Nu (gen)

Nud ( franceză  nu  - „gol, gol”, din franceză  nudité  - „nuditate, nuditate”) este un gen de artă în sculptură , pictură , fotografie și cinema care descrie frumusețea și estetica unui corp uman gol .

Istoria genului

Fundal

Arta primitivă se dezvoltă încă din epoca de piatră, în această perioadă apar primele manifestări, care pot fi considerate ca arta de a înfățișa o persoană.

Artă antică

Cea mai veche sculptură grecească este de la începutul epocii bronzului . Imaginile unei persoane din civilizația cicladică sunt reprezentate în principal de figuri masculine stilizate (deși sunt cunoscute și un anumit număr de femei), care se presupune că sunt goale.

Condițiile dure de viață cereau de la o persoană, în primul rând, rezistență. În Grecia antică s-a acordat o atenție deosebită educației fizice. Sportivii concurenti, conform obiceiului care s-a dezvoltat in vremuri stravechi, faceau performanta goi. Frumusețea corpului lor a fost admirată de mulți dintre fanii lor.

În arta plastică a perioadei arhaice (secolele VII-VI î.Hr.), apar statui realiste, pentru care statuile egiptene au servit drept modele [1] . Principalele tipuri de sculptură monumentală ale arhaicului: masculin - kouros și feminin - scoarță . Au fost folosite pentru a-i înfățișa pe tovarășii zeilor sau ca pietre funerare, dar fără nicio încercare de a da o asemănare portret cu defunctul. Kuros, un tânăr gol, aproape un tânăr, a personificat masculinitatea severă, forța fizică - cele mai importante calități pentru o societate care prețuia în primul rând superioritatea fizică, de care depindea existența acesteia [2] .

De regulă, spatele acestor sculpturi sunt lucrate mai atent decât părțile din față. Piciorul stâng al kurosului, avansat înainte - aceasta a fost prima dată când artiștii au încercat să înfățișeze o persoană în mișcare - pentru a menține o poziție strict frontală a figurii, a fost realizat ceva mai mult decât cel drept [3] . Cele mai vechi kouros sunt inferioare ca ușurință față de prototipurile lor - statuile egiptene . De-a lungul timpului, statuile grecești masculine au evoluat, apropiindu-se de înțelegerea europeană a frumosului, care rămâne practic neschimbată până în zilele noastre [4] .

Spre deosebire de silueta masculină, Kora este întotdeauna îmbrăcată, doar draperiile rochiei îi conturează pieptul. Trăsăturile feței nu se disting de fața unui bărbat, la fel ca și el, ea zâmbește cu un zâmbet arhaic enigmatic . Cu toate acestea, fata are o coafură mai complexă și bijuterii bogate. Scopul său, în primul rând, este o indicare a statutului clientului sculpturii votive [2] [3] . Nu se cunoaște o singură imagine sculpturală a unei femei goale din secolul al VI-lea î.Hr. e., iar în secolul al V-lea erau foarte puțini. În timp ce nuditatea masculină era obișnuită în timpul sporturilor și bărbații tineri purtau doar pelerine scurte, femeile grecești erau înfășurate din cap până în picioare. Poetizarea iubirii a doi tineri unul față de celălalt a jucat și ea un rol, în timp ce dragostea dintre membrii de sexe opuse era considerată mai puțin nobilă [5] . Cu toate acestea, sculptorii greci au reușit să înfățișeze corpul feminin sub draperii subțiri, nu atât ascunzându-se, cât subliniind frumusețea acestuia.

Interesul filozofilor pentru omul însuși, care a apărut în secolul al V-lea î.Hr. e., a influențat dezvoltarea sculpturii din acea epocă. Artiștii și-au creat lucrările pe baza observațiilor unei persoane vii, a unui model. Sculptura a câștigat mai multă libertate, formele corpului au fost transmise mai realist, iar mișcarea a devenit mai relaxată [6] . Potrivit lui Kenneth Clark , a fost în secolul al V-lea î.Hr. e. grecii au creat o nouă formă de artă - imaginea unui corp gol [7] [8] .

În epoca elenismului , idealul frumuseții se schimbă. În imaginile bărbaților goi, nu se manifestă dorința de a glorifica puterea fizică, ci admirația pentru corpul perfect. Proporțiile figurilor devin mai zvelte. Senzația de senzualitate pe care o produc statuile de marmură este sporită de un nou mod de prelucrare a materialului, care conferă netezimea și strălucirea suprafeței acestuia [9] .

Schimbările au afectat și sculptura feminină. Cea mai veche sculptură a unui corp feminin gol este considerată (ceea ce nu este în întregime exact) Afrodita din Cnidus Praxiteles (aproximativ 350 î.Hr.). Până în secolul al V-lea, zeițele erau înfățișate doar îmbrăcate, aparent după o tradiție care se dezvoltase de-a lungul multor secole, iar sculpturile antice ale Afroditei goale sunt o consecință a influențelor orientale. Așadar, o fată zveltă, al cărei corp formează mânerul unei oglinzi păstrate la München, în construcția ei seamănă mai mult cu figurine egiptene și este departe de sculptura greacă clasică [10] [9] . Statuia unei fete care își împletește părul (secolul al V-lea î.Hr.) este cunoscută din două replici din marmură - Venusul Esquilinului din Muzeele Capitoline și trunchiul Luvru . Proporțiile sale se apropie de idealul clasic care a dominat artele plastice până la sfârșitul secolului al XIX-lea [11] .

Evul Mediu

Clark constată un decalaj de timp semnificativ în existența nudurilor în Italia și Grecia „între Nereidele din argintăria romană târzie și ușile de aur ale lui Ghiberti ”, ceea ce este greu de explicat, nefiind multe exemple de astfel de lucrări rămase din această perioadă . 12] . Nuditatea, după ce a încetat să mai fie un obiect de cult, a părăsit arta, dar acest lucru s-a întâmplat cu cel puțin un secol înainte de răspândirea creștinismului. În Bizanț , considerat succesorul Greciei, această direcție a artei plastice nu s-a dezvoltat, dar corpul gol nu a provocat respingere. Acest lucru este dovedit de povestea statuii Afroditei din Cnidus, care a ajuns la Constantinopol . Potrivit lui Teodosie , împăratul Constantin Porphyrogenitus a apreciat foarte mult această sculptură [13] .

Reînvierea

În Renaștere , cu dorința sa pentru imagini antice, corpul uman gol a devenit un mijloc universal de personificare a oricărei idei [12] .

Primele imagini s-au limitat la imagini mitologice, alegorice, istorice și cotidiene. Giorgione , Titian , Correggio și alți artiști ai acestei epoci au întruchipat idei ideale despre frumusețea feminină în lucrările lor, adăugând adesea nuanțe filozofice și poetice.

baroc

Stilul baroc era deja caracterizat de forme mai magnifice, precum și de farmecul vital al unei tinere frumuseți înflorite. Lucrările în acest stil vorbesc despre o percepție senzuală și plină de sânge a lumii. Unul dintre cei mai noti exponenți ai nudului baroc este Peter Paul Rubens .

Rococo

În secolul al XVIII-lea, nudul apare deja în imaginile rococo . În picturi apar imagini rafinate grațioase, cochete, impregnate de senzualitate ( Francois Boucher ).

Timp nou

Pe vremea clasicismului , artiștii au încercat să returneze vechile canoane ale frumuseții ( Jacques-Louis David , „ Sursa ” de Ingres , 1820-1856). Începând de la mijlocul secolului al XIX-lea, un număr de pictori ( William Bouguereau și alții) au folosit „nudul” pentru a crea lucrări eclectice, recunoscute mai târziu ca zaharoase.

Nuditatea în contextul mitului, întruchipată în opere de artă, avea dreptul de a fi arătată public. În același timp, reprezentarea nudității masculine a provocat proteste. Așadar, în 1870, organizatorii expoziției Societății Acuarelistilor Englezi au cerut ca acuarela lui Burne-Jones „ Phyllis și Demophon ” să fie îndepărtată, considerând goliciunea lui Demophon nepotrivită [14] . Demitizarea, legătura dintre nuditate și viața de zi cu zi a fost văzută ca o încălcare a moralității publice. Așa se explică primirea care a fost primită de public în 1863 cu picturile lui Edouard Manet „ Olympia ” și „ Prânzul pe iarbă ”. Abia după aproape patruzeci de ani, încetând să fie percepută ca parte a vieții de zi cu zi, „mitificată” la rândul său, „Olympia” a primit un loc în holurile Luvru [15] .

La începutul secolului al XX-lea, genul „nud” a apărut și în teatru: „Asociația de cultură ideală” a lui Olga Desmond a organizat „serile frumuseții” la care Olga, goală, a interpretat imagini live , prezentând o statuie a lui Venus care prinde viață, etc. În 1908 , ea a prezentat pentru prima dată o natură nudă pe scena rusă, oferind singura reprezentație la Sankt Petersburg  - din cauza scandalului care a urmat, restul au fost interzise de autoritățile orașului.

O încercare de a întruchipa genul „nud” în arta monumentală este reprezentată de proiectul de reconstrucție a gării Kazansky [16] . O serie de panouri înfățișând popoarele din Orient trebuia să decoreze sala restaurantului pentru pasagerii de 1-2 clase [17] . Ideea nu a fost realizată, dar s-au păstrat schițe (inclusiv lucrarea Zinaidei Serebryakova din Galeria Tretiakov [18] ).

În secolul al XX-lea, odată cu emanciparea sa în îmbrăcăminte, genul nud în pictură a început treptat să se epuizeze, astfel încât pictorii au căutat activ noi mijloace artistice de exprimare. .

Un interes strâns și o dezbatere aprinsă au fost provocate de pictura lui Arkadi Plastov „ Primăvara ” în 1954, pentru prima dată după ce a arătat mult timp un corp gol la Expoziția de Artă All-Union.

Iconografie

Nu multă vreme a fost nevoit să se manifeste printr-un context mitologic sau religios, deoarece orice expunere era sfidătoare. Sursele iconografice sunt textele autorilor clasici greco-romani ( Homer , Titus Liviu , Ovidiu ) - pentru mitologie, iar Biblia (Vechiul și Noul Testament) - pentru religie [19] .

Cele mai comune teme de nud în iconografia occidentală sunt [20] :

Fotografie

Nu există o dată certă în istorie pentru originea acestui gen. Se știe că la începutul anilor 1840, la Paris au apărut expoziții de „ imagini dagherotip ” ale nudurilor. În această perioadă, pictorii au început să folosească fotografii cu corpuri nud. Unul dintre artiștii de frunte ai genului care folosea fotografia în anii 1850 a fost Vallou de Villeneuve; scrierile sale au influențat munca multor artiști de mai târziu, în special a lui Gustave Courbet .

De regulă, fotografiile la început erau doar amprente cu albumină sau calotip. Zona de filmare era de obicei umplută cu sculpturi antice cu un fundal neutru. Și abia la sfârșitul secolului au apărut în aer liber fotografii cu corpuri goale.

Descoperirea fotomontajului în 1851 a extins ușor posibilitățile pentru autorii nud. Prin imprimarea unei imagini din mai multe negative colodion, au fost create diverse imagini inexistente (de exemplu, sirene ). Panorama lui Oscar Gustav Reilander Two Ways of Life (1857) a câștigat infamie , publicul a perceput-o ca pornografie deschisă, indicând diferența de percepție a unui corp gol în pictură și fotografie. Societatea Fotografică Scoțiană a refuzat să-l expună în expoziția lor, în unele expoziții jumătatea sa stângă a fost drapată. Au supraviețuit șase fotografii nud realizate de Lewis Carroll , care era un fotograf amator.

La sfârşitul secolului au devenit tot mai frecvente cazurile de litigii legate de distribuirea şi expoziţiile de fotografii cu corpuri goale. Întrebările despre unde se termină erotica și unde începe pornografia rămân nerezolvate până acum, așa că atitudinea societății față de gen s-a schimbat constant. Ideea de frumusețe feminină s-a schimbat și ea - la sfârșitul secolului al XIX-lea, accentul s-a pus pe domnișoarele languide, începutul secolului al XX-lea a făcut loc faimei dansatorilor de cabaret, care au fost înlocuiți de sportivi grațioși în anii 1920. Mai aproape de anii 1940, a apărut o nouă temă a genului - nudul în mișcare. Descoperitorul ei a fost Gerhard Riebike.

Fotografiile nud au fost folosite ca schițe pentru picturile sale de către artistul leton Janis Rozentals (1866-1906, „ Copii în bucurie ”, „Familia Sigulda”). În 2016, cea mai mare expoziție dedicată operei artistului a avut loc la Muzeul Național de Artă din Letonia, care a prezentat nu numai picturile sale, ci și fotografiile realizate de acesta pentru aceste tablouri.

Genul nud este reflectat pe scară largă în fotografiile japonezului Hajime Sawatari . În 1973, a creat albumul foto Alice, în care a imitat stilul victorian al fotografiilor lui Carroll și a împușcat o fată la vârsta de șapte ani goală în ipostaze provocatoare. Albumul a provocat un scandal zgomotos, iar autorul său - acuzații de pornografie infantilă. Noul album foto al lui Sawatari „Alice from the Sea” a fost conceput în tradiții strict puritane [21] .

Cinematografie

Vezi și: Filme erotice

Vezi și

Note

  1. ↑ Clark, 2004 , p. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , p. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Art: [enciclopedie]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , p. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , p. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , p. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , p. unsprezece.
  8. ↑ Aici Clark insistă că „nuditatea nu este un subiect de artă, ci forma ei”.
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , p. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , p. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , p. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , p. optsprezece.
  13. ↑ Clark, 2004 , p. 19.
  14. ↑ Arta mondială. Prerafaelism / Comp. I. G. Mosin. - Sankt Petersburg. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , p. 363-364.
  16. ↑ Gara Kazansky A.V. Shchusev. Ideea nerealizată a „Lumii artei”  // Galeria Tretiakov: revistă - Număr special. Aplicație. - 2017. - Nr 2 (55) . Arhivat din original pe 9 mai 2021.
  17. ↑ Gara Kazansky în ajunul revoluției. 1916-1917  // Galeria Tretiakov: revistă - Număr special. Aplicație. - 2017. - Nr 2 (55) . Arhivat 27 mai 2021.
  18. ↑ Poezia feminității de Zinaida Serebryakova  // Galeria Tretiakov: revistă. - 2008. - Nr. 1 (18) . Arhivat 27 mai 2021.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - P. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Vorbim în mod specific despre arta religioasă occidentală, întrucât în ​​Orientul ortodox iconografia este puternic limitată în reprezentarea unui corp gol.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Intervievat de Mika Kobayashi  (engleză) . Revista Purple. Consultat la 10 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 12 noiembrie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice