Karnovsky, Morris

Morris Karnovsky
Morris Carnovsky
Data nașterii 5 septembrie 1897( 05.09.1897 )
Locul nașterii St. Louis , Missouri , SUA
Data mortii 1 septembrie 1992 (94 de ani)( 01-09-1992 )
Un loc al morții Easton , Connecticut , SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesie actor de teatru și film
Carieră 1920 - 1984
IMDb ID 0138885
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Morris Karnovsky ( 5  septembrie 1897 –  1 septembrie 1992 ) a fost un actor american de scenă și film a cărui carieră s-a întins în perioada anilor 1920 până în anii 1980.

Karnofsky și-a început cariera de teatru în anii 1920, co-fondând faimosul Group Theatre din New York în 1931 , unde a rămas timp de zece ani. Din 1937, Karnovsky a început să joace în filme, jucând în filme precum „ The Life of Emile Zola ” (1937), „ Tovarășul ” (1937), „ Tender Grapes Grow with Us ” (1945), „ We Will Pay Off After Death” ” (1947), „ Autostrada hoților ” (1949), „ Nebun pentru arme ” (1950) și „ Cyrano de Bergerac ” (1950). Cariera lui Karnovsky la Hollywood a fost întreruptă în 1950, când a fost inclus pe lista neagră de la Hollywood și efectiv interzis să joace actorie. Cu toate acestea, Karnovsky și-a continuat cu succes cariera teatrală, iar în anii 1950 și 1960 a obținut o recunoaștere notabilă în producțiile lui Shakespeare .

Viața timpurie și cariera timpurie

Născut pe 5 septembrie 1897 în St. Louis , Missouri , al treilea dintre cei șapte copii. Părinții săi au emigrat din Lituania la scurt timp după căsătorie , stabilindu-se în St. Louis unde au operat un magazin alimentar timp de mulți ani [1] [2] . Tatăl său l-a adus pe tânărul Morris la teatrul idiș , a cărui atmosferă, potrivit lui Karnovsky, l-a fascinat atât de mult încât a rămas pentru totdeauna „dedicat teatrului” [2] [3] [4] . În 1914, după ce și-a făcut debutul în teatrul școlii, Karnowski a decis să devină actor [1] [2] .

După ce a părăsit școala, a studiat limbile și literatura la Universitatea Washington din St. Louis , unde s-a alăturat Societății Dramatice și a jucat în mai multe piese studențești [1] [4] . După ce a primit o diplomă în științe liberale în 1920, s-a mutat la Boston , unde a apărut pentru prima dată pe scenă ca actor profesionist de scenă pentru Henry Jewett Players [2] . Și-a petrecut primii ani de actorie cu mai multe companii de teatru din Massachusetts și chiar a lucrat la legendarul Provincetown Playhouse din Massachusetts [3] .

Cariera teatrală în 1922-1940

În 1922, Karnowski s-a mutat la New York, unde și-a făcut debutul la Provincetown Playhouse în The God of Vengeance (1922-1923) [3] [5] . În 1923-1924, Karnovsky a jucat în alte două spectacole, inclusiv în rolul lui La Hire în premiera piesei lui George Bernard Shaw „ Sfânta Joanna ” (1923-1924), după care în 1926 a debutat la Guild . Teatru în piesa istorică „Juarez și Maximilian” (1926) [6] . Karnovsky a lucrat în acest teatru până în 1929, jucând în șapte spectacole în această perioadă, printre care Frații Karamazov (1927), Dilema doctorului (1927-1928), Milioanele lui Marko (1928) și Volpone (1928) [1] [6] . După cum a scris James Barron, „Concentrându-se pe rolurile secundare, a jucat totul, de la Alyosha în Frații Karamazov la marele Khan Kublai din Marco’s Millions al lui Eugene O’Neill , până la judecătorul din Volpone al lui Ben Jonson și Brother Martin în premiera mondială. „Sfânta Ioana” [2] [7] .

În 1929, Karnovsky a jucat primul său rol principal într-o producție de pe Broadway a Unchiului Vania , bazată pe piesa lui A. P. Cehov . La doi ani după această lucrare, Karnovsky s-a alăturat Teatrului Grup [1] [2] [7] , care tocmai se crease, care a fost fondat de prietenii săi de la Guild Theatre Harold Klerman și Lee Strasberg . Karnovsky își amintea în 1989: „Am fondat Grupul pentru că ne-am săturat de vechiul teatru romantic și de sistemul stelar osificat. Nu ne interesau stele. Căutăm o dramă reală, live” [2] [1] . După cum a remarcat directorul Elia Kazan , care a fost și membru al Grupului , a scris mai târziu: „Lui lui Morris îi plăcea să se poarte ca șef al trupei, fiind un model de loialitate și disciplină pentru restul” [7] .

De-a lungul deceniului, Karnowski a jucat alături de viitoare celebrități precum John Garfield , Franchot Tone , Elia Kazan , Luther Adler , Leigh J. Cobb și Sylvia Sidney într-o varietate de producții, inclusiv The House of Connelly (1931), The Men in White (1933-34), „Rise and Sing” (1935), „Paradise Lost” (1935-36), „The Golden Boy” (1937-38) și „Night Music” (1940). Piesa Men in White (1933-34) i-a adus autorului său, dramaturgului Sidney Kingsley, Premiul Pulitzer pentru cea mai bună dramă [3] . Potrivit lui Hal Erickson, interpretarea lui Karnofsky în Rise and Sing și The Golden Boy „a ajutat la stabilirea reputației dramaturgului de teatru principal Clifford Odets ” [3] , iar criticul de teatru Brooks Atkinson a remarcat în The New York Times că spectacolul „Golden Boy” „. actorul transmite minunat durerea tăcută a unui tată iubitor care realizează că își pierde băiatul” [1] [2] .

În doar un deceniu între 1930 și 1940, Karnavsky a apărut în 22 de producții de pe Broadway [6] , iar în 1938 a apărut și pe scena londoneze, unde și-a recreat rolul de tată al boxerului protagonist în piesa lui Odets Băiatul de Aur [7] ] .

Cariera cinematografică 1937-1951

Între timp, talentele lui Karnovsky erau aduse în atenția Hollywoodului , iar în 1937 și-a făcut debutul ca scriitorul Anatole France în filmul biografic al lui William Dieterle , Viața lui Émile Zola , cu Paul Muni în rolul principal. Filmul a fost un succes de box office, primind trei premii Oscar și șapte nominalizări pentru premiu, inclusiv un Oscar pentru cel mai bun film [1] [3] [4] [7] . Karnowski a rămas cu Warner Brothers pentru a juca rolul unui bancher în comedia „fermecător de spirituală” a lui Anatole Litvak , The Camrade (1937) , cu Claudette Colbert și Charles Boyer , dar apoi s-a întors la New York, unde a continuat să cânte în producțiile de teatru de grup până la dizolvarea grupului. teatrul în 1941 [1] [7] .

În 1943, Karnofsky s-a întors la Warner Bros. , pentru a juca rolul „un pastor norvegian idealist înșelat într-una dintre cele mai bune drame despre Rezistență ” Edge of Darkness (1943), care a fost regizat de Lewis Milestone [7] [3] [1] . După aceea, Karnowski „și-a exprimat părerile antifasciste”, jucând și în drama Master Race (1944) [4] [2] și în „filmul tensionat și puternic anti-nazist” Address Unknown (1944), unde a jucat un evreu - director de galerie de artă [7] [1] . În 1945, Karnofsky a jucat rolul tatălui celebrului compozitor George Gershwin în filmul muzical biografic Rhapsody in Blue (1945) [7] [2] [3] [1] , precum și în „melodrama emoționantă a familiei” Our Vineyards Are Tender fruits ” (1945) despre viața unei comune norvegiene dintr-un orășel din Wisconsin [1] .

În 1945, Karnowski a jucat în primul său film noir Cornered (1945) [1] . Eroul acestui film, pilotul militar canadian Laurent Gerard ( Dick Powell ), după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, îi caută pe ucigașii soției sale, care a lucrat în Rezistența Franceză, într-una dintre țările din America Latină . În timpul căutării sale, el întâlnește multe persoane suspecte, inclusiv Santana (Karnovsky), care, după cum se dovedește, lucrează într-o organizație care caută foști naziști și slujitorii lor. O Santana sensibilă îl avertizează pe Gerard că „nu există loc pentru crime de răzbunare”, dar pilotul își continuă căutarea disperată, găsind în cele din urmă ucigașul soției sale și lovindu-l până la moarte. Filmul a fost primit cu entuziasm de critici [8] . În special, recenzentul de film Bosley Crowther din The New York Times a numit-o „o dramă a răzbunării mocnite și a intrigii politice care ajunge la un punct culminant violent”, prezentând „atât de multe crime palpitante și brutale pe care le vei întâlni într-o lună de mers la filme." Crowther a remarcat, de asemenea, „treaba bună” a lui Karnowski într-unul dintre rolurile secundare [9] .

