| Didier Mallerbe | |
|---|---|
| fr. Didier Malherbe | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 22 ianuarie 1943 (vârsta 79)sau 1943 [1] |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Profesii | compozitor , jazzman , saxofonist , poet |
| Ani de activitate | 1960 - prezent. timp |
| Instrumente | flaut, saxofon tenor, saxofon sopran, duduk, hulusi, clape |
| genuri | Rock progresiv, rock psihedelic, jazz, fuziune jazz, muzică mondială |
| Etichete | naiv [d] |
| didiermalherbe.com | |
Didier Mallerbe (născut la 22 ianuarie 1943 la Paris ) este un muzician francez de jazz , rock și etnie , cunoscut ca membru al Gong și Hadouk ( Hadouk Trio ), multe alte proiecte, poet.
Primul său instrument a fost saxofonul , dar cântă și la flaut , clarinet , ocarină , Lao Khen , flaut Bau , Hulusi și multe alte instrumente de suflat , clape. Din 1995 a preferat duduk -ul .
Didier Malherbe a început să cânte la saxofon la vârsta de 13 ani, după ce a auzit „ Bloomdido ” de Charlie Parker , un titlu al cântecului pe care l-a adoptat ulterior drept poreclă. După doi ani de pregătire formală la saxofon, a început să participe la jam sessions în diverse cluburi de jazz pariziene, alături de muzicieni precum Alby Kullaz, Eddie Louis, Jacques Tollo. Apoi a părăsit jazz-ul. „Am fost nedumerit de bebop din cauza numeroaselor reguli. Apoi a venit free jazz-ul, care m-a scos din toate regulile... M-am gândit că ar fi bine să caut în altă parte.”
În 1962, după ce a ascultat primul album al lui Ravi Shankar, a călătorit în India, unde a descoperit flautul de bambus și a învățat să cânte la bansuri , flautul indian de bambus. Întors la Paris, a luat lecții de flaut clasic în timp ce studia limbile antice la Universitatea Sorbona. În 1964-65 a călătorit prin Maroc, a trăit într-o comunitate din Tanger, a cântat cu alți muzicieni hippie precum chitaristul Davey Graham și a absorbit elemente ale muzicii arabe.
În 1966, a apărut pe coloana sonoră a filmului Chappaqua , atribuită lui Ravi Shankar , și s-a interesat pentru prima dată în muzica rock, electrizându-și saxofonul, când a apărut ca parte a trupei Les Rollsticks în comedia rock de succes a lui Mark'o, Les Idoles. . A fost un succes atât de mare încât a fost transformat într-un lungmetraj în 1968.
În vara anului 1968, Malherbe a plecat la Mallorca , în Insulele Baleare , unde și-a găsit adăpost alături de scriitorul Robert Graves . Acolo a lucrat pentru a-și îmbunătăți cântatul la flaut și a petrecut timp cu Kevin Ayers și David Allen , doi foști membri ai Soft Machine , a căror performanță la festivalul Fenêtre Rose la sfârșitul anului 1967 a numit-o mai târziu „evenimentul de lansare”.
În 1969, întors la Paris, s-a alăturat trio-ului raga-blues-folk Morning Calm și a cântat free jazz cu pianistul american Burton Green , apărând pe albumul său înregistrat pentru casa de discuri BYG. Aceeași label a lansat Magick Brother (1969), primul album Gong , pe care Malherbe a apărut alături de muzicieni din diverse genuri.
Gong a devenit o adevărată trupă pentru a cânta la festivalul Amougies în octombrie 1969. Malherbe a primit numele de scenă Bloomdido Bad De Grasse de David Allen , o combinație dintre numele standard al lui Charlie Parker și o traducere grosieră în engleză a numelui său de familie.
Albumele Camembert Electrique (1971) și Continental Circus (1972, coloana sonoră a filmului cu același nume de Jérôme Laperrouse) l-au făcut pe Gong, alături de Magma și alții, jucători cheie în scena underground franceză de la începutul anilor 1970, pionier al MJC ( tineret). cluburi) circulaţie. Bloomdido, mâna dreaptă loială a lui Allen, a suferit nenumărate schimbări în aliniament, rămânând chiar acolo după ce Allen însuși a plecat în 1975, în urma trilogiei Virgin's Radio Gnome Invisible: Flying Teapot și Angel's Egg (1973). ), You (1974) . Malherbe a obținut un sunet unic prin adăugarea de efecte electronice la sunetul instrumentelor sale și a adus o mulțime de idei melodice trupei, „pe care le-am oferit gratuit în spiritul comunității. Aceasta este una dintre trăsăturile caracterului meu și ale muzicii mele: sunt un tip spontan, un improvizator.”
După plecarea în 1975 a lui Allen , și apoi a lui Steve Hillage , Gong a trecut la un stil mai mult jazz-fusion, influențat de Weather Report , iar Malherbe a adăugat o notă de muzică mondială, exemplificată de „Bambooji” din Shamal (1976), o referire timpurie la lucrarea sa mai târzie ca artist solo. Ultima formație cu percuție și Allan Holdsworth la chitară a fost înregistrată de Gazeuse! (1977).
„El a fost întotdeauna și rămâne cel mai bun muzician pe care Gong l-a avut vreodată. Este un adevărat virtuoz, dar până la punctul în care nu o arată niciodată.” - David Allen (1977)
În 1977, Didier Malherbe a format trupa Bloom, care cânta „jazz-rock, dar cânta individual, cu ritmuri ciudate, câteva idei funky și versuri nebunești”. Au înregistrat un album cu titlul propriu în 1978, iar trupa a făcut turnee regulate în Franța. În 1981 a fost înlocuit cu mai multe formații de cameră: Duo du Bas cu Jan Emeric Wag și Duo Ad lib cu Jean-Philippe Rykiel .
În 1978, Didier a cântat la trei melodii de pe albumul Charly Records al lui Gilly Smith „Mother” și a apărut, de asemenea, pe LP-ul ei „Fairy Tales” sub numele trupei „Mother Gong”, alături de chitaristul Harry Williamson - în urma despărțirii lui Smith de fondatorul Gong și de mult timp. prietenul și colaboratorul Didier, David Allen (care a murit în 2015 după o luptă cu cancerul).
În 1980, Didier a înregistrat fără îndoială primul său album solo, Bloom, cu sunetul jazz fusion caracteristic epocii, dar cu voce distinctă franțuzească și ciudate ciudate.
În 1982, Malherbe a început o colaborare cu Faton Cahen, un fost pianist de la Magma și Zao , pe care l-au numit în mod logic Faton-Bloom . Trupa a fost formată din Rémi Sarrazin (bas), Eric Bedousha (tobe) și Roger Raspail. Albumul cu același nume a apărut în 1986, însoțit de turnee abundente.
În această perioadă a mai lucrat cu cântărețul Jacques Higelin pe scenă (album live Casino de Paris în 1984) și în studio (album Ai în 1985). De asemenea, a cântat pe primul album de la Equip'Out, o trupă condusă de fostul baterist Gong, Pip Pyle, și s-a alăturat lui David Allen în noua trupă Gong care a rezultat în Shapeshifter (1992).
În 1990, Didier Malherbe a lansat primul său album solo adevărat , Fetish , înconjurat de mii de membri. Ulterior a numit albumul „foarte dezarticulat”. A experimentat în special cu sintetizatorul de vânt Yamaha WX7 .
Apoi a semnat cu casa de discuri Tangram, lansând albumul Zeff în 1992, cu mare succes comercial. Sunetul unic al lui Zeff, o trompetă armonică curbată din PVC, a îmbrăcat și coloana sonoră a lui Vangelis pentru filmul 1492 al lui Ridley Scott : Christopher Columbus și a fost prezentat pe canalul public de televiziune France 3.
Acesta a fost urmat de Fluvius (1994) cu un cvartet incluzând Loy Ehrlich , Henri Agnel și Shyamal Maitra. În 1996 s-a născut „Hadouk” alături de Loy Ehrlich , numit după instrumentele lor preferate: gembri hajouj (gnawa de bas marocan ) și duduk (duduk, oboi armean cu trestie dublă).
Tot în anii 1990, Malherbe a continuat să facă turnee cu Classic Gong atât în Europa, cât și în SUA. A părăsit trupa definitiv în 1999, dar a continuat să facă apariții ocazionale de vedete invitate, atât pe DVD-ul Subterranea , cât și pe înregistrările Zero To Infinity și 2032 . De asemenea, a făcut turnee și a înregistrat cu Brigitte Fontaine Cd Palaces și cu chitaristul acustic Pierre Bensusan Live pe New Morning CD în 1997.
În 1999, percuționistul american Steve Shehan s-a alăturat duo-ului Malherbe/Ehrlich și împreună au lansat albumul Shamanimal sub numele de Hadouk Trio. Datorită recepției critice excelente, trio-ul a cântat la festivaluri importante precum Nancy Jazz Pulsations. În 2001, stăpânirea sa asupra duduk -ului a dus și la o invitație a lui Jivan Gasparyan la festivalul internațional de duduk din Armenia, apoi la Moscova și Sankt Petersburg.
În același an, a publicat L'Anche des Métamorphoses , o colecție de sonete din stuf, pe care a dezvoltat-o ulterior într-o expoziție solo, combinând lecturi de poezie și interludii muzicale.
În 2003, al doilea disc Hadouk Trio, Now , a văzut lumina . Trio-ul a cântat la Festivalul de la San Sebastian la Jazz Sous Les Pommiers și a lansat două documente live, dublu CD Live à FIP (2004) și DVD Live au Satellite Café (2005), care au marcat începutul unei colaborări pe termen lung cu Recorduri naive.
Lansarea celui de-al treilea CD de studio al trio-ului, Utopies (2006), a coincis cu apariția la Gong Unconvention din Amsterdam, un festival care a atins apogeul odată cu reunirea formației Gong din anii 1970 . Două concerte la Paris Cabaret Sauvage în mai 2007 au fost înregistrate pe CD/DVD-ul live Baldamore . Câteva zile mai târziu, Trio-ul Hadouk a primit premiul „Cel mai bun grup al anului” la ceremonia Victoires du Jazz.
Ultima lansare a trio-ului, Air Hadouk , a apărut în 2010. Acesta a fost urmat de un turneu în Marea Britanie și India, precum și de un spectacol la Festivalul de Jazz de la Paris. În 2013, Naive a relansat primele 4 CD-uri ale Hadouk Trio -ului ca un set de cutie, coincid cu un concert la legendarul Gaveau pe 2 februarie.
În 2010, a format un duo cu chitaristul Eric Lehrer, lansând în anul următor discul dublu Nuit d'Ombrelle , care amestecă standarde de jazz pe duduk și improvizații, aranjate ca o suită continuă.
Din 2012, a cântat cu pianistul clasic Jean-François Siegel , apare la programul său TV France 2 La Boîte à Musique [ fr ] și cântă într-un trio live cu percuționistul Joël Grar numit A World Tour In 80 Minutes .
În mai 2013, Malherbe și Loy Ehrlich au deschis un nou capitol în saga Haduk cu ocazia unei rezidențe la Le Triton, de data aceasta într-un cvartet cu Eric Löhrer la chitară și Jean-Luc Di Fry la tobe și voce. Cvartetul și-a lansat CD-ul de debut, Hadoukly Yours , prin Naïve Records . El a adăugat două instrumente de suflat chinezești: bau și hulusi . În martie 2017, pe labelul Naïve este lansat un nou CD „Le Cinquieme Fruit”.
În februarie 2018, a fost publicată a doua carte de sonete, Escapade en Facilie, la editura Le Castor Astral.
Concerte din octombrie 2018 în Taiwan „Round about Duduk” ca parte a festivalului de artă tradițională ASIA-PACIFIC.