Artă monumentală ( lat. monumentum - rememorare, memorie, monument, din moneo - amintesc) [1] - artă creată într-o relație organică cu subiectul-spațial, în primul rând arhitectural, mediu [2] . Această definiție ascunde dualitatea semnificației. Pe de o parte, „monumental” înseamnă legat de arhitectură, pe de altă parte, după etimologie, înseamnă mare, semnificativ, maiestuos, etern. Cu toate acestea, aceste semnificații în teoria și practica artistică sunt contaminate cu succes, deoarece structurile arhitecturale sunt concepute pentru a dura secole și sunt chemate să exprime un conținut durabil, semnificativ.
Lucrări de artă monumentală - compoziții arhitecturale și sculpturale, elemente de artă peisagistică și de grădinărit, panouri pitorești și mozaic, reliefuri, vitralii - formează într-un fel sau altul un ansamblu . De aici, în special, una dintre definițiile arhitecturii, ca „arta unui complex, care funcționează pe scară largă, menit să unească clădiri individuale într-un întreg arhitectural armonios” [3] .
Eufemismul termenului latin „monument” are un conținut asemănător: monument. În definiția academică, un monument este „o lucrare arhitecturală și sculpturală complexă, sintetică, creată pentru a perpetua memoria anumitor evenimente și oameni” [4] . Centrul semantic și compozițional al ansamblului monumental devine, de regulă, un monument arhitectonic sau sculptural: un arc de triumf , o coloană, un obelisc , coloane rostrale , o statuie ecvestră .
Monumentalitatea în istoria artei, estetică și filozofie se referă, în general, la acea proprietate a unei imagini artistice, care, în caracteristicile ei, este legată de categoria de „sublim”. Dicționarul lui Vladimir Dahl dă o astfel de definiție cuvântului monumental - „glorios, celebru, locuind sub forma unui monument”. Lucrările înzestrate cu trăsături de monumentalitate se remarcă printr-un conținut ideologic, social semnificativ sau politic, întruchipat într-o formă plastică maiestuoasă (sau maiestuoasă) de amploare, expresivă. Monumentalitatea este prezentă în diverse tipuri și genuri de artă plastică, dar calitățile ei sunt considerate indispensabile operelor de artă monumentală propriu-zisă, în care este substratul artistic, impactul psihologic dominant asupra privitorului. În același timp, nu trebuie echivalat conceptul de monumentalitate cu operele de artă monumentală în sine, deoarece nu tot ceea ce este creat în limitele nominale ale acestui tip de reprezentare și decorativitate are trăsături și calități de monumentalitate autentică. Un exemplu în acest sens sunt sculpturile, compozițiile și structurile create în momente diferite, care au trăsăturile gigantomaniei, dar nu poartă încărcătura de monumentalism adevărat și chiar patos imaginar. Se întâmplă ca hipertrofia, discrepanța dintre dimensiunile lor și sarcinile semnificative, dintr-un motiv sau altul, să ne facă să percepem astfel de obiecte într-un mod comic. Din care putem concluziona: formatul operei este departe de a fi singurul factor determinant în corespondența dintre impactul unei opere monumentale și sarcinile expresivității interne a acesteia. Istoria artei are destule exemple când priceperea și integritatea plastică fac posibilă obținerea de efecte impresionante, puterea de impact și dramatism numai datorită trăsăturilor compoziționale, consonanței formelor și gândurilor transmise, idei în opere de dimensiuni departe de cele mai mari („ Cetăţenii din Calais ” de Auguste Rodin depăşesc uşor natura). Adesea, lipsa de monumentalitate informează lucrările de inconsecvență estetică, lipsa corespondenței adevărate cu idealurile și interesele publice, atunci când aceste creații sunt percepute ca fiind nimic altceva decât pompoase și lipsite de merit artistic. [5]
O întâlnire cu un bătrân care trăiește în munți va face un nobil nobil mai înalt. O întâlnire cu un curtean eminent îi va face pe pescari sau tăietorii de lemne mai agitați. Trebuie să știți: magnificul nu va depăși modestul; jos nu se va ridica la sus. — Hong Zicheng. Aromă de rădăcină. Prima întâlnire. [6]
Operele de artă monumentală, intrând într-o sinteză cu arhitectura și peisajul, devin o importantă dominantă plastică sau semantică a ansamblului și a zonei. Elementele figurative și tematice ale fațadelor și interioarelor, monumentelor sau compozițiilor spațiale sunt în mod tradițional dedicate sau, prin trăsăturile lor stilistice, reflectă tendințele ideologice moderne și tendințele sociale, întruchipează concepte filozofice. De obicei, operele de artă monumentală au scopul de a perpetua personaje proeminente, evenimente istorice semnificative, dar temele și orientarea lor stilistică sunt direct legate de climatul social general și de atmosfera predominantă în viața publică. [5]
Dorința unei descrieri simbolice a fenomenelor și ideilor sublime, semnificative universal, determină și dictează măreția și semnificația formelor lucrărilor, tehnicile compoziționale corespunzătoare și principiile generalizării detaliilor sau măsura expresivității acesteia. Lucrările individuale joacă un rol auxiliar în raport cu structurile arhitecturale, fiind un acompaniament, sporind expresivitatea structurii generale și a trăsăturilor compoziționale ale acestora. O anumită dependență funcțională a unui număr de tipuri bine stabilite de artă monumentală, rolul lor auxiliar, exprimat în rezolvarea problemelor de organizare decorativă a pereților, diferitelor elemente arhitecturale, fațadelor și tavanelor, ansamblurilor de grădinărit peisagistic sau a peisajului însuși, atunci când lucrările sunt destinate deoarece acestea sunt înzestrate cu calități arhitectonice și ornamentale sau proprietăți de amenajare, estetizarea, este afectată de atribuirea lor la arta monumentală și decorativă . Cu toate acestea, între aceste varietăți de artă monumentală nu există o linie strictă care le separă unele de altele. Una dintre principalele trăsături ale artei monumentale, care are calitățile numite, forme generalizate strict sau dinamice proporționale cu conținutul. este că acestea, în cele mai multe cazuri, sunt realizate din materiale durabile. [5]
Arta monumentală capătă o semnificație deosebită în perioadele de transformări socio-politice globale, în vremuri de ascensiune socială, de înflorire intelectuală și culturală, în funcție de stabilitatea dezvoltării naționale, când creativitatea este chemată să exprime ideile cele mai relevante. Numeroase exemple în acest sens sunt date atât de arta primitivă , peșteră, rituală ( structuri megalitice și totemice ), arta lumii antice în ansamblu, cât și cele mai expresive exemple de artă monumentală a Indiei antice , Egiptului antic și Antichității . a tradiţiilor culturale ale Lumii Noi . Schimbând atitudinile religioase, transformările sociale își fac propriile ajustări la tendințele care sunt afișate viu în arta monumentală. Acest lucru este bine demonstrat de istoria artei din Evul Mediu și Renaștere . În Rusia , ca și în alte state, s-a observat și o dependență ciclică similară, care este reprezentată de lucrări monumentale ale Evului Mediu - catedrale ale orașelor antice rusești care au păstrat fresce, mozaicuri, catapeteasme și decorațiuni sculpturale, sculptură din epoca petrină până la perioada transformărilor politice care a început în primul sfert al secolului al XX-lea când monumentalismul a început să fie folosit în scopuri ideologice și propagandistice. În operele de artă monumentală se întipăresc inevitabil și gradul de justificare a dramei, oportunitatea motivației patos sau patos dogmatic, „sortamentul” tematic. [5]
Perioadele de neliniște sunt însoțite de meschinărie, care afectează nu numai genul tematic universal al sculpturii în grădină și parc , unde prezența unui început „literar” este permisă, ci și pe plastic într-un mediu urban strict, consistent din punct de vedere stilistic, care distruge unitate organică a acestuia din urmă prin umplerea mediului cu meșteșuguri decorative eclectice, intrigi sentimentale, multiplicarea exemplelor din genul animalistic provincial , apropiate structural de plasticul mic , dubioase nu numai ca gust, ci și prin calitățile lor profesionale de performanță; o reacție firească la astfel de manifestări este o întoarcere la tradiționalismul formal, nevoia de „reanimare” a eroului cultural și de a apela la o nouă temă pseudo-epică. care este îngreunată de absența semnelor „ordinei sociale” din epoca formării formei... Arta monumentală, prin scopul ei, nu poate fi condusă de gusturile publicului, dorind să-i placă, este concepută pentru a cultiva o înțelegere a armoniei și frumuseții înalte; în același timp, muralistul trebuie să fie capabil să reziste cerințelor minorității sociale „elitiste”. „Decorativismul” gol și exemplele indistincte, neconvingătoare din orice punct de vedere de artă figurativă, cu excepția descurajării, nu aduc nimic în niciun mediu. Iată un exemplu foarte indicativ de Art Nouveau , un stil care este contraindicat formal și ideologic de experiența în prezența în arta monumentală (cu excepția cazului în care, în unele cazuri, o compoziție generală pur „modernă”). iar acum – ca accentuare stilistică în cadrul conceptului de proiect special sau „scenariu”, oportunitate reconstructivă. Perioadele intermediare de căutare a stilului sunt perioade de eclectism și reconstructiv pseudo- și pseudo-clasic, „pseudo-gotic”, „pseudo-rus”, pompos „burgher” și comerciant „modelat”. Absența unei determinări stricte și, ca urmare, a unei delimitări categorice a artei monumentale și monumental-decorative este direct dependentă de influența și întrepătrunderea lor reciprocă evidentă. [7]
În același timp, există, de exemplu, zone destul de productive de artă cinetică monumentală , ale căror lucrări sunt la fel de relevante atât în peisaj, cât și în mediul arhitecturii moderne, când o abatere de la cerințele statuare ale ansamblului orașului vechi. este justificată, obligând artistul să se ghideze nu numai prin tact și atitudine chibzuită față de eligibilitatea instalației în spațiul existent completat compozițional, ci și să se supună constantei volumetrice formate de el. Dar compozițiile de diferite grade de artă convențională, înzestrate cu semne reale de conținut plastic și persuasivitate, primesc, și chiar câștigă, dreptul de a exista în aproape orice ansamblu. Chiar și un produs al contraculturii , și chiar sub forma unei antiteze, poate intra activ și chiar invada mediul oricărui stil realizat și finalizat în timp, epuizat în dezvoltarea sa , dar numai dacă este într-adevăr o operă și într-adevăr - monumentală. artă. Arta anticipează schimbarea erelor.
Cerințele artei monumentale dezvoltate de-a lungul secolelor sunt prezentate caracteristicilor plastice generale în armonie cu componenta de conținut. Criteriile de înțelegere a evaluării retrospective a obiectului sub toate aspectele obligă nu numai să urmărească o înțelegere adecvată a viitorului lucrării, ci și să găsească forme viabile echivalente.
Înțelegerea acestui lucru este extrem de dificilă chiar și pentru specialiști. În artă, întrebarea „cum?” este legitimă, există principii, proporții și tehnici, dar întrebarea „ce?” nu are dreptul să existe. (cu o singură excepție - ordinea morală), nu există standarde stricte pentru această parte. Preferința nu este întotdeauna evidentă, iar „o singură soluție” aparent acceptabilă în prezent nu este întotdeauna justificată. Nu este întotdeauna posibil să răspundem fără echivoc la întrebarea despre soarta viitoare a unei opere, iar prezența acesteia într-un anumit mediu nu poate fi o alternativă doar la o corespondență semantică sau stilizare specifică. Orice afirmație poate fi contracarată cu argumente suficient de convingătoare, orice încercare de clasificare poate fi plină de contradicții și poate avea excepții. Experiența istorică arată că cea mai puțin eficientă și plină de stagnare este calea protectoare și restrictivă a amestecului ideologic în probleme de apartenență pur profesională. Și arta monumentală, din cauza puterii de influență și a accesibilității generale, totuși, ca orice artă, ar trebui să fie liberă de această calificare. Dar aici s-a proclamat idealul și, atâta timp cât statul și banii există, va exista ideologie și ordine - arta monumentală este direct dependentă de ele.
Sculptura monumentală este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări sunt dedicate unor evenimente istorice semnificative sau ridicate în cinstea unor oameni mari. Trăsăturile caracteristice ale sculpturii monumentale sunt la scară largă, unitatea de conținut, armonia cu mediul arhitectural și spațial. Publicul țintă este publicul larg. Sculptura monumentală, care poate fi fie cu o singură cifră, fie cu mai multe figuri, este realizată sub formă de complexe memoriale, monumente și reliefuri.
Acest tip de artă plastică nu este cel mai vechi, dar lucrările de sculptură monumentală sunt forma sa cea mai comună. Cel mai vechi supraviețuitor. și încă una dintre cele mai mari imagini sculpturale create în Egiptul antic. Un exemplu izbitor este Sfinxul Memphis, care face parte din complexul piramidei de la Giza.
Sculptura monumentală este direct legată de mediul arhitectural, se remarcă printr-un conținut ideologic semnificativ, generalizarea formelor și o scară largă.
Lucrările de sculptură nu devin mai monumentale nici prin dimensiune, nici prin scop, nici în funcție de materialul lor, deși ambele, și altele, iar a treia poate face parte din frumusețea sculpturală și poate afecta semnificativ caracterul acesteia. Din aceasta rezultă clar că monumentalitatea este tocmai acea calitate a unei forme artistice pentru care calculul efectelor pur cantitative este cel mai puțin potrivit. - A. I. Bassehes. [opt]
Primele sculpturi în stâncă din perioada preistorică folosind culoarea sunt, de asemenea, primele exemple de artă monumentală.