După ce a apărut în melodrama ușoară Miss Susie Slugle 's (1946) cu Veronica Lake și Sonia Tufts [8] , Karnowski a jucat rolul „psihiatrului atotștiutor” Hedy Lamarr în melodrama criminală The Dishonored Lady (1947) [7] ] .

În același an, Karnofsky a apărut ca un „ticălos erudit” în filmul noir „ Let’s Pay At Death ” (1947) [3] . Eroul acestei imagini, fostul parașutist Rip Murdoch ( Humphrey Bogart ), vine într-un orășel din sud în căutarea unui tovarăș de armată dispărut și află că a fost ucis. Murdoc îl întâlnește pe prietenul său Corel ( Lizabeth Scott ), o iubită atrăgătoare care a lucrat ca cântăreață de club de noapte, și prin ea, Martinelli (Karnovsky), un proprietar de club politicos și suav care se dovedește a fi un gangster violent care l-a șantajat pe Corel să se căsătorească. și urmează ordinele tale. La sfârșitul imaginii, Corel îl ucide pe Martinelli, apoi moare într-un accident de mașină. După cum a remarcat istoricul de film Karen Hannsberry, „performanța lui Martinelli a fost cea mai bună performanță noir a lui Karnofsky și a fost apreciată de critici”. Astfel, recenzentul Variety și-a exprimat admirația pentru portretul său „suavly nerușinat”, în timp ce Jack D. Grant de la The Hollywood Reporter a scris: „Distribuția secundară are câteva performanțe excelente, în special Morris Karnofsky ca proprietar al clubului de jocuri” [8] . De asemenea, recenzentul The New York Times a remarcat că Karnofsky oferă „o performanță strălucitoare ca un gangster mare incapabil să facă față violenței fizice” [10] și David Shipman a numit rolul de „proprietar de club criminal, probabil cea mai puternică performanță de film a lui Karnofsky” [7] .

La Hollywood, Karnowski a fost strâns asociat cu Actor's Laboratory Theatre , un grup de teatru progresist „format din actori de film nemulțumiți de rolurile oferite de marile studiouri”, care a dezvoltat ideile și tehnicile artei dramatice ale Group Theatre . [3] . În acest teatru, Karnowski a lucrat cinci ani ca profesor și regizor, punând în scenă spectacole precum Volpone, Dragon și Heroes of Monday. În plus, între munca la Hollywood, Karnofsky a călătorit adesea la New York pentru a juca în producții de pe Broadway precum My Sister Eileen (1940-43), Cafe Crown (1942) și Counterattack (1943). [8] .

În thrillerul de aventură noir Saigon (1948), Karnowski a jucat un mic rol de om de afaceri militar fără scrupule care angajează un fost pilot militar ( Alan Ladd ) pentru a -și transporta secretara ( Veronica Lake ) de la Shanghai la Saigon cu o sumă mare de bani. În ciuda faptului că nu a fost bine primit de critici, filmul a fost un succes comercial major la box office. Siren of Atlantis (1948), o melodramă fantezică capricioasă cu Maria Montes în rol principal, a avut o soartă dificilă în postproducție și, în cele din urmă, a eșuat la box office. Karnofsky a jucat și în filmul plictisitor de aventuri Ogre of Kumaon (1948) despre vânătoarea unui tigru care amenință locuitorii unui sat indian [8] .

Un an mai târziu a apărut filmul social noir al lui Jules Dassin Thieves Highway (1949), în care Karnowski l-a jucat pe fostul șofer de camion Janko Garkos, invalid după o înfruntare cu un vânzător ambulant nemilos ( Leigh J. Cobb ) căruia îi livra fructe. Întors din război, fiul lui Yanko ( Richard Conte ) decide să restabilească dreptatea și să-l pedepsească pe omul de afaceri, forțându-l să mărturisească crima. După cum scrie Hannsberry, „Deși rolul mic, dar important al lui Karnofsky a fost în mare măsură trecut cu vederea de către critici, filmul a fost totuși un succes comercial și de critică . ” În special, Bosley Crowther a scris în The New York Times că filmul „este uimitor interpretat de o distribuție excelentă și este una dintre cele mai bune melodrame – una dintre cele mai emoționante și intense – din acest an” [11] .

După ce a apărut în Agent Western Pacific (1950), un film de acțiune despre vânătoarea unui tâlhar și criminal de căi ferate, Karnowski a jucat în filmul negru clasic al lui Joseph H. Lewis , Crazy for Guns (1950). Chiar la începutul filmului, un adolescent înnebunit de arme este prins încercând să fure o armă dintr-o vitrină, după care judecătorul Willoughby (interpretat de Karnovsky) îl condamnă pe tip la un transfer la o școală reformată cu cuvintele: „Noi nu te încerc aici pentru că îți place să tragi. Te judecăm pentru că distracția ta preferată s-a transformat într-o obsesie periculoasă... Cu toții avem nevoie de ceva, Bart, dar obținerea acestuia este reglementată de lege . Potrivit lui Hannsberry, Karnowski a jucat rolul unui judecător de minori cu „demnitate și înțelegere”, care nu a trecut neobservat de critici [12] .

Karnowski a continuat cu rolul lui Le Bret, căpitan al Gărzilor Gascone și prieten al lui Cyrano, în Cyrano de Bergerac (1950), care a câștigat un Oscar pentru actorul principal José Ferrer [12] [7] . În The Other Woman (1951), o melodramă noir, Karnowski a fost Dr. Hartley, un terapeut care observă protagonistul arhitectului Jeff Cohallan ( Robert Young ) , care bănuiește că pacienta lui este paranoică după un accident de mașină care a ucis logodnica lui. Anxietatea lui Hartley nu face decât să se intensifice pe măsură ce i se întâmplă o serie de nenorociri lui Jeff, iar doctorul începe să speculeze că Jeff însuși provoacă în mod subconștient aceste nenorociri. Totuși, până la urmă se dovedește că Jeff nu este vinovat nici de accidentul de mașină, nici de nenorocirile care au avut loc [12] .

Persecuția politică

În 1950, la scurt timp după ce și-a încheiat rolul din Cyrano de Bergerac, Karnowski a fost chemat să depună mărturie în fața Comitetului pentru activități antiamericane a Congresului SUA [4] după ce actorul Larry Parks și regizorul Elia Kazan l-au numit, printre alții, membri ai Teatrului Grupului care au fost angajați în activități comuniste (au inclus și dramaturgul Clifford Odets și soția lui Karnofsky, actrița Phoebe Brand) [12] . La ședința Comisiei, Karnowski a refuzat să răspundă la întrebări sau să dea vreun nume, spunând membrilor Comitetului: „Guvernul nu are o putere care să-l oblige pe un cetățean să-și dezvăluie apartenența politică, religioasă sau socială” [12] . „Refuzând să renunțe la drepturile sale sau să-și calomnească colegii” [4] , în 1950 Karnovsky a fost inclus pe lista neagră și în scurt timp efectiv suspendat de la filmul [3] .

Cariera teatrală în anii 1950 și 60

După cum a remarcat Hannsberry, „deși poziția actorului era curajoasă și merita respect, cu toate acestea, nu l-a lipsit de oportunitatea de a obține un loc de muncă la Hollywood” [12] . În același timp, potrivit lui Shipman, în ciuda faptului că Karnovsky a fost inclus pe lista neagră și a fost scos de fapt din cinematograf, spre deosebire de majoritatea camarazilor săi de nenorocire, „mulțumită reputației sale înalte în cercurile teatrale, a putut continua să lucreze” [ 7] .

Erickson scrie că „a fost salvat ca profesionist de către producătorul de teatru John Houseman , care i-a adus lui Karnowski un rol în producția din New York a dramei lui Henrik Ibsen An Enemy of the People (1951), unde a jucat un personaj al cărui refuz de a face compromisuri. principiile sale au dus la persecuția și exilul lui.” [3] [4] . Apoi, din 1953, timp de doi ani, Karnovsky a jucat în producția off-Broadway din The World of Sholom Aleichem [12] [2] .

În 1956, John Houseman, care, potrivit lui Karnovsky, „nu i-a păsat nimic pe lista neagră”, l-a invitat la Festivalul American Shakespeare din Stratford , Connecticut [2] [12] . În curând, potrivit lui Shipman, Karnowski a devenit unul dintre pilonii acestei „noui, inovatoare, organizații ambițioase – Festivalul American Shakespeare” [7] . În următoarele șapte sezoane de iarnă, Karnowski a jucat multe personaje shakespeariane diferite la Festivalul de la Stratford, inclusiv Earl Salisbury în King John , Provost în Measure for Measure , Gremio în The Taming of the Shrew . În 1957, Karnovsky a jucat rolurile lui Gremio și Provost și în producțiile de pe Broadway [2] [6] . În această perioadă, actorul a apărut și la televiziune în producțiile „Medea” (1959) și „The World of Sholom Aleichem” (1959) [13] .

Continuând să lucreze la Stratford, el a apărut pe scenă alături de Katharine Hepburn în The Merchant of Venice pentru a fi apreciat de critici, dintre care unul a comentat că Shylock -ul său era „bogat în înțelegere, mândru până la capăt și nemărginit de atingere” [13] . În 1963, Karnofsky a reapărut la Stratford pentru a juca rolul principal în King Lear , pe care l-a jucat apoi la Chicago și din nou la Stratford în 1964 și 1965 [7] . În 1965, Karnowski a oferit o performanță atât de spectaculoasă în acest rol, încât alte câteva spectacole de la festival au fost anulate pentru a oferi mai multe spectacole ale Regelui Lear [13] [2] . La Festival a mai jucat pe Claudius în Hamlet , Pigwu în Visul unei nopți de vară , Festa în Twelfth Night și Prospero în The Tempest .

În 1969, Karnovsky, în vârstă de 72 de ani, a acceptat o ofertă a regizorului Tyrone Guthrie și a făcut un turneu în 33 de orașe cu o producție foarte apreciată din The Lamp at Midnight, despre celebrul astronom Galileo Galilei [13] .

Cariera de film și teatru în anii 1970 și 80

În 1962, după o absență de 10 ani de pe marele ecran, Karnowski s-a întors în liniște la cinema cu A View from the Bridge (1962) de Sidney Lumet , bazată pe piesa omonimă a lui Arthur Miller . Peste 10 ani mai târziu, a apărut în The Gambler (1974) de Karel Reisz , o dramă criminală cu James Caan și Paul Sorvino [13] , unde a jucat rolul bunicului lui Caan „cu măreția care l-a făcut maestru al profesia” [ 7] . Ultima sa lucrare cinematografică a fost scurtmetrajul lui Spike Lee Joe's Barber Shop in Bed Sty: We Cut Heads (1983) [3] .

În anii 1970, Karnofsky a continuat să fie implicat în diverse proiecte, inclusiv regizarea unei producții de Volpone la Lab Theatre din New York și actoria în Rise and Sing, recreând rolul său de bunic evreu-american, pe care l-a interpretat pentru prima dată pe Broadway. în 1935 [13] . Tot în această perioadă, Karnowski a deținut o catedra la Universitatea Brandeis din Massachusetts și a lucrat ca actor și regizor la Oberlin College din Ohio [13] . În 1983, Karnofsky a jucat în ultima sa producție teatrală, The Cherry Orchard de Chekov, la Long Wharf Theatre din New Haven , Connecticut [13] .

Recunoaștere

În 1979, Karnovsky a fost inclus în The Theatre Hall of Fame [2] [13] .

Rolul actoricesc și analiza creativității

După cum se menționează pe site-ul Turner Classic Movies , Karnowski a fost „un actor de teatru consacrat care și-a început cariera în teatrul idiș ” [4] . Potrivit lui Shipman, „este cunoscut spectatorilor din Statele Unite pentru rolurile secundare din două teatre de la Broadway, care au avut un mare impact asupra scenei din New York până când musicalurile și serile de teatru au zdrobit Broadway” [7] . Karnofsky a lucrat pentru prima dată la Guild Theatre în anii 1920 și s-a mutat la Group Theatre în anii 1930 , unde a jucat roluri importante ca Dr. Levine în Men in White, Jacob în Rise and Shine! și Mr. Bonaparte în Golden boy" [4]. ] .

Potrivit lui Hannsberry, „Karnowski a obținut o recunoaștere semnificativă pe scenă ca fondator al celebrului Group Theatre și ca interpret în piese contemporane și, mai târziu, în drame shakespeariane ” . După cum notează Barron, „Pe parcursul unei cariere de peste 60 de ani, Karnofsky a apărut în primele producții de opere ale unor dramaturgi atât de diverși precum George Bernard Shaw (Sfânta Joana și Căruciorul cu Apple) și Clifford Odets (Trezește-te și cântă" și " Golden Boy")" [2] . Cu toate acestea, după cum se menționează pe site-ul Turner Classic Movies , „Karnofsky a atins apogeul carierei sale teatrale destul de târziu”, obținând „multe roluri excelente în repertoriul clasic și contemporan” în anii 1950 și 70 . Potrivit lui Erickson, „printre cele mai importante opere teatrale ale lui Karnowski în această perioadă au fost Lumea lui Sholom Aleichem și rolurile lui Shakespeare din Regele Lear și Shylock” [3] .

Karnofsky se considera în primul rând un actor de teatru și, după cum scrie Barron, „nu-i plăcea să joace în filme” pentru că „nu a fost niciodată suficient timp pentru a dezvolta caracterul” [2] . După cum notează Shipman, „Nu a avut o carieră fructuoasă pe ecrane, deși Hollywood l-a trimis după el când avea nevoie de un actor serios” [7] . Hannsberry notează că „a apărut în mai puțin de 25 de filme și chipul lui nu este la fel de familiar pe ecran” [14] , deși, potrivit lui Shipman, „este cunoscut ca un actor secundar memorabil în film” [7]

După cum remarcă Turner Classic Movies , „maiestuos fie că a jucat eroi sau răufăcători, compactul Karnofsky a jucat în mai multe filme bune din anii 1940 și 50”, printre care „Cornered” (1945), „We’ll Settle After Death” (1947). ), „Thieves’ Highway” (1949), „Crazy for Weapons” (1950) și drama înduioșătoare „Our Vineyard Has Tender Fruits” (1945) [4] . Hannsberry adaugă că „a jucat în filme de succes precum The Life of Émile Zola (1937) și Rhapsody in Blue (1945)” [14] .

În anii 1950, Karnowski a fost inclus pe lista neagră de Hollywood și a fost interzis din film pentru mai bine de un deceniu, dar a folosit acel timp „pentru a triumfa în piesele lui Shakespeare” [2] .

Viața personală

În 1937, în timp ce lucra în piesa de pe Broadway The Golden Boy, Karnowski a cunoscut-o pe tânăra actriță Phoebe Brand . Karnofsky și Brand s-au căsătorit în 1941 și mai târziu au avut un fiu, Stephen. Această căsătorie a durat până la moartea lui Karnovsky în 1992 [1] .

Moartea

Morris Karnowski a murit pe 1 septembrie 1992 , la vârsta de 94 de ani, la nouă ani după ultima sa apariție pe scenă, la casa sa din Easton , Connecticut [13] [2] . L-au supraviețuit soția Phoebe Brand, fiul Stephen și două surori [2] .

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hannsberry, 2003 , p. 90.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 James Barron. Morris Carnovsky este mort la 94 de ani; Cariera de actorie a durat 60  de ani . The New York Times (2 septembrie 1992). Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 12 septembrie 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Morris Carnovsky. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 25 decembrie 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris Carnovsky. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 22 aprilie 2017.
  5. ↑ Zeul răzbunării  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 4 august 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Morris Carnovsky. Interpret  (engleză) . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 29 august 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 David Shipman. Necrolog : Morris Carnovsky  . Independentul (1990). Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 15 iulie 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , p. 91.
  9. ↑ Bosley Crowther. „Cornered”, cu Dick Powell, la Palace  (engleză) . The New York Times (26 decembrie 1945). Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 29 august 2017.
  10. ↑ TMP la criteriul  lui Loew . The New York Times (23 ianuarie 1947). Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 7 noiembrie 2017.
  11. ↑ Bosley Crowther. „Thieves’ Highway”, una dintre cele mai bune melodrame ale anului, se deschide la Roxy  (engleză) . The New York Times (24 septembrie 1949). Preluat la 20 martie 2017. Arhivat din original la 15 martie 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , p. 92.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , p. 93.
  14. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , p. 89.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole