fata sub masca | |
---|---|
Fața din spatele măștii | |
Gen |
Dramă criminală Film negru |
Producător | Robert Flory |
Producător |
Irving Briskin Wallace McDonald |
scenarist _ |
Paul Jarrico Arthur Levinson Allen Vincent |
cu _ |
Peter Lorre Evelyn Cazul Don Beddoe |
Operator | Franz Planer |
Compozitor | Sydney Kutner |
Companie de film | Columbia Pictures |
Durată | 69 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1941 |
IMDb | ID 0033582 |
Fața din spatele măștii este un film dramă polițist din 1941 regizat de Robert Florey .
Filmul a fost scris de Paul Jerrico, Arthur Levinson și Allen Vincent, bazat pe piesa Interim de Thomas Edward O'Connell. Povestea povestește despre „un ceasornicar imigrant care vine în America debordant de entuziasm pentru pământul promis... doar pentru a fi răsplătit printr-o deformare teribilă într-un incendiu teribil. Forțat să se îndrepte spre crimă pentru a plăti o mască scumpă fără de care nu poate face nimic, zdrobit până la sinucidere de trădarea propriilor idealuri, este înviat de dragostea unei fete oarbe... Totuși, idila duioasă. se termină când moartea ei crudă îl obligă să pună la cale o răzbunare cu sânge rece în timpul căreia se sacrifică” [1] .
Metafora unui chip uman desfigurat ca o reflectare a personalității sale este cunoscută din filme precum „ Chipul unei femei ” (1941), „ Ochi fără chip ” (1960), „ Domnul Sardonicus ” (1961), „ Vanilla Sky " (2001) și multe altele, precum și tipul unei fete nobile oarbe au fost găsite mai târziu în filme criminale precum " On Dangerous Ground " (1951) și " Wait until dark " (1967).
Janos Szabo ( Peter Lorre ), un imigrant maghiar , sosește pe o navă în New York , așteptând cu nerăbdare o întâlnire cu viitoarea sa patrie. Se așteaptă să se stabilească la țară, să obțină un loc de muncă și apoi să-și invite mireasa. În timp ce caută cazare pe o stradă aglomerată din New York, Janos dă peste detectivul locotenent Jim O'Hara ( Don Beddow ), care îi recomandă să se cazeze la pensiunea lui Terry Finnegan. Janos închiriază o cameră într-o pensiune și se angajează imediat ca mașină de spălat vase într-o cafenea. Chiar în prima noapte, unul dintre oaspeți, încălcând regulile pensiunii, gătește mâncare pe arzătorul din camera sa. Pentru a ascunde acest lucru de manager, el scoate în grabă arzătorul care încă arde într-o comodă, ceea ce duce la un incendiu și un incendiu imens. Janos reușește ca prin minune să iasă din clădire cuprins de flăcări, dar cu arsuri grave, ajunge la spital. Detectivul O'Hara, care se simte responsabil pentru soarta lui Janos, vine să-l viziteze în spital, unde află că Finnagan cu greu l-a putut identifica, iar medicii estimează probabilitatea supraviețuirii lui la 50/50 și. O'Hara îi transmite lui Janos cartea de vizită prin intermediul asistentei, scriind pe ea că este gata să-i ofere asistența necesară. După ceva timp, Janos, cu capul complet bandajat, se gândește cum va părăsi spitalul și va obține un loc de muncă decent, pentru că în țara natală a fost un ceasornicar de succes, are experiență ca gravor și mecanic și în timp ce slujea în armata a învățat chiar să piloteze un avion. De îndată ce viața lui se îmbunătățește, își va invita mireasa în America. Totuși, când medicii își scot bandajele din cap, văd o față care o sperie chiar și pe asistentă. Văzându-se în oglindă, Janos înnebunește și se lovește de doctori, care sunt nevoiți să-l răsucească și să-i injecteze o doză decentă de sedativ.
După ce a părăsit spitalul, Janos încearcă fără succes să obțină un loc de muncă într-un magazin de bijuterii, într-un atelier de reparații auto și în alte locuri unde este foarte nevoie de oameni cu calificările sale, dar aspectul lui Janos îi sperie pe angajatori. Disperat să obțină un loc de muncă, Janos îi trimite o scrisoare de rămas bun logodnicei sale și se îndreaptă spre port pentru a se îneca. În timp ce stă pe dig chiar înainte de a se arunca în apă, un spectator se apropie de el cerându-i un chibrit. Văzând chipul lui Janos, trecătorul fuge speriat, lăsând în grabă portofelul. Chiar atunci, hoțul mic Dinky ( George E. Stone ) apare și se oferă să împartă banii din portofel. Cu optimismul și buna dispoziție, Dinky îi dă speranță în Janos și îl descurajează să se sinucidă. Cu banii furați, închiriază o cameră de hotel decentă și comandă o cină bună. Dar după câteva zile, banii se epuizează, iar prietenii trebuie să se mute pentru a petrece noaptea într-o mașină veche într-o groapă de gunoi. În curând, Dinky se îmbolnăvește și are nevoie urgentă de îngrijiri medicale. Pentru a obține bani, Dinky îl trimite pe Janos la piața unde lucrează banda Dinky. Janos învârte cu îndemânare afacerea acolo și obține bani, ceea ce le permite prietenilor să închirieze din nou o cameră decentă și să comande mâncare decentă. Curând, în cameră apar doi membri ai unei bande care lucrează în piață. Ei își primesc partea de la Dinky și apoi spun că au văzut cât de inteligent a transformat Janos cazul și că ar dori să lucreze cu el. Dinky îi spune lui Janos că, dacă ar avea bani, ar putea să-și facă o operație plastică și să-și repare fața. Inspirat de aceste cuvinte, Janos merge la chirurgul plastician Dr. Cheever. În lipsa medicului, Janos este primit de asistentul său, care spune că este gata să-i facă lui Janos o mască temporară pentru 400 de dolari, iar doar dr. Cheever poate face singur operația. Operația de reconstrucție facială, potrivit asistentei, va costa cel puțin câteva mii de dolari.
Un timp mai târziu, Janos primește o mască cauciucată fără emoții, care ascunde în continuare arsurile teribile și face ca fața să nu fie atât de intimidantă. Totuși, Janos nu are bani pentru operațiune și, pentru a-i câștiga, acceptă să se alăture bandei. Gașca reușește curând o serie de furturi de succes și, datorită viziunii sale strategice și pregătirii sale tehnice, Janos devine șeful, planificând și gestionând operațiunile. Banda efectuează o serie de jafuri cu succes la un magazin de bijuterii, o bancă și alte instituții, ziarele încep să scrie despre bandă, dând vina pe poliție și pe detectivul O'Hara pentru neputința lor. În cele din urmă, Janos organizează un jaf la operă, primind un mare jackpot de 5.000 de dolari. În timpul numărării banilor furați, fostul șef Jeff Jeffreys ( James Seay ) apare la apartamentul bandei, revendicându-și drepturile la conducere. Cu toate acestea, Janos îl pune repede la locul lui, apoi dă o parte din pradă și se oferă să lucreze împreună. Janos vine din nou să-l vadă pe doctorul Cheever, care, după ce i-a examinat fața, spune că a pierdut prea mult țesut muscular, iar pentru a-și corecta complet fața va fi necesar să se facă grefa de țesut pe părți, la fiecare șase luni. timp de 15 ani. Disperat, Janos iese în fugă din biroul său în stradă, unde dă de o fată oarbă, Helen Williams ( Evelyn Case ), dând din mână cutii cu margele pe care le face pentru un magazin universal. Janos o ajută să adune mărgelele, apoi o escortează pe fata acasă. Între ei se dezvoltă o prietenie: Helen îi spune lui Janos că trăiește singură, trebuie să se hrănească și să se ocupe de treburile casnice, iubește foarte mult muzica și trăiește în lumea sunetelor. La rândul său, Janos povestește cu amărăciune povestea sosirii sale în America, speranțele, nenorocirea care i s-a întâmplat și urâțenia lui și, de asemenea, că a devenit criminal pentru a-și corecta chipul.
Un timp mai târziu, când Helen aude o emisiune radio care vorbește despre ultimul furt, care este comis sub conducerea lui Janos, ea îi condamnă ferm pe tâlhari. După aceea, Janos decide să se rupă de gașcă și să ducă o viață cinstită. În timp ce discută despre următoarea operațiune majoră de furt de bijuterii pe care o pregătește Jeff, Janos anunță că părăsește gașca și se mută să locuiască în altă parte. Singur cu Dinky, Janos îi spune noua sa adresă, spunând că și-a cumpărat o casă în afara orașului și că se va căsători cu Helen. Între timp, un jaf pe care Jeff plănuia să îl efectueze cu participarea lui Janos merge prost și începe o adevărată vânătoare pentru gașcă. Jeff bănuiește că furtul a eșuat din cauza trădării lui Janos. Scotocește printre lucrurile lui Janos, unde găsește cartea de vizită a detectivului O'Hara. Arătând cardul restului bandei, Jeff îi convinge că jaful a eșuat din cauza trădării lui Janos. Jeff decide să-l găsească pe Janos și să se răzbune pe el. Împreună cu acoliții săi, îl prinde pe Dinky și, sub tortură, îi trage adresa lui Janos. Dimineața, Janos o transportă pe Helen în noua lor casă. În timpul primului lor mic dejun, Jeff apare pe neașteptate, amenințându-l pe Janos cu crima, dar spune că nu va irosi un glonț cu el. Jeff iese din casă, se urcă în mașină și pleacă cu gașca. Pe drum, bătutul Dinky încearcă să scape din mașină, dar bandiții împușcă în el și îl aruncă în șanțul de pe marginea drumului chiar în mișcare. Rănitul Dinky reușește să ajungă la benzinărie pentru a suna vecinii lui Janos și a le cere să-l sune de urgență pe Janos la telefon. În timp ce un vecin îl duce pe Janos acasă pentru a vorbi la telefon, Helen decide să mute lucrurile din mașină în casă și să le rezolve. Prin telefon, Dinky îl informează pe Janos că bandiții au pus în mașina lui un dispozitiv exploziv care se va stinge când radioul este pornit. Dorind să prevină o explozie, Janos se grăbește acasă. Oprește exact când Helen pornește radioul, provocând o explozie. Helen moare în brațele lui Janos, după care Janos vine la spitalul lui Dinky. El spune că Jeff și gașca vor zbura spre Mexic dimineața devreme cu un avion privat , numind proprietarul avionului, locul și ora plecării. Janos îi lasă banii lui Dinky, cerându-i să jure că se va întoarce acasă la mama lui și va cumpăra o fermă.
Dimineața, Jeff și ceilalți se urcă într-un avion spre Mexic, care aterizează pe neașteptate în mijlocul deșertului Arizona. Membrii nedumeriți ai bandei abia în acest moment observă că pilotul avionului lor este Janos, care i-a aterizat intenționat într-un loc pustiu situat la 100 de kilometri de cea mai apropiată așezare sau drum. Bandiții încearcă să-l convingă pe Janos să zboare, dar el refuză categoric. Apoi îl leagă de avion și ei înșiși pleacă fără succes în căutarea ajutorului. La secția de poliție, O'Hara primește o scrisoare anonimă prin care îl informează că gașca lui Jeff se află de o săptămână în deșertul Arizona, cu coordonatele exacte ale locației lor. Scrisoarea se încheie cu o cerere de a preda mamei lui Dinky recompensa pentru asistență în prinderea criminalilor. Grupul, condus de O'Hara, ajunge cu avionul la locația desemnată, găsind cadavre împrăștiate în deșert și o notă pe corpul lui Janos prin care îi mulțumește lui O'Hara pentru bunătatea sa.
În cuvintele criticului de film Jeff Stafford, „De-a lungul carierei sale cinematografice la Hollywood , actorul maghiar Peter Lorre rareori a reușit să găsească un rol la fel de memorabil sau la fel de convingător ca cel al ucigașului de copii din filmul german M al lui Fritz Lang din 1931 . . Nu îi lipseau roluri construite în jurul aspectului și vocii sale ciudate. Cu toate acestea, a căzut adesea în aceeași cale de tipul său, jucând variații ale doctorilor nebuni (‘ Dragoste nebună ’, 1935), criminali (‘ Străin la etajul trei ’, 1940), klutz (‘ Călătorie la Marsilia ’, 1944) și parodii comice ale lui însuși (" Vei ști ", 1940). Dar chiar și atunci când a jucat în filme A majore, precum șoimul maltez (1941) sau Casablanca (1942), a fost întotdeauna un outsider, un personaj ciudat și neobișnuit, remarcat prin excentricitatea sa . Pe lângă filmele menționate mai sus, cele mai interesante filme noir ale lui Lorre au fost și Mask of Dimitrios (1944), Verdict (1946), Black Angel (1946) și Chase (1946) [3] .
De-a lungul carierei sale lungi, care a început în 1927, Flory a făcut o mulțime de filme polițiste și noir, printre care „ Murder in the Rue Morgue ” (1932), „ Shanghai's Daughter ” (1937), „ nameless Women ” (1940), „ Lady Gangster (1942), „ Danger Signal ” (1945) și „ Criminal Way ” (1949) [4] . „Flory și Lorre au lucrat împreună la un alt film neobișnuit care avea să devină favoritul cinefililor, filmul de groază The Beast with Five Fingers (1946)” [5] .
Evelyn Case a jucat în mai multe filme noir, printre care Johnny O'Clock (1947), The Thief (1951), 99 River Street (1953) și Hell's Half Acre (1954) [6] .
După cum subliniază Stafford, " Lorre nu a avut o considerație deosebită pentru film. Colegul său de vedetă Don Beddow a spus odată: "Nu cred că Peter a fost foarte impresionat de The Masked Face. După alte succese ale sale, cum ar fi „ M ”, Lorre a privit cu dispreț acest proiect special” [2] .
Potrivit lui Stafford, „Asemenea personajului său din film, Lorre a suferit câteva modificări fizice la fața lui după filmul său anterior You’ll Know (1940). Dinții săi carii, care l-au tulburat ani de zile și au dus la parodontită și respirație urât mirositoare cronică. au fost în cele din urmă înlocuite cu proteze, care i-au înmuiat foarte mult trăsăturile feței. Acesta poate fi, de asemenea, un factor în obținerea unor roluri secundare mai semnificative în filme precum „ They Met in Bombay ” (1941) și „The Maltese Falcon ” (1941) [ 2] .
Stafford scrie că „A fost greu să lucrezi cu Lorre ca actor”. După cum a scris Steven D. Youngkin în Lost: The Life of Peter Lorre, „În timp ce aștepta să înceapă filmările pe locație, în dunele de nisip din Oxnard , a băut un pahar de Pernod la micul dejun, apoi altul, completând cu șampanie. Regizor îngrijorat. Robert Florey stătea ascultând glumele lui Lorre despre nevoia de odorizant lichid pentru a uita replicile prost și grimasele rolului său. Actorul a promis că se va comporta normal, a spus Flory, dar „nu s-a ținut de cuvânt. L-am putut descurca fără prea multe. dificultăți până la prânz, dar după-amiaza Peter a căzut în propria lui lume, devenind îmbufnat, jucăuș, melancolic sau insensibil, indiferent față de regie, dar niciodată ostil... Am încercat să filmez toate scenele importante în orele dimineții, care nu a fost întotdeauna posibil. 2 Dennis Schwartz scrie: „Flory a filmat poza în doar 12 zile, deși a fost forțat să lucreze cu alcoolicul Lorre, care a început să bea Pernod după micul dejun, iar după - . Lorre a lucrat în cadru fără nicio mască. El „și-a prefăcut o mască, acoperindu-și fața cu un strat gros de machiaj alb și trăgând pielea înapoi în spatele liniei părului cu panglici transparente lipite de pomeți” [7] . Lorre însuși a declarat: „M-am machiat de un alb mortal, am folosit două benzi de peliculă abrazivă pentru a-mi imobiliza părți ale feței și, în cele din urmă, am făcut expresia facială adecvată pentru a crea iluzia unei măști” [2] .
La lansare, filmul a primit recenzii calde din partea criticilor. După cum scrie Stafford, „puțini recenzenți ai zilei... au recunoscut că Fața din spatele măștii era ceva mai mult decât un film B convențional , în ciuda faptului că popularitatea sa a inspirat Columbia să relanseze filmul doi ani mai târziu.” „ [2] .
Astfel, New York Times a remarcat că „în ciuda anumitor pretenții la psihologism , Fața din spatele măștii poate fi plasată în siguranță în categoria melodramei pure, în care talentele lui Peter Lorre au fost încolțite de texte banale și manipulări banale ale intrigii.”. Recenzia continuă cu faptul că „ritmul măsurat în care se desfășoară povestea dezvăluie defecte mai mult decât creează o atmosferă sugestivă de conflict între mintea și sufletul protagonistului” [8] . Revista Variety a respins filmul, scriind: „Nu pare că va speria publicul, este mai probabil să-i facă să se simtă puțin rău (din cauza contemplarii deformației protagonistului). Calitatea producției, actoria și povestea sunt, în mod paradoxal, de o ordine suficient de mare, dar în general este prea neplăcută . Revista notează că „povestea se desfășoară fără grabă sub conducerea lui Robert Florey, povestind cum un om sincer și decent, ca urmare a unor împrejurări nefericite, a fost forțat să se îndrepte spre crimă” [9] .
După cum a remarcat Stafford, „Șaizeci și cinci de ani mai târziu, Fața din spatele măștii are o reputație mult mai bună” [2] . Mark Demig subliniază că „acest thriller cu buget redus a obținut un anumit statut de cult printre cinefilii din anii 1960 și 70” [5] .
Cartea cu autoritate a lui Phil Hardy, Encyclopedia of Horror Film, îl numește „un mic film minunat... regia fin stilizată a lui Flory , cinematografia superbă a lui Planer și actoria de top (Lorre, machiat inteligent, rareori mai bun) îl împletesc. într-o minune de tandrețe și bunătate” [ 2] . Iar revista TimeOut a subliniat: „Cu trăsăturile senzuale ale lui Lorre care servesc în mod miraculos la portretizarea „mască” inexpresivă, regia lui Flory și cinematografia lui Franz Planer care nu fac cu greu un singur pas greșit, filmul își transformă fără efort statutul de film B-horror într-un poet sumbru. mica tragedie .
Stafford a numit filmul „o melodramă cu buget redus care transcende slăbiciunea premisei sale originale pentru a deveni o tragedie poetică cu una dintre cele mai expresive lucrări ale lui Lorre de la M”. Stafford continuă: „Mai mult decât orice altă lucrare, The Face Behind the Mask este o viziune a visului american care a mers teribil de greșit... Cu regie creativă de la Robert Flory, împreună cu cinematografia atmosferică de Franz F. Planer și actorie senzuală de Lorre, filmul este bogat, o dramă psihologică cu mai multe straturi, o bijuterie printre filmele Columbia din anii 1940.” Stafford observă, de asemenea, că „În ciuda conciziei sale de 69 de minute, filmul reușește să privească dincolo de clișeele majorității melodramelor criminale ale vremii, creând niște portrete inteligente cu adevărat interesante, în special Dinky. El este singura persoană care îl acceptă pe Janos pentru ceea ce este. ." este și nu este nici șocat, nici dezgustat de aspectul său desfigurat. Sentimentul lor de loialitate unul față de celălalt de-a lungul filmului este la fel de emoționant ca și dragostea lui Janos cu Helen" [2] .
Dennis Schwartz numește filmul „o poveste de groază cu gangsteri de top și destul de elegantă, cu un buget redus, care a avut un statut de cult printre cinefili în anii 1960”, menționând că „Lorre este superb ca un meșter capabil care tocmai a sosit în America”. El continuă subliniind că „filmul este o poveste de groază în sensul interpretării visului american, care se dovedește a fi urât și înșelător”, menționând, de asemenea, că „filmul a fost un succes comercial și merită mai multă atenție deoarece încă atrage interesul celor mai exigenți telespectatori.” [7] .
Criticii au lăudat în general munca regizorului și a camerei în film. Schwartz, în special, a numit munca de producție a lui Flory „delicată” [7] , iar Stafford a remarcat că „Flory este foarte atentă să evoce sentimente de milă și compasiune în scenele pe care alți regizori le-ar fi pus în scenă într-o manieră de groază pură... Flory evită, de asemenea, orice prim-plan sau explicit al feței mutilate a lui Lorre , preferând în schimb să o arate pe scurt și să o ascundă parțial cu o umbră .
După cum sa menționat mai sus, criticii au lăudat performanța lui Lorre în acest film. Potrivit New York Times , „dl Lorre încearcă sincer să prezinte imaginea psihologică a unui bărbat care este condus pe o cale criminală împotriva dictaturilor conștiinței sale” [8] . Variety a opinat că „Lorre își desfășoară rolul cu pricepere, depășind obstacolele replicilor pompoase și pline de prea multe ori furnizate de scriitori cu pierderi minime” [ 9] . Stafford este de părere că „în ciuda ratingului scăzut al filmului lui Lorre, acesta oferă o performanță excelentă în limitele măștii și demonstrează o gamă uluitoare de emoții, de la bucurie copilărească la furie nebună, de la depresie profundă la detașare rece și fericire spirituală” [2]. ] .
![]() |
---|