodată”  (eng.)  (link indisponibil) . Contactmusic.com (7 noiembrie 2007). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 25 octombrie 2012.
  17. ↑ 1 2 Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . - iUniverse, 2008. - 244 p. — ISBN 0595505589 .
  18. ↑ Recenzie: Topul Billboard Top LP  // Billboard  :  revistă. - New York: Billboard Publications Inc., 1969. - 9 august ( vol. 81 , nr. 32 ). - P. 108. - ISSN 0006-2510 .
  19. ↑ Alice Cooper: Bun venit (link descendent) . Akkords.ru. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2016. 
  20. ↑ Alice Cooper în propriile sale cuvinte  (engleză)  (link nu este disponibil) . Super Șaptezeci. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 17 ianuarie 2013.
  21. ↑ Kaminarskaya, Marina. Alice Cooper - acasă nu este ceea ce pare (link inaccesibil) . Site-ul Alice Cooper. Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 31 decembrie 2009. 
  22. ↑ Dead Puppies  (engleză)  (link inaccesibil) . Pagini de referință Urban Legends. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 5 octombrie 2013.
  23. ↑ Dominic, Serene. Alice nu mai locuiește aici  (engleză)  (link nu este disponibil) . orele de metrou. Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 10 septembrie 2012.
  24. ↑ Pedersen, Greg. Bob Ezrin: Am fost un adolescent producător de discuri  (engleză)  (link nu este disponibil) . Muzician electronic(18 aprilie 2007). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 13 aprilie 2014.
  25. ↑ Biografia lui Alice Cooper Biografia  (ing.)  (link inaccesibil) . 8 note. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 ianuarie 2013.
  26. ↑ Top Singles - Volumul 17  (engleză) . Biblioteca și Arhivele Canada . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 2 februarie 2013.
  27. ↑ Top Singles - Volumul 18  (engleză) . Biblioteca și Arhivele Canada . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 2 februarie 2013.
  28. ↑ Cele mai mari hituri ale lui Mary Whitehouse  (ing.)  (link indisponibil) . Biblioteca gratuită. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 UK Charts  (engleză)  (link nu este disponibil) . The Official Charts Company . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 22 ianuarie 2013.
  30. ↑ Glenn Buxton's Death  (engleză)  (link nu este disponibil) . rockhall. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 21 ianuarie 2013.
  31. ↑ Murray, Noel. Mă bucur să te văd din nou, Alice Cooper  (engleză)  (link nu este disponibil) . Clubul A.V. (27 septembrie 2010). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2011.
  32. ↑ Marsh, Dave. Bun venit la recenzia My Nightmare  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (25 aprilie 1975). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 19 aprilie 2014.
  33. ↑ Milward, John. Recenzie Alice Cooper  (engleză)  (downlink) . Rolling Stone (14 iulie 1977). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 11 decembrie 2014.
  34. ↑ Edmonson, Jacqueline. „Cooper, Alice (1948 -)” Arhivat pe 16 ianuarie 2018 la Wayback Machine . Muzica în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, vedetelor și poveștilor care au modelat cultura noastră . ABC-CLIO, 2013.
  35. ↑ 1 2 Alice Cooper: Bun venit în Coșmarul meu  (în engleză)  (link indisponibil) . The Quietus (13 noiembrie 2009). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 10 martie 2016.
  36. ↑ Dr Rock: Dragoste și otravă, un interviu cu Alice Cooper  . TV.com. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 2 februarie 2013.
  37. ↑ Fanelli, Damian. „The Strange Case of Alice Cooper” vine pe DVD  (în engleză)  (link nu este disponibil) . GuitarWorld (15 martie 2012). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 octombrie 2012.
  38. ↑ Episode_307_Alice_Cooper Episodul 307: Alice  Cooper . MuppetWiki. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 9 decembrie 2012.
  39. ↑ Alice Cooper va ajuta la restaurarea semnului  „Hollywood ” . Știri Google (28 iunie 1978). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 1 decembrie 2020.
  40. ↑ Alice Cooper: Ați citit despre această persoană (link nu este disponibil) . Akkords.ru. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2016. 
  41. ↑ Sherman, Dale. Ghidul ilustrat al colecționarului pentru Alice Cooper . - Editura Ghidul Colectionarului, 2009. - 474 p. — ISBN 1894959930 .
  42. ↑ Alice Cooper: The Nightmare Returns  (în engleză)  (link nu este disponibil) . IMDb . Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 octombrie 2012.
  43. ↑ David Blunkett // The Daily Mirror . — 1988.
  44. ↑ Cronologie Raise Your Fist and Yell  (în engleză)  (link nu este disponibil) . SickthingsUK. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 martie 2012.
  45. ↑ The Gallows  (ing.)  (link inaccesibil) . SickthingsUK. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 martie 2012.
  46. ↑ Ridică-ți albumul Fist and Yell (link nu este disponibil) . Arhivele Alice Cooper. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 1 februarie 2016. 
  47. ↑ Giri, Raj. Jake 'The Snake' Roberts Talks  (engleză)  (link nu este disponibil) . Wrestling Inc (27 martie 2012). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 28 decembrie 2012.
  48. ↑ Billboard Singles  (engleză)  (link nu este disponibil) . Allmusic . Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 12 martie 2016.
  49. ↑ Garza, Janiss. Use Your Illusion I Review  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Entertainment Weekly (20 septembrie 1991). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
  50. ↑ Freddy's Dead: The Final Nightmare  (engleză)  (link nu este disponibil) . IMDb . Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 9 aprilie 2013.
  51. ↑ Wayne's World  (engleză)  (link nu este disponibil) . IMDb . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 octombrie 2011.
  52. ↑ Billik, Kira. Când Cooper nu este Alice?  (engleză)  (link inaccesibil) . Alice Cooper eChive. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  53. ↑ The Last Temptation  (în engleză)  (link indisponibil) . Editura Harper Collins. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 februarie 2013.
  54. ↑ Morgan, Jeffrey. Alcool și lame de ras, otravă și ace : Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American  . Site-ul oficial Alice Cooper. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 15 februarie 2002.
  55. ↑ Jesus Christ Superstar 1996 Studio Cast  (engleză)  (link nu este disponibil) . Barnes & Noble . Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 13 ianuarie 2010.
  56. ↑ Hudak, Joseph. Spike o onorează pe rockera nemuritoare Alice Cooper  (engleză)  (link indisponibil) . Ghid TV (23 octombrie 2007). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 20 aprilie 2010.
  57. ↑ Rock's Cooper gets Hollywood star  (ing.)  (link indisponibil) . BBC (3 decembrie 2003). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 august 2012.
  58. ↑ Curry, Erin. Alice Cooper va primi diploma de onoare de la Grand Canyon Univ  (engleză)  (link nu este disponibil) . Baptist Press(7 mai 2004). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 aprilie 2014.
  59. ↑ Rocker Cooper primește cheia lui Alice  (ing.)  (downlink) . BBC (15 mai 2006). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 octombrie 2012.
  60. ↑ Alice Cooper primește premiul pentru legendă  (engleză)  (link nu este disponibil) . BBC (7 noiembrie 2006). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 5 august 2012.
  61. ↑ 1 2 Realitatea o sperie pe Alice  (engleză)  (link indisponibil) . CANOE - DULCE! Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 1 octombrie 2012.
  62. ↑ Alice Cooper Setlist la Ledovy Dvorets, Saint-Petersburg,  Rusia . setlist.fm Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  63. ↑ Alice Cooper Setlist pe Stadionul Olympijskiy, Moscova, Rusia  . setlist.fm Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
  64. ↑ Evans, Simon. Alice Cooper - The Eyes of Alice Cooper  (engleză)  (link indisponibil) . MuzicăOMH . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 9 octombrie 2012.
  65. ↑ Dirty Diamonds este cel mai înalt album al lui ALICE COOPER din ultimii 11  ani . Blabbermouth . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 19 august 2011.
  66. ↑ De la Alice Cooper la Marilyn Manson  (engleză)  (link nu este disponibil) . Asociația Americană de Psihiatrie (1 martie 2003). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 15 aprilie 2013.
  67. ↑ The Musical Terminator . Ziar rusesc (24 iunie 2009). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2011.
  68. ↑ Tânăr, Alex. Rob Zombie și Alice Cooper = Turneul îngrozitor al duilor!  (engleză)  (link inaccesibil) . Consequence of Sound (23 februarie 2010). Consultat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  69. ↑ ALICE COOPER vorbește despre viitoarea continuare a „Welcome to My Nightmare”  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Blabbermouth (1 iulie 2010). Consultat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  70. ↑ Mansfield, Brian. Rock Hall o introduce în sfârșit pe Alice Cooper, un adevărat Mr. Nice Guy  (engleză)  (link indisponibil) . USA Today (7 martie 2011). Consultat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original pe 29 septembrie 2012.
  71. ↑ Iron Maiden anunță un turneu în SUA!  (engleză) . Ciocan de metal (15 februarie 2012). Preluat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original la 3 decembrie 2013.
  72. ↑ Bloodstock 2012  (engleză)  (link nu este disponibil) . bloodstock.uk.com. Preluat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original la 16 decembrie 2013.
  73. ↑ Membrii trupei Led Zeppelin, Iron Maiden și Queen cântă la un spectacol de caritate rock  (ing.)  (link nu este disponibil) . New Musical Express (17 noiembrie 2012). Consultat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2012.
  74. ↑ ALICE COOPER Completează albumul de lucru pe coperți  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Blabbermouth (29 noiembrie 2013). Consultat la 6 aprilie 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2013.
  75. ↑ ALICE COOPER, JOHNNY DEPP, DAVE GROHL, BRIAN JOHNSON, SIR PAUL MCCARTNEY, SLASH Apar la Hollywood VAMPIRES Debut . Blabbermouth.net . Blabbermouth.net. Preluat la 5 august 2015. Arhivat din original la 29 mai 2016.
  76. ↑ Giles, Jeff. Alice Cooper confirmă vedetele invitate, data lansării și formatele albumului „Paranormal” . Ultimate Classic Rock (11 mai 2017). Preluat la 30 mai 2017. Arhivat din original la 11 iunie 2017.
  77. ↑ Jesus Christ Superstar Live in Concert , < https://www.nbc.com/jesus-christ-superstar?nbc=1 > . Preluat la 3 aprilie 2018. Arhivat 2 aprilie 2018 la Wayback Machine 
  78. ↑ Recenzie: În „Jesus Christ Superstar”, o poveste veche pentru (încă un nou) mileniu  (2 aprilie 2018). Arhivat din original pe 3 aprilie 2018. Preluat la 3 aprilie 2018.
  79. ↑ „Jesus Christ Superstar Live” de la NBC nu ar fi trebuit să funcționeze. Iată de ce a făcut-o  (2 aprilie 2018). Arhivat din original pe 2 aprilie 2018. Preluat la 3 aprilie 2018.
  80. ↑ ALICE COOPER va lansa albumul „Detroit Stories” în februarie; Copertă, lista de piese a fost dezvăluită . Blabbermouth.net (11 noiembrie 2020). Data accesului: 11 noiembrie 2020.
  81. ↑ Divertisment SUA // BBC 2. — 1986.
  82. ↑ Quigley, Mike. Interviu cu Alice Cooper  (engleză)  (link nu este disponibil) . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 24 octombrie 2007.
  83. ↑ The comeback of Screamin' Jay Hawkins  (engleză)  (link indisponibil) (23 decembrie 2007). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2013.
  84. ↑ Alice Cooper Classics  (engleză)  (link nu este disponibil) . karaoke roșu. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 18 februarie 2015.
  85. ↑ 1 2 3 4 Alice Cooper s-a întors! (link indisponibil) . Akkords.ru. Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 12 martie 2016. 
  86. ↑ Răspunsurile lui King (downlink) . metal rusesc. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 24 ianuarie 2013. 
  87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muzicieni, regizori, actori, scriitori și jurnaliști despre Alice Cooper (link inaccesibil) . Arhivele Alice Cooper. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 4 ianuarie 2010. 
  88. ↑ Bob Dylan: The Rolling Stone Interview  (engleză)  (link nu este disponibil) . Punk Hart (26 ianuarie 1978). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2011.
  89. ↑ Fostul Sex Pistol se alătură Radio 2  (engleză)  (link nu este disponibil) . BBC (21 octombrie 2002). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 5 august 2012.
  90. ↑ Weekend cu Roxette // MTV Rusia . — 1999.
  91. ↑ Miss Christine  (engleză)  (link nu este disponibil) . SickthingsUK. Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 20 aprilie 2012.
  92. ↑ 12 Whitworth , Melissa. Alice Cooper: „Unii oameni se întorc la Dumnezeu, eu am apelat la golf”  (în engleză)  (link nu este disponibil) . The Telegraph (28 august 2007). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 21 aprilie 2012.
  93. ↑ The Johnny Vaughan Show (Marea Britanie) 2002
  94. ↑ Benzile desenate Bongo ale lui Matt Groening  (ing.)  (link indisponibil) . Arhiva Simpsons (6 octombrie 2004). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 28 iunie 2011.
  95. ↑ 1 2 Cel mai rău cântăreț rock din lume  (engleză)  (link inaccesibil) . ABC . Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 18 ianuarie 2012.
  96. ↑ Fame & Fortune: Dave Mustaine  (engleză)  (link nu este disponibil) . Biz Smart (25 ianuarie 2008). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 31 august 2014.
  97. ↑ 1 2 Alice Cooper primește premiul MusiCares MAP Fund  (engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 21 octombrie 2012.
  98. ↑ Alice Cooper Is a Christian  (engleză)  (link nu este disponibil) . Jurnalul lui Isus. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 1 noiembrie 2009.
  99. ↑ Alice Cooper: Shock Rocker for  Christ . RealRockNews (29 iunie 2009). Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 28 iulie 2009.
  100. ↑ Alice Cooper: detalii biografie . STV . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 31 mai 2012.
  101. ↑ Alice Cooper: Anti-Bush acts treasonous moons  (engleză)  (downlink) . WorldNetDaily. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 17 ianuarie 2013.
  102. ↑ The American Mind Archives  (ing.)  (link inaccesibil) . The American Mind (31 august 2004). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2013.
  103. ↑ Cooper's Golf Addiction  (ing.)  (link indisponibil) . Contactmusic.com (7 noiembrie 2007). Preluat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 octombrie 2012.
  104. ↑ Club class  (engleză)  (link indisponibil) (30 noiembrie 2005). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  105. ↑ Alice Cooper, Golf Monster  (engleză)  (link nu este disponibil) . Casă la întâmplare . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  106. ↑ All Star Cup at Celtic Manor Resort (Alice Cooper)  (engleză)  (link nu este disponibil) . Zimbio(28 august 2006). Consultat la 21 ianuarie 2013. Arhivat din original la 13 decembrie 2015.
  107. ↑ Nita Strauss îl înlocuiește pe Orianthi în trupa Alice Cooper Arhivat 16 iunie 2014 la Wayback Machine pe Blabbermouth.net 12 iunie 2014
  108. ↑ Programul Gold Platinum al RIAA  (engleză)  (link nu este disponibil) . RIAA . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 3 februarie 2015.
  109. ↑ Billboard Albums  (engleză)  (downlink) . Allmusic . Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 12 aprilie 2016.
  110. ↑ Filmografie Alice Cooper  (engleză)  (link inaccesibil) . starpulse.com. Data accesului: 21 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 24 aprilie 2013.

Literatură

Link -uri

 Rock and Roll Hall of Fame - 2011
Interpreți
Non-interpreți (Premiul Ahmet Ertegun)
Premiul de excelență muzicală
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole