Matveev, Andrei Matveevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 ianuarie 2021; verificările necesită 9 modificări .
Andrei Matveev
Data nașterii 1701 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 23 aprilie ( 4 mai ) , 1739
Un loc al morții
Țară
Gen portret
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Andrei Matveevici [la 1] Matveev ( 1701 [6] , Novgorod [7] - 23 aprilie 1739 , Petersburg ) - artist rus , unul dintre fondatorii genului portretului în pictura rusă.

Biografie

Andrei Matveev este un portretist rus, unul dintre fondatorii picturii laice rusești, un maestru al artei monumentale și decorative, primul pensionar rus în străinătate care a primit o educație academică completă, primul șef al echipei de pictură din Cancelaria din Sankt Petersburg. din clădiri (1731-1739).

Doar treizeci și opt de ani de viață i-au fost acordati lui Andrei Matveev, un artist ale cărui abilități de pictură „au definit chipul original strălucitor al artei ruse a secolului al XVIII-lea” și a devenit o piatră de hotar semnificativă în dezvoltarea sa.

Biografia pictorului este plină de pete albe. Conform cărților confesionale, a fost posibil să se stabilească numai anul nașterii lui Matveev și să se stabilească că acesta era de origine raznochintsy . Nici locul nașterii, nici numele tatălui și, prin urmare, patronimul său, nu sunt încă necunoscute.

În Khudozhestvennaya Gazeta, la mijlocul secolului al XIX-lea, un autor necunoscut, fără referire la nicio sursă, a vorbit în detaliu despre legendara întâlnire din Catedrala Novgorod Sofia a tânărului de cincisprezece ani Andrei cu Petru I , care l-a luat cu el la Sf. Desenați un profil al regelui în timpul liturghiei din Catedrala Sf. Sofia din Novgorod . Suveranul l-a observat, s-a uitat la mâzgălile lui și l-a dus cu el la Petersburg ” [8] .

Țarul-reformatorul și constructorul avea în permanență nevoie de specialiști și a adunat tineri talentați în toată Rusia, apoi i-a trimis la străini pentru pregătire. Și dacă inițial a fost interesat de meșteșuguri și științe, atunci în 1716 această dorință s-a răspândit la toate artele. Primii pensionari pitorești Petrovsky au plecat în diferite țări și orașe. Frații Nikitin au fost trimiși la Florența, patru arhitecți la Roma.

Matveev a studiat în Olanda, îndrăgit de Petru I, în atelierul din Amsterdam al celebrului portretist Arnold Bonen . Agentul Fandenburg, care urmărea pensionarii, a raportat că doar un student nu i-a dat probleme. Andrei nu a băut, nu a acționat scandalos, dar a muncit din greu și a dat dovadă de abilități și sârguință remarcabile. Și deja în al patrulea an de studiu, el raportează într-o scrisoare către Ecaterina I despre rezultatele studiilor sale și trimite două dintre picturile sale la Sankt Petersburg. „Și anume, părtașul Majestății Voastre, pe care eu, sub-numitul slujitor al vostru, l-am copiat de la stăpânul meu. În același timp, părtașul domnului agent Fandenburch.

Doi ani mai târziu, Matveev și-a trimis din nou lucrările în Rusia (neconservate) și, se pare, au fost executate cu suficientă abilitate pentru ca studentul în devenire să i se permită să-și continue educația.

La 6 decembrie 1723, Andrei a fost înscris la Academia de Arte din Anvers (Belgia), unde artistul Sperver, necunoscut pe vremea noastră, i-a devenit profesor. Profesorii ilustrei academie, încălziți de razele gloriei lui Rubens, i-au oferit lui Matveev o bună pregătire profesională. Din anii de pensionar, care au alcătuit jumătate din viața sa conștientă, au supraviețuit multe facturi de plată și doar patru tablouri: unul alegoric, două mitologice și un portret. Exprimându-și condoleanțe pentru moartea lui Petru I, Matveev i-a oferit Ecaterinei 1 „Alegoria picturii” (1725), executată în acuarelă pe o placă de stejar.

Iar dacă „Alegoria Picturii” este realizată de el într-o tehnică de semitonuri, cu glazuri moi, atunci intimul, fără regalii regale „Portretul lui Petru I” este pictat ușor și liber pe pânză. Toate lucrările academice confirmă că Matveev a stăpânit diverse maniere picturale, a stăpânit perfect structura compozițională și caracteristicile diverselor lucrări.

Matveev s-a întors în Rusia în 1727 ca un maestru experimentat al nivelului european, încrezător în abilitățile sale și a reușit imediat să ocupe o poziție egală cu „primul pictor al curții” L. Caravak. Situația din țară de la sfârșitul anilor 1720 și începutul anilor 1730 nu era prea favorabilă creativității. Persoanele domnitoare, care erau adesea înlocuite pe tron, nu erau interesate de arta rusă și cu atât mai mult de soarta tânărului artist. Domnitoarea Anna Ioannovna i-a dezrădăcinat pe toată talentatul rus. Era o perioadă de arestări, de exilați (frații Nikitin), de execuții (P. Eropkin, A. Volynsky), de festivități neîncetate și de dominație a lucrătorilor temporari străini. Așadar, fostul coafor A. Karmedon a luat locul șefului Cancelariei din Sankt Petersburg din clădiri.

Sub îndrumarea unui astfel de „talent” Matveev a trebuit să lucreze. Salvat doar de lipsa „maeștrilor picturi”, și a fost inundat de numeroase lucrări artistice. Andrey, care a primit o educație academică, nu a îndeplinit nicio sarcină! Îndemânarea sa a fost multifațetă și universală: icoane, picturi cu plafoane și porți triumfale, ornamente, portrete, necontenite reparații și restaurare de lucrări monumentale și decorative...

Odată cu venirea lui Matveev în echipa de pictură a Cancelariei din clădiri (1727), și cu atât mai mult după ce a devenit liderul acesteia (1731), artiștii cu experiență, ucenicii și studenții au devenit o echipă cu adevărat unificată. A reușit să direcționeze talentul tuturor și să construiască un sistem de educație în așa fel încât să stea ulterior baza predării la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Matveev era plin de studenți care aspirau să fie sub el, deoarece era un profesor minunat și o persoană atentă, grijulie și blândă.

S-au putut învăța multe de la el, pentru că artistul a fost primul maestru universal rus: un portretist, pictor istoric și, fără îndoială, un talentat muralist-decorator.

A lucrat în strânsă legătură cu specialiști din diverse profesii, dar mai ales adesea cu arhitecții de seamă Trezzini și Zemtsov . Cu ei artistul și-a început activitatea de creație în Grădina de vară (casă), realizând „bătălii pe uscat și pe mare” (1727-1730) pentru Sala Sărbătorilor Glorioase.

Un an mai târziu, Matveev a început să picteze în Catedrala Petru și Pavel (1728-1733). Pentru prima dată, bolțile și pereții săi au fost decorați nu cu fresce, ci cu picturi uriașe de șevalet pictate în ulei pe pânză („Înălțarea Domnului”, „Asigurarea lui Fomino” - distruse de incendiu în 1756, imaginile „Rugăciunea pentru Potirul”, „Petru și Pavel”, „Cina cea de Taină). În același timp, Matveev dirijează toată lucrarea și „compune modele” pentru alți pictori.

Și când a fost „transferat” pentru a decora Porțile de Triumf (Anichkovsky, Amiralteysky, Troitsky; 1731) cu ocazia intrării împărătesei în capitală (un mare portret al Annei Ioannovna „în lungime” și schițe pentru picturile realizate de studenți). ), arhitectul Trezzini a cerut de urgență returnarea lui Matveev pentru lucrări în catedrală, așa că era de neînlocuit.

Așadar, fără a termina un lucru, artistul trece la altul. Încărcat cu numeroase rapoarte și conturi, fie se chinuie să plătească salariile subordonaților săi, fie distribuie materiale de artă și chiar lemn de foc și, de asemenea, efectuează nenumărate lucrări de expertiză și de evaluare.

De la mijlocul anilor 1930, Matveev a fost deja ocupat cu pictarea Sala Senatului a Colegiei Doisprezece (acum Sala Petrovsky a Universității din Sankt Petersburg). Aici a fost autorul tuturor schițelor și parțial executantul de panouri mari pentru un tavan suspendat imens. Picturile sale alegorice pe temele Virtuților, din cauza tavanului care curgea, au fost în mod constant „împrospătat” în așa măsură încât au fost „unse” dincolo de recunoaștere. Abia în 1966, restauratorii au putut restabili parțial bogăția vopselelor și lacurilor lui Matveev.

Odată cu lucrările de amploare desfășurate în „Noua Casă de Vară”, Tsarskoe Selo, în Noul Palat de Iarnă și Peterhof, pictorului i s-a ordonat să picteze trăsurile grajdurilor regale, să decoreze galeriile imperiale sau, și mai bine. , reînnoiește picturile din porumbarul regal.

Stresul creativ și fizic uriaș a subminat sănătatea deja slabă a lui Matveev, dar arta sa picturală era atât de solicitată încât, contrar tuturor prescripțiilor, i s-a permis să lucreze nu în „atelierele de stat sau pe stradă în apropierea șantierului pentru care i-au fost repartizate lucrările. ”, dar acasă. Astfel, artistul a pictat acasă majoritatea icoanelor pentru Biserica lui Simeon și Anna (1733-1739), unde zeci de imagini neterminate au mai rămas după moartea sa. În acele puține compoziții religioase supraviețuitoare există căldură spirituală, reținere și realitatea imaginii.

Acest lucru este valabil mai ales pentru portrete, pentru care Matveev încă a reușit să găsească timp în primii ani de la întoarcerea în Rusia.

Portretele în pereche ale soților Golitsyn (1728) sunt excelente chiar și în natura scrisorii și, așa cum ar fi, subliniază diferența de temperamente.

Atitudinea blândă, binevoitoare față de oameni, care a fost una dintre cele mai bune calități umane ale lui Matveev, apare și în portretul medicului italian I. A. Atsaretti, scris între 1728 și 1732. Ochii atenți ai unei persoane inteligente și amabile se uită la privitor. Maniera picturală ușoară dezvăluie o imagine sufletească, fără umbră de demnitate, o imagine vie a unui medic.

Toată puterea talentului de a picta, sinceritatea, deschiderea, puritatea sentimentelor pe care Andrey Matveev a investit în „Autoportret cu soția sa”. A fost scrisă în anul căsătoriei artistului (1729) cu tânăra Irina Stepanovna Antropova, fiica unui fierar și verișoară a celebrului pictor.

„Cu îndrăzneală și deschis, pentru prima dată în pictura rusă, el a glorificat o femeie. Ca un însoțitor fidel al unui bărbat, demn de iubire și respect. El și-a declarat liber și bucuros sentimentele pentru iubita lui. El a vorbit încântat și în același timp extrem de delicat despre acel profund interior, despre care arta medievală, veche a Moscovei, n-a îndrăznit niciodată să spună. Câtă admirație și tandrețe ascunse se simte în gestul cu care își aduce iubita la marginea tabloului. Cu ce ​​plăcere remarcă linia melodioasă a gâtului ei, mâinile muzicale flexibile, un zâmbet abia perceptibil pe buzele ei, o sclipire ușor înăbușită în ochi. Gestul tremurător al mâinilor unite, o ușoară atingere a umerilor, o întoarcere abia perceptibilă unul către celălalt - bucurie umană pământească ”, criticul de artă V. G. Andreeva vorbește atât de pătrunzător despre imagine.

Lucrarea artistului

Cea mai cunoscută lucrare a lui Matveev este „Autoportret cu soția sa” [9] (există o atribuire alternativă a operei ca portret al lui Anton Ulrich de Brunswick și al Annei Leopoldovna [10] ), creată în 1729 .

Comentarii

  1. ↑ Probabil. Patronimul nu este cunoscut cu certitudine; ca variantă apare - Merkurevici [5] .

Note

  1. ↑ Andrey Matveyev // Lista Uniunii de nume de artiști  (ing.)
  2. ↑ Andrej MatveeviÄ Matveev // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Andreĭ Matveevich Matveev // Aplicarea fațetă a terminologiei subiectului
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Petrovsky  - 1912. - „Moșii rusești”. - Problema. 2. - S. 33.
  6. ↑ 1704 anul nașterii este indicat în Istoria artelor din Gnedich.
  7. ↑ Ivanova E. V., Nikolaeva N. Yu., Krasnovsky A. A. Great Illustrated Encyclopedia of Painting. - M. : OLMA Media Group, 2011. - S. 341. - ISBN 978-5-373-03516-3 .
  8. ↑ Istoria Artelor, 1897 , p. 428.
  9. ↑ Ilyina, Rimskaya-Korsakova, 1984 , p. 119.
  10. ↑ Moleva, Belyutin, 1965 , p. 100.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii