Bienala Internațională de Artă Tânără de la Moscova este un festival de artă contemporană rusă care impune participanților săi restricții de vârstă.
A avut loc pentru prima dată în iulie 2008, a devenit un nou format în care festivalul de artă tânără „Stop! Cine merge?" (organizat anual de Centrul Național de Artă Contemporană din 2002 până în 2006) și expoziția de artă tânără „Workshop” [1] (suținută de Școala de Artă Contemporană „Ateliere gratuite” la Muzeul de Artă Modernă din Moscova anual din 2001 ) [2] .
În 2008, acestor proiecte li s-au alăturat parteneri - instituții și curatori independenți interesați de dezvoltarea artei tinere, ale căror inițiative versatile, dar unice au fost combinate într-un proiect comun de anvergură. Scopul său este de a sprijini și de a stimula dezvoltarea creativă a unei noi generații de autori și de a prezenta cea mai recentă artă unui public interesat.
Bienala de artă tânără prezintă lucrări ale artiștilor ruși și străini din noua generație care lucrează în domeniul artei contemporane folosind cele mai noi strategii, concepte și tehnologii (individuale, colective sau ca parte a unor proiecte curatoriale). Artiștii noii generații sunt considerați autori a căror vârstă la momentul deschiderii Bienalei nu depășește 35 de ani; în cazuri excepționale, conform deciziei grupului curatorial, limitele de vârstă pot fi ușor deplasate.
Bienala pentru Young Art creează un spațiu pentru demonstrarea problemelor care sunt relevante în mod special pentru generația mai tânără (artiști și curatori), identificarea tendințelor și analizarea mai completă a ceea ce este pe cale să ajungă la stadiul „adult”.
Este important de remarcat statutul internațional al Bienalei, care face posibilă integrarea artei tinere rusești în contextul internațional și determinarea perspectivelor unui dialog artistic multicultural.
În perioada 13 iulie - 13 septembrie 2020, Moscova a găzduit pentru a 7-a oară Bienala Internațională de Artă Tânără de la Moscova. Desfășurată în mod tradițional vara, de data aceasta Bienala a durat până în septembrie și a surprins evenimente mari ale orașului: festivaluri, Ziua orașului Moscova și Târgul Internațional de Artă Contemporană Cosmoscow.
Aleksey Novoselov a fost numit noul Comisar al Bienalei de Artă Tânără.
Proiectul principal al celei de-a 7-a Bienale Internaționale de la Moscova pentru Tânăra Artă a constat din două părți, care au fost formate de consiliul de experți al Bienalei în cadrul unui concurs deschis: un proiect curatorial (cel puțin unul, dar nu mai mult de trei), precum și trei proiecte de artă în spațiul Muzeului din Moscova.
Pe 12 mai 2017, la Universitatea Ca' Foscari din Veneția, Ekaterina Kibovskaya, comisarul celei de-a 6-a Bienale Internaționale de Artă Tânără de la Moscova, a prezentat curatorul proiectului principal al Bienalei, care va avea loc la Moscova în vara anului 2018. . Lucrezia Calabro Visconti este o tânără curatoare independentă din Italia.
Tema Bienalei 2018, propusă de Lucrezia Calabro Visconti, este Abracadabra.
Pe 19 septembrie 2017 la Moscova, în Noul Spațiu al Teatrului Națiunilor, a avut loc o discuție publică între curatorul proiectului principal al celei de-a 6-a Bienale Internaționale de Artă Tânără de la Moscova, Lucrezia Calabro Visconti, și curatorul New Spațiul Teatrului Națiunilor, Vera Martynov. În timpul conversației, s-a anunțat începerea acceptării cererilor de la artiști și curatori pentru participarea la proiectele principale și strategice ale celei de-a 6-a Bienale Internaționale de Artă Tânără de la Moscova.
În perioada 21 septembrie - 20 noiembrie 2017, site-ul http://youngart.ru a fost deschis pentru a accepta cereri de la artiști sub 35 de ani pentru a participa la proiectul principal al Bienalei. Curatori cu vârsta nu mai mare de 35 de ani au depus cereri cu concepte pentru participarea la două proiecte strategice ale Bienalei, care se vor desfășura în două locații: la Centrul Național de Artă Contemporană (NCCA) ca parte a ROSIZO și la Muzeul Modern din Moscova. Artă (MMOMA).
Participanții la proiectul principal și curatorii proiectelor strategice vor fi anunțați în martie 2018.
Date: iulie-noiembrie 2016
Proiect principal: adânc în interior
Locația proiectului principal: Fabrica Trekhgornaya
Datele proiectului principal: 1 iulie - 10 august 2016
Comisarul Bienalei (în locul poziției desființate de director executiv): Ekaterina Kibovskaya
Curator șef: Nadim Samman (născut în 1983, Leicester, Marea Britanie) este curator independent, istoric de artă și lector. dr., Institutul de Artă Courtauld, Departamentul de Istoria Artei. Curator a peste 40 de proiecte expoziționale). [3] Din acest an, curatorul Bienalei este un reprezentant al noii generații, precum și participanții acesteia.
Fondatori și organizatori: Ministerul Culturii al Federației Ruse; Departamentul de Cultură al orașului Moscova; Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Consiliul de experți: Irina Gorlova (Șefa Departamentului Programe Artistice a Centrului Național de Artă Contemporană din cadrul ROSIZO); Anna Zaitseva (director adjunct al Muzeului de Artă Multimedia, Moscova); Ekaterina Inozemtseva (curator de programe internaționale la Muzeul de Artă Contemporană Garage); Ekaterina Kibovskaya (comisarul celei de-a 5-a Bienale Internaționale de la Moscova pentru Tânăra Artă); Alexey Maslyaev (șeful sectorului pentru activități științifice și metodologice al departamentului educațional al MMOMA); Alexey Novoselov (șeful departamentului de expoziții al MMOMA); Alisa Prudnikova (Director al filialei Ural a NCCA ca parte a ROSIZO, Comisar al Bienalei Industriale Ural de Artă Contemporană); Daria Pyrkina (director general adjunct al Centrului Național de Artă Contemporană din cadrul ROSIZO pentru activități creative și educative); Serghei Khachaturov (Profesor asociat al Departamentului de Istoria Artei, Facultatea de Istorie, Universitatea de Stat din Moscova, critic de artă); Elena Yaichnikova (curator MMOMA)
Proiect cheie: „În fiecare zi, milioane de oameni experimentează experiențe în afara corpului creând avatare pe rețelele sociale sau jucând jocuri online. Între timp, Google Earth și călătoriile aeriene ne fac obișnuit să vedem „ochiul lui Dumnezeu” – imagini din spațiu, priveliștea de la fereastra unui avion. Pe fondul schimbărilor climatice, al vicisitudinilor economiei mondiale, al instabilității sociale și al consecințelor morale ale revoluției informaționale, poetica evadării devine din ce în ce mai atractivă. Visul unei „alte lumi” perfecte dă naștere fanteziei de emigrare către plaje curate și chiar planuri exotice pentru colonizarea lui Marte. Dar dacă aceste viziuni sunt capcane, nu o cale de ieșire? Ce se întâmplă dacă prețul biletului este prea mare? Fiecare lansare de rachetă arde pământul. Tabula rasa, „ardezia goală” este doar un produs al vanității moderniste. Planul său luminos a ascuns prea multă vreme adâncimea fractalilor, faptul că nu există dreptunghi sub pânză sau masă. Ne putem imagina un conținut radical? Pentru fiecare plan de evacuare, trebuie să creăm mii de noi concepte de casă – nu restaurări, ci renovări ale spațiilor pe care le locuim, folosind indicii mentale sau materiale. Greutatea forțelor opuse, fie că sunt statice sau în stare de atac, ne cere să creăm noi forme de luptă”, a explicat Nadim Samman alegerea temei pentru bienală.
Participanți la proiectul principal: 87 de tineri artiști și asociații de artă, reprezentanți ai 36 de țări
Proiecte strategice: Juan Laia, curator din Portugalia, a prezentat expoziția „HIPPERS VYa ZI” la Muzeul de Artă Modernă din Moscova din Ermolaevsky Lane; Silvia Franceschini și Valeria Mancinelli, curatori din Italia, au prezentat proiectul „Time of Reasonable Doubt” în holurile Centrului Național de Artă Contemporană.
Discuție și program educațional: „Ecologie digitală. Art After the Internet” a avut loc între 1 iulie și 10 august pe teritoriul fabricii Trekhgornaya în hub-ul tehnologic „Key”.
Date: iulie-noiembrie 2014
Proiect principal: Timpul să visezi [5]
Locația proiectului principal: Muzeul Moscovei
Datele proiectului principal: 26 iunie - 10 august 2014
Curator principal: David Elliott
Fondatori: Ministerul Culturii al Federației Ruse; Departamentul de Cultură al orașului Moscova; Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Organizatori: Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Co-organizator al proiectului principal: Muzeul Moscovei
Proiect principal: include lucrările a 83 de artiști din 32 de țări, uniți prin tema „Timpul de a visa”. Cu acest nume, curatorul subliniază instabilitatea cronică a timpului nostru și nevoia urgentă ca tânăra generație să câștige vise, speranță, oportunitatea de a nu merge orbește cu fluxul, ci de a-și investi puterea în îmbunătățirea lumii. [6]
Proiecte strategice: prezentate la trei locuri de expoziție: acestea sunt sălile de expoziție ale organizatorilor Bienalei - NCCA și MMOMA, precum și un nou punct de pe harta artei contemporane a capitalei - magazinul universal Tsvetnoy. Șapte proiecte strategice au fost selectate de grupul curatorial al bienalei din 67 de cereri primite pentru concursul internațional de proiecte curatoriale. Compoziția grupului curatorial: Irina Gorlova, Andrey Egorov, Karina Karaeva, Nadezhda Mindlin, Alexey Novoselov, Daria Pyrkina, Elena Yaichnikova.
Proiecte speciale: au fost invitate organizații care împărtășesc principalele scopuri și obiective ale Bienalei, lucrează din greu și în mod constant cu tinerii artiști, sunt angajate în educația, dezvoltarea creativă și promovarea acestora. Acestea sunt școli și universități specializate, muzee și centre de artă contemporană, săli de expoziție și alte instituții din Moscova, Sankt Petersburg, Ekaterinburg, Perm și alte orașe rusești. Au fost implementate în total 16 proiecte speciale.
Program educațional: Organizat de Antonio Geusa, Advice of Wisdom este conceput pentru a ajuta tinerii artiști să găsească răspunsuri la o varietate de întrebări privind dezvoltarea lor creativă și dezvoltarea carierei.
Date: iulie-noiembrie 2012
Proiect principal: Under the Tinsel Sun [8]
Locația proiectului principal: Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
Datele proiectului principal: 11 iulie - 10 august 2012
Curator șef: Kathrin Becker [9] (șefa Forumului video al Asociației de Artă Nouă din Berlin (Neuer Berliner Kunstverein (nbk))
Fondatori: Ministerul Culturii al Federației Ruse; Departamentul de Cultură al orașului Moscova; Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Organizatori: Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Fundația pentru promovarea dezvoltării artei contemporane „Artă nouă”
Proiectul principal: denumirea temei - „Sub soarele de beteală” - reflectă problema devenită cheie în conceptul proiectului - indistingerea dintre „autentic” și „fals”, pierderea propriei identități în condiții de medializare accelerată a lumii moderne, posibilitățile nesfârșite de autopoziționare artistică în absența unei singure direcții de dezvoltare .
Proiectul principal a inclus lucrări ale a 80 de autori - artiști individuali și echipe de creație (în total 98 de artiști) din 33 de țări, inclusiv 11 autori din Rusia, 7 din Germania, 6 din SUA, 6 din Austria, 4 din Pakistan, 4 din Africa de Sud , 3 din Israel, 3 din Marea Britanie, 3 din Iran, precum și artiști din Azerbaidjan, Argentina, Belarus, Vietnam, Georgia, Indonezia, Spania, Italia, Kazahstan, China, Mexic, Țările de Jos, Polonia, România, Swaziland, Slovacia, Thailanda, Turcia, Finlanda, Franța, Republica Cehă, Chile, Elveția, Suedia.
Proiect strategic: desfășurat sub o denumire separată - „Analiza neconcludentă” - și a avut loc în două locații: la Muzeul de Artă Modernă din Moscova și la Centrul Național de Artă Contemporană. Curatorul proiectului a fost Elena Selina, un cunoscut istoric de artă rus, critic și galeristă. Proiectul strategic a inclus munca a 71 de autori din 33 de țări.
Obiectivul principal al proiectului „Analiza neconcludentă” a fost să analizeze mai în profunzime starea artei tineretului, să identifice principalele tendințe și direcții ale acesteia și să prezinte contextul în care există tinerii artiști astăzi.
Program special: format din curatorul șef și organizatori pe baza rezultatelor unui concurs deschis, pentru care au fost acceptate cereri atât de la curatori individuali, cât și de la grupuri curatoriale. Au fost depuse un total de 56 de cereri din 15 țări, inclusiv SUA, Polonia, Letonia, Iran, Belgia, Franța, China și altele. 17 proiecte curatoriale au fost selectate pentru a participa la Bienală.
Un program special de proiecte curatoriale prezintă o tăietură actualizată a problemelor și abordărilor către care se îndreaptă tinerii curatori în lumea modernă. Unul dintre principalele obiective ale programului special este oportunitatea de a prezenta publicului larg rezultatele cooperării nu numai între artiști, ci și între curatori ai tinerei generații.
Program paralel: a inclus 9 proiecte ale tinerilor artiști și curatori și 2 festivaluri, dintre care unul a prezentat o selecție de scurtmetraje, iar celălalt - evenimente dedicate artei stradale contemporane și modalități de a crea o nouă interfață a orașului, extinzând astfel forma formală. limitele Bienalei. Conform condițiilor Bienalei, proiectele incluse în programul paralel pot fi realizate în orice locație și nu trebuie să corespundă temei principale a Bienalei.
Program științific și educațional: reprezentat de evenimente de diverse formate: cursuri de master, mese rotunde, prelegeri și proiecții de filme. Scopul programului este de a sprijini un dialog intens între artiști, istorici de artă, curatori, galeristi, colecționari, critici, studenți ai universităților de specialitate și publicul larg. Participarea la evenimentele Bienalei a diferitelor grupuri profesionale va permite discutarea abordărilor artistice, teoretice și curatoriale ale studiului artei contemporane. Iar folosirea diverselor formate de întâlnire este menită să ajute la explorarea acestor abordări și modalități de analiză a realității „obiective” în forma în care aceasta este prezentată în lucrările tinerei generații de artiști. Programul include două mese rotunde: „Multiple Realities in Contemporary Art Practice” și „Reality Strikes Back: The Economic and Political Crisis and Its Implications for Contemporary Art Practice”.
Date: iulie-noiembrie 2010
Proiect principal: Vis-a-Vi / Vis-a-Vis [11]
Datele principale ale proiectului: 1-31 iulie 2010
Curatori: Daniel Birnbaum ; Daria Pyrkina (Șefa Programului Noua Generație la Centrul Național de Artă Contemporană, Candidată la Istoria Artei); Daria Kamyshnikova
Director executiv: Polina Vasilyeva
Partener general: Fundația Mihail Prokhorov
Parteneri strategici: Galeria de Stat Tretiakov; Centrul de Artă Contemporană „WINZAVOD”; Centrul de design ARTPLAY pe Yauza; PROIECT_FACTORY; Fundația Stella Art; Centrul de Artă Contemporană „M’ARS”; Scoala de fotografie si multimedia-le. A. Rodcenko; Casa Fotografiei din Moscova
Parteneri: Muzeul-Rezervație Tsaritsyno; Muzeul de Stat Darwin; muzeul colecțiilor private „Autoville”; fond „Era”; galerie deschisă; Galeria XL; galeria „PhotoLoft”; Știința 254; galeria de artă contemporană RuArts; galerie de est; centru de cultură contemporană „Garaj”; Casa Centrală a Artiștilor; cinema "Pioneer"; Centrul Zverev pentru Artă Contemporană; galeria de apartamente „Cheryomushki”; Institutul de Media, Arhitectură și Design Strelka
Participanți: peste 600 de artiști și grupuri de artă din Rusia și 52 de țări (din Japonia până în Mexic și Canada)
Evenimente: 60 de expoziții la 38 de locuri de expoziție [12]
Date: iulie-noiembrie 2008
Proiect principal: Stop! Cine merge?
Datele principale ale proiectului: 1-30 iulie 2008
Curator șef: Daria Pyrkina (Șefa Programului Noua Generație la Centrul Național de Artă Contemporană, dr. în Istoria Artei)
Curatori: Anna Zaitseva (șefa programului expozițional necomercial al Centrului de Artă Contemporană Winzavod); Daria Kamyshnikova (șefa Școlii de Ateliere Gratuite de la Muzeul de Artă Modernă din Moscova); Vladimir Levashov (director de artă al Fundației Stella Art ); Irina Yashkova (curator al Centrului M'ARS pentru Artă Contemporană)
Fondatori: Agenția Federală pentru Cultură și Cinematografie; Departamentul de Cultură al Moscovei; Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Organizatori: Centrul de Stat pentru Artă Contemporană; Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Fundația de Artă Stella
Parteneri strategici: Galeria de Stat Tretiakov; Centrul de Artă Contemporană Winzavod; Centrul de Artă Contemporană M'ARS; Tabăra de artă Veretyevo
Parteneri: PROJECT_FABRIKA; Fundația de Artă RuArts; Centrul Cultural Art-Strelka; Fundația pentru sprijinirea artelor vizuale „ERA”; Centrul Zverev pentru Artă Contemporană; Fondul „Orașul Modern”; Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste; Art&Science Space LABORATORIA; Club CINE PHANTOM; clubul „Solyanka”; Justo Club
Galerii: REGINA; galeria Aidan; galerie M & Yu Gelman; Gallery.Photographer.ru; FotoLoft; „Încadrați și agățați”; Atelierul nr 2; E.K. Biroul de artă; VOLGA; L-galerie, A3; "Arta"; galeria VKHUTEMAS; "RU.LITVIN"; „Proiecte ARTstrelka”; Galeria de est
Participanți: 467 de artiști din Rusia și 23 de țări străine (China, Mexic, Finlanda, Suedia, Spania, Germania, Austria, Italia, Slovenia, Ucraina, Moldova, Belarus, Uzbekistan, Polonia, Grecia, Țările de Jos, Bulgaria, SUA, Ungaria)
Evenimente: peste 80 de evenimente (expoziții, spectacole, concerte, proiecții de filme și video, discuții, mese rotunde, excursii în afara orașului și multe altele) în peste 50 de locații din Moscova și regiunea Moscovei (muzee, centre culturale, galerii, locuri de expoziție, cluburi, parcuri și alte facilități)