| Nikolai Andreevici Okolovici | |
|---|---|
| Data nașterii | 8 decembrie 1867 |
| Locul nașterii | Elisavetgrad |
| Data mortii | 20 aprilie 1928 (60 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Cetățenie | Rusia |
| Gen | Natura moartă , peisaj |
| Studii | |
| Stil | realism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Okolovici Nikolai Andreevici (8 decembrie 1867, Elisavetgrad - 20 aprilie 1928, Leningrad ) [1] , pictor rus, restaurator, conservator al Muzeului Rus din Sankt Petersburg .
Nikolai Andreevici Okolovici s-a născut la Elisavetgrad (acum Kropyvnytskyi ) [2] , conform altor surse din Odesa [1] [3] . La insistențele părinților, a intrat la Școala Teologică Elisavetgrad, după absolvirea căreia în 1882 și-a continuat studiile la Seminarul Teologic din Odesa , pe care l-a absolvit în 1887. Cu toate acestea, dragostea pentru pictură îl face să schimbe drastic alegerea profesiei sale și, în același an, Nikolai Okolovici intră la Școala de Artă de Desen din Odesa . După absolvirea școlii de desen, în 1889 a intrat la clasa de peisaj a Academiei Imperiale de Arte . La Sankt Petersburg, Okolovici l-a întâlnit pe celebrul istoric și arheolog N.P. Kondakov , care avea nevoie de un desenator pentru viitoarea expediție. Acest rol i-a fost oferit lui Nikolai Okolovici și în vara anului 1891 a plecat într-o expediție arheologică în Palestina. În acest moment, apar primele semne de sănătate precară. Se vor manifesta pe tot parcursul vieții lui [4] [5] . În 1892, din cauza bolii, a fost nevoit să-și părăsească temporar studiile la Academia de Arte , dar își continuă cariera de artist, consultându-se cu Ivan Șișkin [5] . Din 1894, N. Okolovici este membru al Asociației Artiștilor din Rusia de Sud (TYURH) . Nu ratează expozițiile TYURH, expunându-și anual lucrările, care atrag atenția publicului. În special, știrile Odessa din 25 martie 1895 a notat cu atenție munca lui Okolovici. Ei au raportat:
Expoziția prezintă treizeci de schițe ale tânărului artist talentat N. A. Okolovici. La cea de-a cincea expoziție a Societății Artiștilor din Rusia de Sud, domnul Okolovici a expus peisaje magnifice ... Schițele dezvăluie cunoașterea completă a artistului despre meșteșugul său, culoarea suculentă și proaspătă, desenul bun și maniera îndrăzneață.
În 1894-1895, Okolovici și-a expus lucrările la a 22-a și a 23-a expoziție ale Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV). În 1897 și-a reluat studiile la Academia de Arte și a absolvit în 1901. La 1 noiembrie 1901 a primit titlul de artist pentru tabloul „Seara lunii”. La rândul său, Școala de Desen din Odesa - îl premiază pentru aceeași imagine cu o Mare Medalie de Bronz.
În 1903, Nikolai Okolovici, împreună cu D. N. Kardovsky , a devenit unul dintre membrii fondatori ai Noii Societăți a Artiștilor (NOH) [1]
Următoarea etapă din viața lui Nikolai Okolovici este legată de Penza , unde s-a mutat după moartea la Sankt Petersburg pe 27 ianuarie 1909, un membru al consiliului de administrație al Școlii de Desen Penza, colecționar Andrei Andreyevich Bogolyubov , care a lăsat moștenire colecția sa de artă către Galeria de Artă Penza. Văduva lui Bogolyubov a făcut apel la autoritățile orașului și la comunitatea culturală a orașului cu o solicitare de a trimite un reprezentant competent din capitală pentru a transmite și a evalua cu expertiză colecția, Nikolai Okolovici a fost ales ca astfel de reprezentant. A adus la Penza peste 190 de opere de artă [3] , care s-au adăugat la galeria de artă a orașului. Okolovici decide să rămână în Penza și din ianuarie 1909 până în 1912 a fost angajat în activități didactice ca profesor de discipline de artă la Școala de Desen Penza. N. D. Silverstova .
În 1912, Okolovici a primit o invitație de a ocupa postul de curator al Muzeului Rus (Muzeul lui Alexandru al III-lea) . Recomandarea îi este dată de Peter Neradovsky , fostul curator al muzeului [1] . Acceptă invitația și va rămâne în această poziție practic până la sfârșitul vieții. Mențiune specială a fost adusă de munca enormă pe care a depus-o în pregătirea clădirii Muzeului Rusiei pentru deschiderea după revenirea exponatelor de la Moscova. În ciuda faptului că este foarte ocupat la muzeu, N. Okolovici continuă să-și creeze lucrările și în 1922 participă la prima expoziție a grupului de artiști „Șaisprezece”.
N. Okolovici a câștigat respectul celor din jur nu numai ca profesionist, colegii săi i-au remarcat calitățile umane. Așa că sora lui era în grija lui, căreia i-a oferit toată asistența posibilă. Deja după moartea lui N. Okolovici, Consiliul de administrație al muzeului a decis: „Ținând cont de meritele enorme ale regretatului N. A. Okolovici la Muzeul de Stat al Rusiei, depuneți o petiție pentru asistență financiară surorii sale în vârstă E. A. Okolovici” [1] .
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de un interes tot mai mare pentru cultura rusă antică. Muzeul Rusiei a devenit unul dintre centrele, expunerea și depozitarea lucrărilor de pictură antică rusă și a altor obiecte de artă . Scopul a fost stabilit de a crea pe baza lui cel mai mare „muzeu creștin” [6] Pe măsură ce operele de artă s-au acumulat, a devenit necesară realizarea lucrărilor de restaurare, în primul rând, a unei colecții uriașe de icoane rusești. N. Okolovici creează un atelier de restaurare la muzeu, acordând atenție nu numai practicii, ci și fundamentelor teoretice ale restaurării muzeului. [7] La 1 februarie 1923, consiliul de administrație al muzeului a examinat problema „Cu privire la stabilirea funcției de șef al Afacerilor de Restaurare a Departamentului de Artă al Muzeului Rus și la alegerea lui N. A. Okolovici în această funcție” [ 8] .
Okolovici se străduiește să folosească cele mai recente realizări ale științei în lucrările de restaurare. Se remarcă numeroasele sale contacte cu fizicieni, chimiști, biologi, care au contribuit la o abordare mai riguroasă a procesului de restaurare. În mod firesc laconic, a dat dovadă de curaj și inflexibilitate atunci când a fost vorba de restaurare, de puritatea stilului său.
Principiile școlii de restaurare din Petrograd au fost exprimate de N. A. Okolovici: „În ceea ce privește fragmentul monumentului, principala regulă călăuzitoare este să nu adaugi nimic, să nu scazi, să nu atribui, ci doar să încerci să oprești distrugerea ulterioară. .. [9]
N. A. Okolovici s-a opus înlocuirii bazei unei opere de artă în timpul restaurării. El a susținut pe bună dreptate că în acest caz se pierde unul dintre cele mai importante semne materiale. Sub el, au început primele experimente privind impregnarea bazei dărăpănate de icoane. El a tratat diletantismul în artă cu dispreț, dovedind ignoranța unor istorici de artă care au scris despre pictura icoană rusă cu fapte. El a vorbit despre icoanele antice:
Pentru a înțelege o icoană veche, măiestria ei, farmecul, nu poate fi decât o persoană apropiată artei, care ascultă pictorii de icoane, care până astăzi sunt purtătorii tradițiilor meșteșugărescului, subtile, complexe, pline de secrete [4] .
Cu puțin timp înainte de moartea sa, a emigrat în Franța , dar în curând se întoarce în Rusia. A murit la 20 aprilie 1928 la Leningrad. [zece]
Lucrările artistului se află în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov („Noaptea de vară”, 1897) și ale Muzeului de Stat al Rusiei . [11] Numele și scurta sa biografie sunt incluse în dicționarul celor mai importanți artiști și sculptori Emanuel Benezit ( Benezit Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs) [12]