Muzeul de artă proastă

Muzeul de artă proastă
Muzeul de Artă Proastă
Data fondarii 1993 , prima expoziție a avut loc în martie 1994 [1] [2]
data deschiderii 1994
Locație
Abordare Dedem, Massachusetts și Somerville, Massachusetts , SUA
Director Louise Reilly Sacco
Site-ul web museumofbadart.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Muzeul de  Artă Proastă ( MOBA) este un muzeu privat american al cărui scop declarat este „să sărbătorească munca artiștilor a căror activitate nu a fost apreciată în niciun alt muzeu”. Are trei filiale, una în orașul Dedham ( ing. Dedham , o suburbie în nord-vestul Bostonului ), Massachusetts , alta în Somerville vecină ( ing. Somerville , o suburbie în nordul Bostonului) și o a treia sucursală în Brookline ( ing. Brookline ), Massachusetts. [3] Colecția sa permanentă cuprinde aproximativ 500 de opere de artă „păcat de ignorat”, dar din cauza spațiului limitat, 30-40 de piese sunt expuse odată într-unul dintre cele două pavilioane. De asemenea, sunt organizate expoziții de vizitare [4] .    

Muzeul a fost fondat în 1994, după ce anticarul Scott Wilson le-a arătat unora dintre prietenii săi picturi găsite în grămezi de gunoaie, care s-au oferit să colecteze colecția. Muzeul a crescut curând și s-a mutat din apartamentul lui Scott la subsolul teatrului din Dedem. Explicând scopul muzeului, unul dintre fondatorii săi, Jerry Riley, a spus în 1995: „În timp ce fiecare oraș din lume are cel puțin un muzeu dedicat celei mai bune arte, MOBA este singurul muzeu dedicat colectării și expunerii celor mai rele” [5]. ] . Pentru a fi incluse într-o colecție MOBA, piesele trebuie să fie originale și create cu o intenție serioasă (nu pentru distracție sau pentru expunerea la muzeu), dar trebuie, de asemenea, să fie serios defecte și să nu fie plictisitoare - curatorii nu sunt interesați să arate kitsch -ul deliberat .

„Muzeul artei proaste” a fost prezentat în zeci de ghiduri din Boston și a inspirat o serie de colecții similare din întreaga lume. Deborah Solomon de la The New York Times a remarcat că atenția și interesul pentru Muzeul de Artă Proastă face parte dintr-o tendință mai mare a muzeului de a afișa „cea mai bună artă proastă” [6] . Muzeul a fost criticat pentru că este o expoziție de anti-artă, dar fondatorii neagă acest lucru, spunând că această colecție este un tribut adus sincerității artiștilor care perseverează în încercarea lor de a atinge idealul, în ciuda picturilor teribile care au ca rezultat proces. În cuvintele co-fondatorului Mary Jackson, „Facem asta pentru a sărbători dreptul artistului de a eșua”.

Origini

Muzeul de artă proastă a fost creat în 1994 de către anticarul Scott Wilson, care a văzut un tablou cu Lucy într-un câmp de flori ieșind dintr-un coș de gunoi din Boston și a decis că astfel de piese ar trebui să fie colectate și conservate. Wilson a expus „Lucy” în casa prietenului său Jerry Reilly și i-a încurajat pe prieteni să caute alte „artări proaste” și să-l informeze despre descoperirile lor. Când Wilson a achiziționat o altă „capodopera” și a împărtășit descoperirea cu Reilly, au decis să înceapă să construiască o colecție. Reilly și soția sa, Maria Jackson, în curând (în martie 1994 [2] ) au găzduit o recepție la casa lor pe care au numit-o în glumă „Deschiderea Muzeului de Artă Proastă”. Expozițiile regulate ale unora dintre exponatele colectate de Wilson, Reilly și Jackson au depășit în mod clar capacitatea casei mici a lui Jackson din West Roxbury, Massachusetts, deoarece sute de oameni au luat parte la recepții. O încercare de a rezolva problema spațiului expozițional limitat a fost crearea unui muzeu „virtual” de artă proastă, un CD-ROM cu opera a 95 de artiști reprezentați în colecția MOBA.

În 1995, spațiul expozițional a fost mutat la subsolul Teatrului de Amatori al lui Dedem și, după cum notează The Boston Globe , colecțiile de artă sunt găzduite „lângă toaleta bărbaților” [7] , acolo unde se presupune că sunetele și mirosurile adecvate „ajută la menținerea uniformității”. umiditate."

În primele zile ale MOBA, muzeul a găzduit mai multe expoziții de formate neobișnuite: într-un caz, lucrări atârnate de copacii din pădurea de pe Cape Cod pentru expoziția Art Goes Out the Window - The Gallery in the Forest  ; într-o expoziție numită Awash in Bad Art , 18 opere de artă au fost acoperite cu folie termocontractabilă pentru „primul muzeu din lume observabil în vehicule și spălătorie auto”; în 2001 a avut loc expoziția „Naked Buck - Nothing But Nudes” ( Buck Naked - Nothing But Nudes ), la care au fost prezentate în stațiunile balneare locale toate tablourile din colecția muzeului în stil nud; în 2006, a avut loc o expoziție numită „Trivial Portraits” ( Portrete banale ), dedicată închiderii expoziției David Hockney de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston .

În 2008, o a doua galerie a fost deschisă la Teatrul Somerville din Davis Square (Somerville, Massachusetts), unde colecția a fost plasată și lângă toalete. Deși prima galerie este gratuită și deschisă publicului, ea poate fi accesată doar prin achiziționarea unui bilet la teatru în sine. Expozițiile intitulate „Bright Colors / Dark Emotions” ( Bright Colors / Dark Emotions ) și „ Know What You Like / Paint How You Feel ” au avut loc în galeriile academice College of the Arts din Beverly, Massachusetts. Articole din colecția MOBA au fost, de asemenea, expuse în muzee din Virginia , Ottawa și New York .

În februarie 2009, MOBA a anunțat o strângere de fonduri pentru a ajuta Muzeul Trandafirilor de la Universitatea Brandeis , care se gândea serios să vândă unele dintre capodopere din cauza crizei financiare globale din 2008-2011 și (mai rău pentru universitate) a pierderii unor bani din sponsorizare în Schemele de investiții ale lui Bernard.Madoff . Actualul curator MOBA, muzicianul Michael Frank, a postat pe eBay pictura „Studies in Digestion” ( Studies in Digestion ) – patru panouri care arată cele patru faze ale tractului digestiv uman ; lotul s-a vândut cu 152,53 USD la o ofertă de pornire de 24,99 USD. Aceste câștiguri slabe au mers către Muzeul Trandafirilor, în timp ce Muzeul de Artă Proastă a câștigat notorietate.

Furturi din muzee

Furtul a două dintre exponatele muzeului i-a adus atenția presei și a sporit notorietatea muzeului. În 1996, tabloul „Eileen”, de R. Angelo Le ( R. Angelo Le ), a dispărut din MOBA. Muzeul a oferit o recompensă de 6,50 USD pentru întoarcerea lui Eileen și, deși taxa a fost crescută ulterior la 36,73 USD, lucrarea a rămas nereturnată mulți ani.

După furtul tabloului, personalul muzeului a instalat camere video false cu legenda: „Atenție. Această galerie este protejată de camere de securitate false” ( AVERTISMENT: Aceste spații sunt protejate de o cameră de securitate falsă ). În ciuda acestui factor de descurajare, un autoportret al Rebeccai Harris a fost furat din muzeu în 2004. A fost scos de pe perete și înlocuit cu o bancnotă de răscumpărare de 10 USD, deși hoțul a uitat să-și introducă informațiile de contact. La scurt timp după dispariție, tabloul a fost returnat cu 10 dolari. Curatorul Michael Frank sugerează că hoțului i-a fost greu să ascundă portretul furat, în ciuda faptului că „instituțiile autorizate refuză să negocieze cu infractorii”.

Standarde de acceptare a colectării

Deși motto-ul muzeului este „Arta este prea rea ​​pentru a fi ignorată”, MOBA-urile au standarde stricte cu privire la ceea ce acceptă. Potrivit Mariei Jackson, nouă zecimi din lucrări nu vor trece de selecție pentru că nu sunt suficient de proaste, dar ceea ce artistul însuși le consideră uneori rău nu corespunde întotdeauna standardelor muzeului. Lipsa de pricepere artistică nu este un atribut necesar al unei opere pentru a fi inclusă în colecție. Scott Wilson susține că acceptarea unei opere de artă într-un MOBA este o „sărbătoare a entuziasmului” pentru artist.

Un criteriu important pentru intrarea în depozitele muzeului este ca pictura sau sculptura să nu fie plictisitoare. Louise Reilly Sacco spune: „Dacă facem ceva distractiv, este comunitatea artistică, nu artiștii. Dar acesta este un adevărat muzeu. Acesta are 10 ani. Adică 6.000 de persoane pe lista de corespondență. Este recunoscut în toată lumea.”

MOBA acceptă trimiteri nesolicitate atâta timp cât respectă standardele sale. Acestea pot fi lucrări expresive, dar nereușite, sau lucrări ale unor artiști cu experiență tehnică, care reprezintă o încercare de experiment care s-a încheiat cu eșec. Dean Nimmer, profesor la Massachusetts College of Art (și directorul executiv al selecției expozițiilor MOBA), a remarcat paralelele dintre MOBA și alte instituții: „Ei (organizatorii MOBA) iau modelul unui muzeu de arte plastice și aplică aceleași criterii pentru acceptând munca proastă... [Regulile lor] seamănă foarte mult cu o galerie sau un muzeu care spune: „Ei bine, site-ul nostru este de fapt pentru instalații sau picturi în spiritul realismului sau al abstracției neo-post-moderne.”

MOBA nu colectează artă realizată de copii, fabricată din fabrică sau special creată pentru turiști. Curatorii nu sunt, de asemenea, interesați de obiecte de artizanat și cred că un „Muzeu al gustului îndoielnic, Colecția internațională de gunoi sau Trezoreria Națională a Decorării Casei îndoielnice” ar fi un loc mai bun pentru o astfel de muncă.

Completarea colecției

Multe dintre lucrările din colecția MOBA au fost donate de artiști înșiși, altele provin din licitații sau magazine de second hand ; Garbage Collectors Union din Cambridge, Massachusetts a donat lucrări salvate de la o distrugere iminentă. Adesea, picturile sunt donate de oameni cărora le-a plăcut conceptul de muzeu. Uneori sunt cumpărate tablouri, la un moment dat politica MOBA permitea să nu cheltuiască mai mult de 6,50 dolari pentru achiziționarea unei exponate, dar recent pentru „lucrare excepțională” pot plăti de două sau chiar de trei ori mai mult.

Câteva articole notabile din colecție

Fiecare expoziție este însoțită de o scurtă descriere, care indică: materialele utilizate, dimensiunea, numele autorului, precum și modul în care lucrarea a fost achiziționată pentru colecție și o analiză a simbolismului.

„Lucy într-un câmp de flori”

Multe lucrări din colecția MOBA provoacă discuții aprinse între vizitatori. Lucy in a Field of Flowers (ulei pe pânză; artist necunoscut; găsit în coșul de gunoi din Boston) rămâne un tablou îndrăgit, primind atenția presei și a patronilor. Fiind prima lucrare achiziționată de muzeu, „Lucy” stabilește standardul pentru acceptarea în colecție și ridică întrebarea fondatorilor MOBA: Scott Wilson a descoperit-o pe Lucy sau l-a găsit ea?

Kate Swoger de la The Montreal Gazette o numește pe „Lucy” o „mare greșeală”, descriindu-o ca pe o femeie în vârstă, care dansează pe un câmp luxuriant primăvara, sânii ei căzuți batându-și liber; ea se sprijină inexplicabil cu o mână pe scaunul roșu pe care stă, iar în cealaltă ține un buchet de margarete. Cash Peters, folosind un limbaj mai puțin ornamentat, a descris tabloul drept „o bătrână cu un scaun lipit de fund”. Descrierea lui „Lucy” din galerie spune: „Mișcarea, scaunul, balansul sânilor ei, nuanțele subtile ale cerului, expresia feței ei - fiecare detaliu se combină pentru a crea acest portret transcendent și convingător, fiecare detaliu. strigă „Capodopera!””.

Nepoata adevăratei „Lucy” (cea cu care au pictat), asistenta din zona Boston, Susan Lawlor, a devenit fan MOBA după ce a văzut portretul în ziar. L-a recunoscut drept bunica ei, Anna Lally Keene (c. 1890-1968). Văzând fotografia, Susan a pufnit o Cola din nas, uimită. Tabloul a fost comandat de mama ei și a atârnat în casa mătușii ei mulți ani, în ciuda faptului că membrii familiei ei au fost îngroziți de lucrare. „Chipul este cu siguranță al ei, dar totul este îngrozitor”, a spus Lolor. - Se pare că are un singur sân și nu este clar ce are cu brațele și picioarele, și aceste flori și acest cer galben..."

„Câine de jonglerie într-o fustă de iarbă”

Juggling Dog in a Grass Skirt (tempera și acrilic pe pânză; donat de artista Mary Newman) a fost creat de Mary Newman, o artistă profesionistă din Minneapolis, care a descris cum a apărut pictura. A cumpărat pânze folosite când era o studentă săracă la artă și nu era sigură cum să folosească aceste dimensiuni de pânză. Inspirată de o caricatură de teckel pe care a văzut-o , a decis că un câine va fi subiectul picturii, dar a fost nemulțumită de „puterea” și impresia lucrării, până când a adăugat o fustă de iarbă văzută într-o revistă și oase de câine colorate văzute. într-un magazin de animale de companie. Newman le-a scris curatorilor, spunând: „Aproape am renunțat până am auzit de MOBA. După ani de muncă grea la aruncat, acum aș vrea să le salvez pe toate pentru tine.”

„George pe oala de cameră într-o duminică după-amiază”

„George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon” (acrilic pe pânză; artist necunoscut; donat de Jim Shulman) a fost salutat de jurnalista de la The Boston Globe Bella English drept „un reper”, o lucrare „garantată 100% că te va face să râzi”. " . Scott Wilson prezintă „George” ca exemplu de o piesă de artă bine executată din punct de vedere tehnic.

Mulți participanți la MOBA sunt hipnotizați de imaginea unui bărbat corpulent purtând lenjerie intimă „Y” așezat pe o olita, pictat într-un stil puntilist similar cu cel al lui Georges Seurat . Artista Amy Levin vede lucrarea ca o parodie a picturii „ Duminica pe insula Grande Jatte ”, cunoscută și sub numele de „Duminica în parc cu George”. Se presupune că subiectul acestei picturi a fost (așa cum a fost identificat „în mod „provizional” de către creatorii Premiului Ig Nobel în revista Annals of Improbable Research )” John Ashcroft , un fost procuror general al SUA.

Un vizitator a fost atât de emoționat de „George” încât și-a exprimat recunoștința pentru manifestarea sa la subsolul Teatrului de Amatori al lui Dedem, scriind: „Cineva s-a strecurat în baie în timp ce mă uitam la această poză și a început să urineze tare în toaletă. Zgomotul puternic al stropilor de urină în timp ce îl priveam pe George a adus viață imaginii, iar când a sunat scurgerea, am plâns. Legenda care însoțește tabloul introduce o scurtă analiză: „Poate că într-un nor de abur învolburat se topește o masă uriașă din responsabilitatea corporativă a lui George? Această imagine este pictată în stilul puntillismului. Atenția meticuloasă la detaliile mici, cum ar fi cusăturile de-a lungul marginii prosopului, este curioasă, spre deosebire de disprețul aproape obișnuit pentru picioarele subiectului.”

Motive și interpretări

În cartea sa, Cash Peters identifică șase caracteristici care sunt comune multor opere de artă din colecția muzeului:

  1. Artiștii nu reușesc să înfățișeze corect brațele sau picioarele și le camuflează ascunzându-le sub mâneci lungi sau punând pantofi în situații aparent nepotrivite.
  2. Peters compară pictorii de peisaj Rembrandt și J. Turner , care „probabil ar putea picta cu ochii închiși”, cu artiștii a căror lucrare este expusă în muzeu - se pare că pictează și cu ochii închiși, deoarece cerul este adesea pictat în orice fel. culoare. o altă culoare decât albastru, iar flora și fauna sunt create spre deosebire de orice plante și animale existente.
  3. Artiștii aplică perspectiva în mod inconsecvent (atât în ​​cadrul aceleiași picturi, cât și de la o lucrare la alta).
  4. Artiștii întâmpină mari dificultăți în a încerca să deseneze un nas corect: Peters scrie că o încercare de a desena un nas va fi făcută de atâtea ori, încât lucrarea devine tridimensională datorită grosimii vopselei aplicate pe ea.
  5. Artiștii răi folosesc „mixed media”: dacă există îndoieli cu privire la calitatea lucrării rezultate, lipesc pene, paiete sau păr pe imagine.
  6. În cele din urmă, Peters sugerează că artiștii știu că pictura a ieșit prost, dar se pare că ei cred că poate fi salvat adăugând animale pe pânză: o maimuță sau un pudel.

De la sfârșitul anului 2008, în MOBA a fost realizat un experiment: vizitatorii înșiși pot veni cu titlul și legenda pentru unele lucrări. Deoarece unele dintre lucrări sunt incredibil de criptice, o simplă interpretare artistică nu este suficientă, potrivit personalului muzeului.

Faima muzeului

Muzeul de Artă Proastă a fost prezentat în sute de publicații din întreaga lume, este adesea inclus în diverse liste ale celor mai ciudate muzee din lume [8] [9] [10] [11] [12] și este, de asemenea, prezentat în multe ghiduri către atracțiile originale din zona Boston. MOBA a inspirat mulți oameni cu expoziții similare în Ohio , Seattle și Australia . O companie de teatru locală din Minneapolis , Minnesota, a fost atât de inspirată de misiunea MOBA încât actorii săi au scris o piesă într-un act care a fost modificată de mai multe ori pe baza „capodoperelor” lor preferate ale muzeului.

Conceptul muzeului

Lucrarea expusă în MOBA este adesea descrisă ca fiind „neintentionat de hilară”, similar filmelor violente ale lui Ed Wood . Vizitatorii și chiar personalul MOBA încep adesea să râdă în hohote; Cash Peters contrastează acest comportament cu ceea ce se așteaptă de la vizitatorii galeriilor precum Muzeul Getty din California de Sud, deși mulți spectatori ar putea găsi arta de la Getty la fel de amuzantă dacă ar fi aruncată.

În 2006, Louise Sacco Reilly a luat parte la o discuție cu autoritățile despre standardele de frumusețe și urâțenie în artă, publicată în revista Boston Architecture. Ea a remarcat că profesorii îi duc pe elevi din școlile de artă la MOBA și apoi la Muzeul de Arte Plastice și susține că MOBA „eliberează” copiii permițându-le să râdă de opere de artă și le oferă un punct de sprijin pentru a avea propriile păreri și a discuta despre lucruri. .

Literatură

În limba engleză:

Note

  1. ↑ Cele mai ciudate muzee din lume . Preluat la 15 iulie 2011. Arhivat din original la 16 august 2011.
  2. ↑ 1 2 puțin istoric MOBA (downlink) . Data accesului: 15 iulie 2011. Arhivat din original pe 28 iulie 2011. 
  3. ↑ Piepenburg, Erik . Loving the Lowbrow (It has its own Hall of Fame) , The New York Times  (22 septembrie 2010). Arhivat din original pe 23 iulie 2018. Preluat la 30 septembrie 2017.
  4. ↑ „Muzeele neobișnuite ale lumii” . Preluat la 24 iunie 2011. Arhivat din original la 27 ianuarie 2018.
  5. ↑ Arta din fundul mormanului: Un „Muzeu” dedicat picturii proaste . Consultat la 24 iunie 2011. Arhivat din original pe 23 septembrie 2015.
  6. ↑ „În lauda artei rele” . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 11 martie 2013.
  7. ↑ Bella English. Făcând o faptă bună cu artă proastă . Preluat la 2 iulie 2011. Arhivat din original la 13 septembrie 2015.
  8. ↑ Top 10 cele mai ciudate muzee: artă proastă, șosete ciudate, falologie etc. Consultat la 7 iulie 2011. Arhivat din original la 27 ianuarie 2018.
  9. ↑ Cele mai uimitoare zece muzee din SUA . Consultat la 7 iulie 2011. Arhivat din original la 27 ianuarie 2018.
  10. ↑ 10 cele mai neobișnuite muzee din lume (link inaccesibil) . Preluat la 7 iulie 2011. Arhivat din original la 26 noiembrie 2011. 
  11. ↑ Muzee neobișnuite ale lumii . Preluat la 24 iunie 2011. Arhivat din original la 27 ianuarie 2018.
  12. ↑ Top 10 cele mai interesante muzee din lume . Consultat la 15 iulie 2011. Arhivat din original la 28 ianuarie 2018.

Link -uri

În limba engleză:

In rusa:

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
În cataloagele bibliografice