Naturalism ( fr. naturalisme , din lat. natura - natura) - în sensul cel mai larg: tendința la cea mai completă și absolut exactă reflectare a realității în toate manifestările, detaliile și detaliile ei. În artele vizuale, această tendință se manifestă constant, din când în când luând contur în tendințe istorice specifice, curente, școli, metode și tehnici creative ale maeștrilor individuali. Prin urmare, ca termen științific și definiție a criticii de artă, cuvântul „naturalism” în raport cu diferite perioade ale istoriei artei a fost înțeles diferit [1] .
În dezvoltarea multor tipuri istorice de artă, etapa arhaică este de obicei caracterizată de un naturalism naiv în forme sincretice. Categoria naturalism ar trebui să fie distinsă atât de realism, cât și de academism . În ceea ce privește arta antică a clasicilor greci antici de la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr e. folosesc adesea definiția „idealismului naturalist”, introdusă pentru prima dată de poetul și teoreticianul clasicist german J. W. Goethe. Implică unitatea, opoziția și interacțiunea categoriilor binare: naturalism - idealism. Goethe a scris că statuile antice clasice, care par a fi „natura naturală” ( germană: natürlischen Natur ), înlătură opoziția obișnuită dintre naturalism și idealism [2] .
Elemente de gândire naturalistă s-au manifestat în arta gotică medievală, în perioada Quattrocento (Renașterea italiană timpurie), în arta manierismului și a barocului . În ceea ce privește arta post-Renaștere din secolele XVI-XVII, M.N.Sokolov a sugerat folosirea termenului de „realism natural-filosofic” [3] . Naturaliștii au fost numiți pe nedrept artiști academicieni care s-au străduit să urmeze cât mai îndeaproape canoanele academice. Tendința naturalistă în pictura franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a dezvoltat sincron cu școala naturalistă a literaturii franceze. În Rusia, în anii 1840, s-a format și o „școală naturală” de ilustratori de cărți și caricaturisti („creionişti în stil de viață”), asemănătoare cu „naturaliștii” francezi. Această școală include lucrările lui A. A. Agin, P. M. Boklevsky, E. E. Bernardsky, T. G. Shevchenko și alții care au câștigat faima datorită ilustrațiilor pentru lucrările lui N. V. Gogol și participării la colecțiile numite „Fiziologie”. La această școală se face referire și desenatorul și pictorul P. A. Fedotov [4] .
Pictorul francez Courbet , care s-a opus cu furie academicienilor conduși de J. O. D. Ingres și romanticilor conduși de E. Delacroix, se autointitula cu mândrie „naturalist”, deși de fapt era un romantic, iar în 1855, respins de critica pariziană, publică Manifestul Realismului.
Înainte de apariția termenului „ impresionism ”, reprezentanții săi erau clasificați ca naturaliști (de exemplu, Zola a făcut- o în eseul din 1868 „Naturalisti”). Pe măsură ce impresioniștii câștigau din ce în ce mai multă recunoaștere, interesul pentru naturalism a dispărut. Sarcina de fixare nepasională a realității, pe care artiștii din această direcție și-au propus-o, a fost îndeplinită cu succes de fotografie .
În secolul al XIX-lea, ideile de naturalism au influențat și pictura rusă, doar într-un mod diferit decât în arta Europei de Vest . Astfel, pribegii, pronunțându-se împotriva academismului pentru subiecte de actualitate din viața poporului, au folosit atât metode academice, cât și naturaliste de pictură, care, în ansamblu, s-au format într-un „realism critic” de expunere a realității, apropiat de aspirațiile jurnalistice și literare. din acea vreme. Cu toate acestea, în Rusia, naturalismul nu s-a putut forma ca mișcare, gen sau școală artistică independentă, devenind una dintre tehnicile în pictură [5] .
În secolul al XX-lea au apărut multe tendințe, ai căror reprezentanți au declarat „artă actuală”, neorealism, „nouă materialitate” și realism, dar de fapt au demonstrat naturalism franc: dadaism, ready-made, hiperrealism și fotorealism, instalații, realitate transfigurativă [6] .
José Julio de Sousa Pinto . Barge plecat, 1890
D. R. Knight. „Salut pe ferryman”
A. Mutt. „Descărcarea brigandului în Marsilia”
L. Lermit. „Plătirea secerătorilor”
F. Pelez. „Cir călător”
J. Bastien-Lepage . „Copiii pescarului”