Mihailov, Viaceslav Savvici
Vyacheslav Savvich Mikhailov (născut la 3 septembrie 1945 , satul Arzgir , teritoriul Stavropol ) este un artist onorat al Rusiei . Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia , membru al Asociației Naționale a Artiștilor din Italia „ITALART”.
Biografie
În anii săi de școală, i s-a refuzat admiterea la școala de artă din Rostov-pe-Don de trei ori „din cauza lipsei totale de talent”, ceea ce a sunat jignitor, dar a servit ca un fel de provocare pentru tânăr. La vârsta de 26 de ani, după ce a servit în armată, Mihailov s-a aventurat să intre la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după Repin , în atelierul profesorului Yevsey Moiseenko . Și riscul nu a fost în zadar - Vyacheslav a absolvit institut cu onoruri.
Mihailov a avut norocul să-și găsească propriul limbaj expresiv, făcând lucrările recunoscute și stârnind un interes real. În lucrările sale, semnificația și simbolismul nu sunt mai puțin interesante decât mijloacele artistice de exprimare. Mihailov abordează cu îndrăzneală forma și materialul, nu se teme să experimenteze și să se abată de la maniera creată mai devreme și recunoscută de privitor. Gama de subiecte abordate de maestru este mare: motive biblice, scene de gen, compoziții complexe cu mai multe figuri coexistă în galeria sa de imagini.
Mihailov interpretează întotdeauna corpul uman în volum, înzestrându-l cu plasticitate și flexibilitate deosebite și se pare că este mai interesat de anatomie, de structura cărnii, și nu de frumusețea și estetica exterioară a unui corp gol. Mihailov lucrează în serie, contemplând acest subiect pentru o lungă perioadă de timp. Artistul recunoaște că pentru el contează memoria, sentimentul de a fi inclus într-o lume în care există nu doar azi, ci și trecut. Lucrarea lui Mihailov nu este nici scandaloasă, nici de actualitate. Pânzele sale grele, pline de gesso păstrează cu adevărat amintirea trecutului, făcându-i pe oameni să gândească și să simtă.
Expoziții
- 1986 - Institutul Tehnologic , Leningrad, URSS
- 1987 - Colegiul de redacție al revistei „Tineretul” , Moscova, URSS
- 1988 - Clubul Internațional, Leningrad, URSS
- 1990 - Galeria „Delta”, clubul „Mayak”, Leningrad, URSS
- 1991 - PRINCE Gallery, New York, SUA
- 1992 - FINE ART GALLERY, Sallineck, Germania
- 1993 - Galeria ARTE RUSSA, Piacenza, Italia
- 1993 - Muzeul de Artă , Ekaterinburg, Rusia
- 1995 - Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg, Rusia
- 1996 - NEUE GALERIE, Hamburg, Germania
- 1996 - „FREIE KUNST” ÎN ST MICHAELIS, Hamburg, Germania
- 1997 - „Artiştii din Petersburg”, Centrul Cultural, San Benedetto del Tronto, Italia
- 1998 - Galeria HUUSSTEGE, 's-Hertogenbosch, Olanda
- 1998 - „KUNST MACHT WIND”, Timmendorf, Germania
- 1999 — Galeria FORUM, Hamburg, Germania
- 1999 - Institutul de Artă Chongqing, China
- 2000 - „ACHT RING DER KUNSTFREUNDE”, Galerie POOL, Hamburg, Germania
- 2001 - ATELIER ANGELIKA BLEIKER-SCHAFER, Hamburg, Germania
- 2002 - „15 wurzer Sommerkonzerte 2002” Historischen Pfarrhof Würz, Germania
- 2002 — Florentine Etudes, Northern Capital Gallery, Sankt Petersburg, Rusia
- 2005 - „Architetture di colore”, Galeria Design Art, Bologna, Italia
- 2005 - Festivalul Internațional de Artă Contemporană. Expoziție de artă avangardă „Avangarda”. Galerie de picturi. Magnitogorsk, Rusia
- 2007 - Arta Petersburg a secolului XX. Colecția de artă contemporană a Sălii Centrale de Expoziție „Manezh” , Sankt Petersburg, Rusia
- 2007 - Călătoria „Păței Negre”. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg, Rusia
- 2004-2009 - Sala centrală de expoziții „Petersburg” „Manezh” Sankt Petersburg, Rusia
- 2008 - „21. Würzer Sommerkonzerte 2008" im Historischen Pfarrhof, Würz, Germania
- 2009 - Expoziția „Lumi paralele”, Forumul Internațional de Artă, Salonic, Grecia
- 2009 - Expoziție „Primul târg de artă rusă”, The Jumeirah Carlton Tower, Londra, Marea Britanie
