Constructivism modular

Constructivismul modular  este o tendință sculpturală care s-a format în anii 1950-1960  în SUA , apariția sa fiind strâns asociată cu sculptorii americani, în special cu Erwin Hauer și Norman Carlberg [1] .

Ideea constructivismului modular se bazează pe intercalarea modulelor atent structurate care permit modele complexe și, în unele cazuri, nesfârșite de repetare, uneori folosite pentru a crea forme sculpturale și arhitecturale nemărginite, mai ales plate, asemănătoare ecranului [1] . În unele cazuri, alternanța formează structuri multidimensionale mai complexe. Proiectarea acestui tip de structură implică explorarea intensă a posibilităților combinatorii ale modulelor uneori foarte curbilinii și fluide, creând o unitate fără sudură, cvasi-organică, care poate fi fie rotunjită și închisă, fie deschisă și potențial infinită [2] .

Structurile create în direcție s-au dovedit utile și atractive pentru utilizare în pereții și ecranele arhitecturale, prezentând adesea modele complicate de țesături ondulate asemănătoare țesăturii și bobine perforate care transmit și filtrează lumina creând în același timp modele ondulate de umbră .

Sarcina principală a artistului a fost să determine posibilitățile combinatorii ale părților constitutive. Formele asemănătoare ecranului, folosite într-un context arhitectural pentru a împărți spațiul, a filtra și a adăuga valoare estetică, au devenit o dezvoltare majoră în lumea arhitecturii [3] .

În articolul său pentru Săptămâna Arhitecturii (4 august 2004), cofondatorul Erwin Hauer explică că „Continuitatea și potențialul infinit al modelului a fost chiar în centrul sculpturii sale încă de la început, din momentul planificării”. În procesul de perfecționare a stilului său, Hauer a făcut cercetări ample asupra formelor biomorfe , în special așa-numitele suprafețe de șa , care combină curbura convexă și concavă și permit astfel o autocombinare lină, uneori în mai multe dimensiuni. Sculpturile lui Henry Moore cu curbele sale netede și tranziții de forme au avut, de asemenea, o mare influență asupra operei lui Erwin Hauer [4] .

Entuziasmul și stilul lui Hauer s-au dovedit a fi apropiate de colegul său de la Universitatea Yale, sculptorul Norman Carlberg [5] . Ambii sculptori au fost studenți succesivi ai pictorului arhiformalist Josef Albers , care a fost educat la Bauhaus din Weimar . Într-adevăr, încă de la început, abordarea modulară a sculpturii pe care ei l-au perfecționat a folosit un formalism ascuns și chiar un minimalism , care s-au ținut la distanță de unele dintre celelalte tendințe artistice ale vremii, precum arta pop și postmodernismul , care abia începeau să apară . 1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Michael Hann. Structură și formă în design: idei critice pentru practica creativă . — A&C Black, 2013-08-01. — 427 p. — ISBN 9780857854650 .
  2. Galerie Chalette. Sculptură structurată: [expoziție decembrie 1960-ianuarie 1961]. - New York: The Gallery, 1976. Arhivat 2 septembrie 2019 la Wayback Machine
  3. ArchitectureWeek - Culture - Screens to Infinity - 2004.0804 . www.architectureweek.com. Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.
  4. Erwin Hauer. Erwin Hauer: ecrane și pereți arhitecturali continuă . - New York: Princeton Architectural Press, 2004. - ISBN 9781568987279 , 9781568984551. Arhivat 2 septembrie 2019 la Wayback Machine
  5. Maryland ArtSource - Artiști - Norman Carlberg . web.archive.org. Preluat: 2 septembrie 2019.