| Gafur Mendagaliev | |
|---|---|
| Data nașterii | 2 iunie 1954 (68 de ani) |
| Locul nașterii | Kamyzyak , URSS |
| Cetățenie |
URSS , Rusia |
| Gen | pictura , grafica , sculptura |
| Studii | Colegiul de Artă din Astrakhan. P. A. Vlasova |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gafur Sifatovici Mendagaliev ( 2 iunie 1954 ) este un pictor și sculptor sovietic și rus, grafician și artist de carte [1] [2] .
Gafur Mendagaliev s-a născut în orașul Kamyzyak ( regiunea Astrakhan ). După ce a absolvit liceul, a intrat la Școala de Artă Astrakhan. P. A. Vlasova (ACU, 1979-1983), profesor - Sh. A.-Kh. Taktashev. A servit în armata sovietică (1973-1975). De ceva vreme a lucrat ca designer. Ulterior, a predat la Colegiul de Artă din Astrakhan (până în 1985). Instruit în Abramtsevo (sculptură în lemn). În 1985 s-a mutat să locuiască la Leningrad , unde și-a continuat studiile în pictură la atelierul artistului A. V. Kondratiev; a urmat cursurile lui G. Ya. Dlugach . În 1987 a început să-și expună lucrările la expoziții de grup (expozant la peste o sută de expoziții în Rusia și în străinătate). Membru al grupului Nomad [3] [4] [5] [6] .
Dintr-un articol al lui N.I. Blagodatova :
... „Cubizarea” maselor pitorești a făcut posibilă dezvăluirea structurii și liniilor gravitaționale ale acestora. Drept urmare, au fost create valori spirituale noi și independente. Gafur a aplicat această metodă peisajului urban viu, expunându-l la rădăcini, la tendoane, iluminându-l cu sclipiri de lumină tulburătoare. Dar, ca și alți artiști vizionari posomorâți, Gafur pare să se contrazică cu propria sa opera. Cuprinzând estetic viziunile sale, el le însuflețește cu expresie, un desen energetic puternic, o compoziție dinamică clară, colorare intensă. Fiecare lucrare este însoțită de o masă de schițe care arată ca o grafică complet independentă. În grafică, el este predispus la experimentare formală - desene bazate pe ziare, colaje, uneori introduce text în picturi: Peisaj și peisaj cu figuri și scene fantastice (apropo, pe lângă St. În maniera sa simbolică caracteristică, rezolvă numeroase subiecte cu un om și un animal, atinge și teme religioase, aducând în ea empatia expresivă a unui artist modern. O serie specială <Tabel> a fost dezvoltată de câțiva ani cu o mulțime de subtexte, uneori, ca în lucrarea <Cina cea de taină>, îmbină o masă și un peisaj... [7]
Artistul lucrează în domeniul cărții autoarei . El este unul dintre participanții la o publicație de grup mare în formatul unei cărți de artist - The City as an Artist's Subjectivity (2020) [8] [9] [10] . Expoziții personale ale artistului au avut loc la Sankt Petersburg, Paris și München (Opera Galerie, Paris, 1993; Galerie Kloska und Vinogradov, München, 1995; Galerie im Stiegoibaus, München, 1997; Mednis Gallery, 1995; Kaliningrad, 2000; Muzeu de Sculptură Urbană, 2002 (Sankt. Petersburg); Cafe Stray Dog, 2007 (Sankt. Petersburg); Palatul Congreselor, Palatul Konstantinovsky, 2008; Centrul Diaghilev Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, 2010 (Sankt. Petersburg); Pushkinskaya 10, 2012 (Sankt. Petersburg); Borey, 2013 (Sankt. Petersburg); Rachmaninoff Hotel, 2014 (Sankt. Petersburg), Matisse Club, 2017 (Sankt. Petersburg), Guild of Masters, 2017 (Sankt. Petersburg), Abris Gallery, 2020 (Sankt Petersburg), etc. [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]
Trăiește și lucrează în Sankt Petersburg.
Pasăre, 2017, 42 x 29,5 cm, b., guașă.
Cat Petersburg, 2014, 31,7 x 45cm, n., guașă.
Money Making Machine, 2008, 43,6 x 30,5 cm, b., guașă.
Sfinxul Sankt Petersburg, 2007, 29,4 x 42 cm, b., gesso, guașă.
Dig, 2007, 29,6 x 42 cm, b., guașă.
Sankt Petersburg, 2006, 31 x 43,6 cm, n., acuarelă.
O femeie cu un taur, 2004, 31,6 x 43,5 cm, n., guașă.