| Operă | |
| Aşteptare | |
|---|---|
| Compozitor | |
| libretist | Robert Ivanovici Rozhdestvensky |
| Limba libreto | Rusă |
| Sursa complot | Așteptare (monologul unei femei) [d] |
| Gen | mono-operă |
| Acțiune | unu |
| Anul creației | 1985 |
| Prima producție | 26 octombrie 1985 |
| Locul primei spectacole | Teatrul de operă muzicală de cameră. B. A. Pokrovsky , Moscova |
| Durata (aprox.) |
32 min |
„Așteptarea” este o operă mono a lui Mikael Tariverdiev bazată pe poezia „Așteptarea (monologul unei femei)” de Robert Rozhdestvensky (1982). Lucrarea a fost scrisă special pentru Teatrul de Cameră Boris Pokrovsky „bazat pe talentul unic al Mariei Lemesheva ”, solistă de teatru [1] (fiica lui Serghei Lemeshev și a Irinei Maslennikova , fiica vitregă a lui Pokrovsky).
Premiera a avut loc la Teatrul Pokrovsky pe 26 octombrie 1985 cu M. Lemesheva într-un singur rol. Ea a rămas în acest teatru singura sa interpretă, inclusiv atunci când opera a fost reluată în secolul XXI.
Există un singur personaj în operă - „ Ea ”, o eroină care vine la o întâlnire cu 32 de minute mai devreme decât un bărbat, iar în timpul așteptării reușește să supraviețuiască unui val de emoții diverse pe care le exprimă sub forma unui monolog.
„Așteptare”Așa - ea a fost prima,
trebuia să întârzii,
Undeva pe margine să mă ridic.
Ce să faci - a trecut nervii.
Mergea de parcă s-ar duce la un examen,
De vineri număra zilele,
Ce zici de: o întâlnire sub ceas...
Sub ceas? Iată-i...
Dar el nu este acolo.
Cât de inoportun au trecut nervii.
Ei bine, totuși, la o întâlnire la
care nu am mai fost de atâția ani! .. E
chiar înfricoșător să numere. (etc)
„O femeie modernă, copleșită de toate problemele, îndatoririle și funcțiile sociale care i-au fost atribuite de societate și, de fapt, de ea însăși (în trecutul fervoare de emancipare), vine la o întâlnire cu iubitul ei și îl așteaptă sub ceas. Ceea ce se petrece în sufletul ei în timpul celor treizeci și două de minute din această așteptare dureroasă - de la ardoare pasională la descurajare și aproape disperare - toate acestea sunt descrise de muzica lui Tariverdiev cu o simplitate și veridicitate captivantă .
În producția clasică, opera nu are un final fericit: „se termină trist, luminat, dar trist - cel puțin cu o mare întrebare, iar în prima producție (adică cu Pokrovsky) acest lucru s-a arătat destul de specific - eroina pleacă în pace” [2] . Dar, de exemplu, în versiunea Operei Novaya (2010), a fost dat un final optimist, care a provocat o furtună de emoții pozitive în sală - eroina l-a așteptat pe cel pentru care a venit la o întâlnire.
„Muzica lui Tariverdiev este lipsită de inovații în compoziție (...), este ușoară și accesibilă, echilibrând în pragul academicismului și muzicii pop. „Poate că limbajul armonic al acestei opere ar putea fi mai dur, mai bogat. Dar, totuși, prefer limbajul emoțional ”, a scris însuși compozitorul despre opera sa. Și Tariverdiev a făcut-o: muzica sa nu este banală, deși se pot recunoaște multe în ea, și anume, este ușoară și elegantă și, cel mai important, foarte sinceră. Ascultătorul urmărește cu interes monologul eroinei, stările ei schimbătoare - pasiune ascunsă, melancolie lângă, nerăbdare, gol și descurajare” [2] .