Largilliere, Nicolas de

Nicolas de Largilliere
fr.  Nicolas de Largilliere

Auto portret. 1707
Ulei pe pânză. 92,7 × 73 cm
Galeria Națională de Artă , Washington
Data nașterii 10 octombrie 1656( 1656-10-10 )
Locul nașterii Paris
Data mortii 20 martie 1746 (89 de ani)( 1746-03-20 )
Un loc al morții Paris
Cetățenie Regatul Franței
Gen portret
Studii Anthony Gubo
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nicolas de Largillière [1] , Nicolas de Largillière [2] ( francez  Nicolas de Largillière ; 10 octombrie 1656 , Paris - 20 martie 1746 , ibid) - pictor francez , unul dintre cei mai importanți portretiști ai secolului al XVII-lea -Secolele XVIII.

Biografie

Tatăl lui Nicolas de Largillière, un negustor, și-a dus fiul de trei ani la Anvers ; Mai târziu, Nicolas a locuit la Londra timp de aproximativ doi ani . Tatăl dorea ca băiatul să meargă la comerț, dar a arătat o înclinație pentru desen și, la întoarcerea la Anvers, din 1668 și-a început studiile în atelierul lui Anthony Goubo . În 1672 a fost admis la Breasla St. Luca . La vârsta de optsprezece ani a plecat din nou în Anglia , a făcut cunoștință cu Peter Lely , sub conducerea căruia în 1675-1679 a realizat (împreună cu Antonio Verrio ) restaurarea picturilor din Castelul Windsor și și-a creat propriile lucrări cu conținut istoric, precum și natură moartă și portrete pictate ; a fost influențat de Rubens și van Dyck .

Îndemânarea pictorului a atras atenția lui Carol al II-lea , care dorea să-l țină în slujba lui; dar descoperirea complotului Reyhouse în 1683 i-a pus în pericol siguranța ca catolic, iar Largilliere a fost forțat să părăsească țara. Din 1682 Largillière a lucrat la Paris , unde s-a dedicat în primul rând portretului. La Paris, a fost foarte apreciat de Lebrun și Adam van der Meulen . Stăpânirea strălucită a culorii și vivacitatea loviturii au atras multe celebrități din acea vreme în studioul său: actrițe, persoane publice, predicatori celebri. Printre cele mai cunoscute modele ale pictorului s-au numărat Pierre Daniel Huet , episcopul de Avranches , cardinalul de Noailles , familia Duclos și președintele Lambert cu familia sa.

Iacob al II-lea , care a domnit în Anglia în 1685, l-a chemat pe artist la sine și i-a oferit postul de custode al colecțiilor regale, dar artistul nu a acceptat oferta, încă sub impresia evenimentelor de acum doi ani. În timpul șederii sale la Londra, a pictat un portret al lui Carol al II-lea și a început un portret al reginei.

Revenit la începutul anului 1686 la Paris, a devenit membru de onoare al Academiei Franceze . Ca o lucrare introductivă, a prezentat un portret al lui Lebrun - unul dintre vârfurile operei sale. Persoana portretizată este prezentată la locul de muncă, înconjurată de busturi și figurine clasice.

În 1690, Larzhiliere a fost inclus pe lista membrilor Academiei ca pictor istoric. Cea mai mare realizare a sa în acest domeniu sunt compozițiile cu mai multe figuri create pentru biserica pariziană Saint-Étienne-du-Mont în 1694. O altă pânză istorică și biblică, apărută mai târziu, în 1720 („Intrarea lui Hristos în Ierusalim ”), mărturisește, printre altele, talentul remarcabil al pictorului peisagist . În portretele lui Largillière, ca și în cele ale celorlalți colegi ai săi din acea vreme, peisajul a jucat și el un rol important și a fost folosit ca fundal pentru figuri. Peisajele de fundal și culorile pastel iridescente de la Largillière anticipează arta rococo .

Portretele sunt cea mai bună parte a moștenirii artistului. În ei, de-a lungul timpului, a obținut din ce în ce mai multă libertate și naturalețe în pictură, în înfățișarea ipostazei și a ținutelor. De la școala flamandă în arta Largillière, există trăsături precum tonuri calde, linii groase largi, linii ondulate, dând dinamism picturilor. Una dintre cele mai realiste picturi ale artistului și una dintre capodoperele portretului francez este The Man in Purple Robe (1700). Din punct de vedere stilistic, această lucrare este apropiată de portretul sculptorului Charles Boucher care a apărut doi ani mai târziu . Unele caracteristici ale tehnicii picturii în ulei fac ca aceste lucrări să fie legate de opera lui Velázquez .

Trei genuri diferite în care artistul a reușit au fost întruchipate în 1710 în tabloul „ Ludovic al XIV-lea cu familia sa”, ale cărui personaje erau Ludovic însuși, tutorele strănepotului său și clientul picturii, ducesa Vantadour , ea. elev, tânărul duce de Bretania (care a murit trei ani mai târziu), fiul regelui, delfinul Ludovic , și în cele din urmă fiul cel mare al acestuia din urmă, ducele de Burgundia . Pe lângă genul principal, portret al lucrării, există un peisaj pe pânză din spatele prințului și o natură moartă lângă guvernantă. Un an mai târziu, a fost creat un autoportret al maestrului - singurul în care se înfățișează în aer liber, în compania soției și fiicei sale, și nu la lucru la un șevalet în amurgul studioului, ca în alte cazuri (inclusiv în ultimul autoportret creat în 1725; în el, opoziția dintre lumină și întuneric amintește de „ clarobscurul ” lui Karavadzhev ).

În 1714, a apărut una dintre cele mai neobișnuite lucrări ale artistului - „Un studiu al diferitelor tipuri de mâini”, care arată cât de mult autorul a stăpânit tehnicile picturii în ulei: el scrie mâinile în straturi groase, înfățișează țesătura în straturi subțiri ( Largilliere era renumit pentru priceperea sa de a transfera textura).

1718 - anul creării faimosului portret al lui Voltaire .

Spre sfârșitul vieții, Largilliere pictează din ce în ce mai mult portrete masculine ale unor persoane aparținând burgheziei pariziene, ale căror nume de obicei nu sunt stabilite (în acest domeniu principalul său rival era Jacent Rigaud , care, totuși, a preferat să picteze aristocrați). Portretele intime ale lui Largillière sunt marcate de subtilitatea caracteristicilor individuale. El a preferat, în general, comenzile private celor oficiale: aceasta era asociată cu mai puțină responsabilitate și cu o plată mai rapidă. Artistul a realizat și portrete de grup menite să comemorați un eveniment solemn („Întâlnirea Primăriei din Paris din 1687”, o schiță pentru un tablou pierdut). Succesul a fost însoțit de creșterea carierei. În 1722, artistul a devenit director, iar în 1743, cu trei ani înainte de moartea sa, a devenit cancelar al Academiei. După moartea lui Largillière, unele dintre peisajele și naturile moarte ale sale au devenit cunoscute publicului larg; cea mai bună dintre aceste lucrări este Forest Landscape.

Ucenici

Cel mai proeminent elev al maestrului a fost Jean Baptiste Oudry . Alți studenți includ portretul francez Jacques François Delien pictorul maghiar Adam Maniok și pictorul suedez Gustaf Lundberg .

Note

  1. ↑ Somov, 1896 , p. 351; BDT, 2010 , p. 718; Kudrikova, 2010 , p. 221–228 și alții.
  2. ↑ Vlasov, 1996 , p. 479.

Vezi și

Literatură

Catalog de creativitate Cataloage de expoziție Alte locuri de muncă Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii