| Irina Isaevna Nahova | |
|---|---|
| Data nașterii | 1955, (64) |
| Locul nașterii | Moscova |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Gen |
instalatie , obiecte, instalatie audio |
| Studii | Institutul Poligrafic din Moscova |
| Stil |
Conceptualismul de la Moscova , arta feministă |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Irina Isaevna Nakhova (născută în 1955 , Moscova) este o artistă rusă , un reprezentant al conceptualismului moscovit . Pentru prima dată în istoria pavilionului rus la Bienala de la Veneția, Rusia a fost reprezentată în 2015 de o femeie artistă. Trăiește și lucrează în New Jersey și Moscova.
Tatăl, Isai Mikhailovici Nahov (1920-2006), filolog, profesor la Universitatea de Stat din Moscova . Mama a lucrat la editura Detgiz și era familiarizată cu mulți artiști. Datorită acestui fapt, Nakhova s-a întâlnit pentru prima dată cu arta contemporană - Viktor Pivovarov (unul dintre fondatorii conceptualismului de la Moscova) a invitat-o pe mama artistului în studioul său pentru a-și arăta opera. Curând, Nakhova a cunoscut multe alte figuri ale undergroundului artistic - Ilya Kabakov , Vladimir Yankilevsky , Eduard Steinberg și Eduard Gorokhovsky . [unu]
Din 1972 până în 1978 a studiat la departamentul de corespondență al Institutului Poligrafic din Moscova . Prima experiență independentă în pictură aparține mijlocului anilor 1970. În diferite perioade ale vieții ei, a studiat cu Vitaly Komar și Alexander Melamid , Jan Raukhvarger , Sofia Gannushkina, Yuri Burdzhelyan. [2]
În 1974, Alexander Glezer și artistul Oscar Rabin au organizat celebra Expoziție de buldozer . Irina Nakhova a fost pe lista participanților, dar din cauza amenințărilor ulterioare din partea autorităților, ea nu a putut participa la ea. Din 1983, ea a participat la acțiunile grupului de Acțiuni Colective . S-a alăturat secțiunii de carte a Uniunii Artiștilor din Moscova în 1986 și a ilustrat mai mult de cincizeci de cărți. În anii 1970 s-a ocupat în principal de pictura de șevalet .
La 7 iulie 1988, cea mai importantă casă de licitații din lume Sotheby's , împreună cu Ministerul Culturii al URSS, au organizat la Moscova prima licitație internațională de picturi ale artiștilor de avangardă rusă și sovietici contemporani. [3] Artiștii care au participat la licitație au primit invitații la expoziții străine, inclusiv la Nahov. Prima a fost organizată de Lisa Schmitz Iskunstvo: Moskau-Berlin în 1988, orașul Berlin. [3] În 1991, Nakhova a primit o carte verde , s-a mutat în Statele Unite, unde mai târziu a început să locuiască. În 1994-1997 profesor de pictură la Universitatea Wayne din Detroit, SUA. În prezent lucrează ca artist-profesor la invitația universităților europene și americane. În 2011, o mare retrospectivă a Irinei Nakhova a avut loc la MMOMA de pe bulevardul Gogolevsky. În 2013, a câștigat Premiul Kandinsky pentru nominalizarea pentru cel mai bun proiect. În 2015, a reprezentat Rusia la Bienala de Artă Contemporană de la Veneția . [patru]
Irina Nakhova este una dintre primele artiste ruse care au început să facă instalații în URSS, creând o serie de proiecte de anvergură „Camere” în apartamentul ei la mijlocul anilor 1980; [2]
„Paradisul” [2] [8]Proiectul este o continuare directă a proiectului „Camere”, un gen special în care Nakhova creează un spațiu artificial ca operă;
„Pavilionul verde” [9] [10] [11] [12] [13]
O instalație multimedia care abordează tema culorii, arhitecturii și memoriei istorice. Comisarul Pavilionului este Stella Kesaeva, curatorul proiectului este Margarita Masterkova-Tupitsyna, organizatorii sunt Ministerul Culturii al Federației Ruse și Fundația Stella Art.
2020
"Perete". Pop/off/galerie de artă . Moscova
2019
Muzeul marginii. Muzeul de Artă Zimmerli . New York. STATELE UNITE ALE AMERICII
2018
„Camera nr 2. 1984/2018”. Tate Modern . Londra. Marea Britanie
2017
Optica ecologica. Irina Nahova. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană . Moscova
„Battle of the Disabled” , în cadrul Programului Paralel al celei de-a VII-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova, galerie pop/off/art , Moscova
"Vedere". Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, Moscova.
2016
Forțele primare. galeria Nailya Alexander, New York;
Artiștii ruși contemporani - participanți la Bienala de la Veneția. Sala centrală de expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg (grup);
Casa Impresiilor. Clasici și modernitate a artei media. Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin , Moscova (grup).
2015
„Pavilionul verde” Pavilionul Rusiei, Bienala de Artă Contemporană de la Veneția, Veneția, Italia;
Oamenii din oraș. NCCA , Moscova (grup).
2013
"Paradis". Depozit mare de vin CCA "WINZAVOD" , Moscova;
Ziua Internationala a Femeii. Feminismul: de la avangardă până în zilele noastre. Muzeul și Centrul Expozițional „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” , Moscova (grup).
2011
„Camere”. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova;
Ostatici ai Vidului. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova (grup).
2009
letrismă rusă. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova (grup);
Nu sunt jucării?!, Galeria de Stat Tretiakov , Moscova (grup).
2007
Chestiuni dezagreabile - Dezarmarea pictogramelor. Windows la Centrul Kimmel, Universitatea din New York, New York, SUA.
2006
Instalare Moscova. Karlsruhe Kunstlerhaus, Karlsruhe, Germania;
Colaj în Rusia. Muzeul Rus de Stat , Sankt Petersburg (grup).
2005
Tufișuri artificiale și așezat pe mal. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova;
Probably Would 1. Nailya Alexander Gallery, New York, SUA;
Tulburări de gen. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova (grup);
Complicii. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova (grup);
Expozitii de apartamente. Ieri si azi. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană, Moscova (grup).
2004
Irina Nahova. Galerie im Traklhaus, Salzburg, Austria ;
„Gradul de pericol crescut”. NCCA , în podul casei lui V. Polenov, Moscova;
Berlin-Moskau/Moscova-Berlin 1950-2000. Muzeul de Stat de Istorie , Moscova (grup).
2003
Când vei fi acasă? Wooster College Art Museum, Wooster, SUA;
Repetiţie. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova, Rusia.
2000
Depunere. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Salzburg, Austria;
Showroom: Instalare cu Big Red. Tallinn Linnagalerii, Tallinn.
1998
Showroom: Instalare cu Big Red. Galerie Eboran, Salzburg, Austria;
1997
Ce am vazut. Galeria XL , Moscova, Rusia;
Puterea picturii: pictura alimentară. Bunting Gallery, Royal Oak, SUA.
1995
Prieteni și Vecini. Muzeul de Artă Cranbrook, Bloomfield Hills, SUA;
Hrana zeilor. Galeria XL , Moscova.
1993
Atenție cu ochii tăi. Galeria 60, Umeå, Suedia.
1992
Munci recente. Phyllis Kind Gallery, New York, SUA;
Triumf parțial II. Galeria Berini, Barcelona, Spania.
1990
Momentum Mortis. Galeria Phyllis Kind, New York, SUA.
1989
Triumf parțial I. Galeria Vanessa Devereux, Londra, Anglia.
1988
Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum, Berna, Elveția (grup);
Art KUNSTvo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Berlinul de Vest (grup);
Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Turun, Finlanda (grup).
1982
Ce este plasticul (expoziție de o zi). Sala de expoziții a Uniunii Artiștilor din Moscova la Kuznetsky Most, 11, Moscova (grup).
Irina Nakhova, a cărei carieră artistică este legată de cercul conceptualismului de la Moscova, este considerată autoarea primelor „instalații totale” rusești. Sub tot felul de transformări artistice, artista a dăruit eroic una dintre camerele apartamentului ei cu două camere, pe care, de exemplu, putea fi complet vopsită, împreună cu tot mobilierul din el, în gri.
I. Kulik
Practica Irinei Nakhova arată cu totul diferit: ea continuă să păstreze în mod ciudat impulsul creativ fundamental al creației, un gest aproape arhaic de a transforma materia brută în ceva modelat, pe care unii l-ar numi „feminin”. Arhitectura și sculptura se regăsesc adesea în instalațiile lui Nakhova, dar pictura ocupă și ea nu mai puțin loc - nu pictura ca obiect, ci pictura ca gest, cu care Nakhova pictează prelata de pătuțuri („Camping”, 1990) sau pânza unui haină („Prieteni și vecini”, 1994). Acest gest aduce „în viu”, corporalul în instalație, pictura – care sună foarte clar în acest cuvânt în limba rusă – acționează ca „dând viață”, umplând materia moartă cu energie. De aceea, nici sculpturile gonflabile ale lui Nahovei („Big Red”, 1999) nu sunt ieșite din comun, deși „viața” care se legănă în ele poate fi înfricoșătoare. Acest sentiment de frică este important, deși nu înțelegeți imediat cu ce este legat. Ekaterina Degot
| Laureații Premiului Kandinsky | |
|---|---|
| Proiectul anului |
|
| Tânărul artist al anului |
|
| Proiectul media al anului |
|
| Premiul publicului pentru cea mai bună lucrare de artă |
|
| Munca stiintifica. Istoria și teoria artei contemporane |
|