- 2009 - Expoziție „Arta despre artă”, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg, Rusia
Expoziții personale
- 2005 - Centrul de Artă, Vlissingen, Olanda
- 2005 — Galeria Vinkeveen, Țările de Jos
- 2005 - Prezentarea albumului „Vyacheslav Mikhailov” pentru aniversarea a 60 de ani de la nașterea sa. Muzeul de Sculptură Urbană . Sankt-Petersburg, Rusia
- 2007 - „Viaceslav Mihailov. Arhitectură". Muzeul de Arhitectură. A. V. Shchuseva , Moscova, Rusia
- 2008 - Galeria „Artă Internațională. Inc, Houston, SUA
- 2008 - „Pompeii”, „Art re.Flex Gallery”, Sankt Petersburg, Rusia
- 2009 - „Vyacheslav Mikhailov. One man show: „Arhitecture”, Pushkin House, Londra, Marea Britanie
- 2012 - VYACHESLAV MIKHAILOV. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
- 2015 - VYACHESLAV MIKHAILOV. "RETROSPECTIV". PICTURA, GRAFICA. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
- 2022 - „Viaceslav Mihailov. Pictură”, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, sala de expoziții Clădirile a 12 colegii, MSI im. S.P. Diaghilev Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg, Rusia
Lucrările sunt în colecții
- Galeria de Stat Tretiakov , Moscova, Rusia
- Muzeul Rus de Stat , Sankt Petersburg, Rusia
- Muzeul de Artă Contemporană Erarta , Sankt Petersburg, Rusia
- Muzeul de Artă Modernă , Moscova, Rusia
- Muzeul Academiei de Arte , Sankt Petersburg, Rusia
- Muzeul de Artă Modernă numit după S.P. Diaghilev , Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg, Rusia
- Muzeul de Artă Nonconformistă , Sankt Petersburg, Rusia
- Muzeul de Arte Frumoase , Ekaterinburg, Rusia
- Muzeul de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan . Kazan, Republica Tatarstan
- Muzeul de Artă Rusă , Kiev, Ucraina
- Muzeul Ludwig , Köln, Germania
- Muzeul de Artă Jane Voorhees Zimmerli de la Universitatea Rutgers, New Jersey, SUA
- Muzeul Național de Artă Internațională, Beijing, China
- Muzeul de Artă, Tampere, Finlanda
- Muzeul de Artă de Stat Kadriorg , Tallinn, Estonia
Colecții private din Rusia, Franța, Germania, SUA, Italia, Finlanda, Suedia, Norvegia, Olanda, Elveția, Danemarca, Israel, Japonia, Irak, Belgia:
Informații suplimentare
Artistul despre opera sa:
— Specificul muncii mele este suprafața. Se întâmplă că, fără suprafață, imaginea nu este percepută deloc. Nu-mi place când este vizibilă opera artistului. Dar dacă este conceptual, ca, de exemplu, cu Claude Monet, atunci mișcarea pensulei este justificată. Și mi-am dorit mereu ca modul de a face poze să nu fie clar, să nu existe senzație de vopsea, dar să existe o suprafață care iese de la sine, ca în natură: scoarța unui copac, o frunză.
Sunt atras de misterul picturii în sine, de formă. Artistul trebuie să invadeze lumea ca Dumnezeu, să-și creeze propria formă, dar să nu dea nasul în același timp. A concura cu Dumnezeu este o cale greșită. Îl numesc pe Dumnezeu soare, dealuri, râuri, copaci... Când te uiți la o floare sau un gândac, vezi că nu valorezi nimic. Și nu te poți apropia de asta, nu poți face asta, forma este atât de complicată.
Artistul nu trebuie să se opună la nimic. Trebuie să fie organic. Organic este singura senzație exactă care nu te lasă să minți. Organic, ca dar al iubirii, este un dar divin. Nu toată lumea le are.
În 2015, pictura lui V. Mihailov Tondo . Piazza di Spagna” (2002). [unu]
Note
- ↑ Embleme ale conferinței „Probleme actuale ale teoriei și istoriei artei” Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine ; Staniukovici-Denisova E.Yu. Printre titani. Tondo Vyacheslav Mikhailova // Probleme actuale ale teoriei și istoriei artei: Sat. științific articole. Problema. 6. Arhivat 31 octombrie 2016 la Wayback Machine / Ed. A.V. Zakharova, S.V. Maltseva, E.Yu. Staniukovici-Denisova. - Sankt Petersburg: NP-Print, 2016. P. 861–863. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa166-13-92
Link -uri