Oligerov, Alexandru Romanovici
Alexander Romanovich Oligerov (n . 22 februarie 1965 , Temirtau , regiunea Karaganda ) este un artist rus , membru al Uniunii Artiștilor din Rusia VTOO.
Biografie
Alexander Oligerov s-a născut în 1965.
În 1993 a absolvit catedra de arte grafice a Universității Pedagogice de Stat Ruse din Sankt Petersburg .
Din anul 2000 este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia .
Din 2009 este membru al Uniunii Artiștilor din Paris „Les Seize Anges” [1] .
Din 2011, membru al Asociației Culturii Libere [2] .
Din 2009 până în 2011, A. R. Oligerov a fost artistul șef al festivalului internațional de film de filme despre mare „The Sea Calls” (Sankt. Petersburg), precum și artistul șef al festivalului internațional de film de la Kiev „People and the Sea” ( Kiev). Pentru care i s-a acordat o diplomă și o medalie comemorativă a festivalului de film, iar o timbru poștală a Ucrainei a fost emisă cu pictura lui Oligerov „Arca” [3] .
În prezent predă pictură, profesor asociat la Universitatea de Stat din Novgorod [2] .
Creativitate și expoziții
Alexander Oligerov locuiește și lucrează în Veliky Novgorod . Lucrările autorului pot fi împărțite în mai multe cicluri (proiecte).
„Dacă există ceva care captivează în lucrările lui Alexander Oligerov, este că nu se îmbracă în nimic. Dintr-o minte grozavă sau din nevinovăție, își mărturisește fericit și serios dragostea pentru subiect. Omul a „depășit” modernismul. Aș fi putut merge mai departe, pe calea strâmbă și sfâșiată a artei contemporane, dar m-am gândit la asta și am rămas în cadrul picturii. Alegerea lui (sperăm că este conștientă). Dreptul lui.”
Koldobskaya M.D. [patru]
Proiecte
Ideea de proiect: Se spune că printre două echipe sportive de forță egală, câștigă cea care este îmbrăcată în roșu... Roșu este forță și putere, bogăție și sânge, energia mișcării și o interdicție categorică. Într-un cuvânt, roșul este viața însăși. Autoarea vă invită să o întâlniți față în față în „Camera roșie”
Ideea proiectului: Cea mai mare parte a planetei noastre este acoperită cu apă. Cea mai mare parte a corpului uman este alcătuită din apă. Apa dă viață unei persoane, dar o poate și ia. Apa neagră este capabilă să spăleze toate sistemele, limitele și convențiile, Apa albă ne oferă șansa de a începe de la o tablă goală.
Ideea proiectului: Cine știe, poate că universul nostru este doar o grădină de pietre așezate de Creator în vidul cosmic în perfectă ordine și armonie, un loc pentru meditația Sa. Trebuie doar să ne concentrăm puțin, să ascultăm și vom auzi o voce joasă de la distanță „ommmmm, ommmmm”.
Conceptul de proiect: Viața taie adesea poezii geniale pe care le-am putea scrie, iar istoria nu tolerează starea de spirit conjunctiv. În acest proiect, autorul încearcă să ridice vălul a ceea ce nu s-a întâmplat, imaginile inconștiente și fragmentele tăiate de poezii nescrise fulgeră în fața lui ca umbrele. Artistul, ca un arheolog, încearcă să îndepărteze straturile superioare ale vieții de zi cu zi, sub care sunt îngropate visele noastre. Dacă te uiți în aceste imagini, poți auzi muzica liniștită a lumii care nu s-a adeverit.
Ideea de proiect: Se spune că nu există oglindă, nu există o lume paralelă cu noi, dar există o lume a viselor și există în paralel cu realitatea, trăiește după propriile legi, nerespectând nicio lege descoperită de știința noastră. . Se spune că nu există vise colorate, dar sunt mulți oameni care văd vise colorate, și sunt cei care le creează singuri și le poți vedea, chiar le poți atinge. Doar artiștii sunt capabili să meargă între două lumi, între realitate și lumea imaginilor noi create de nicăieri, dar la fel de vii ca și noi. Creând o nouă realitate, fiecare artist, de fapt, ne introduce într-o nouă lume paralelă care se rostogolește peste noi ca un vis.
Ideea proiectului a fost inspirată din replici din Divina Comedie de Dante Alegieri.
„După jumătatea vieții mele pământești, m-am trezit într-o pădure mohorâtă...”
Artistul vede albul nu ca pe o culoare (sau lipsa acesteia), ci ca pe o lumină pentru care fiecare persoană ar trebui să se străduiască. Mișcarea către alb este o mișcare de la pasiunile pământești infinit de vâscoase la iluminarea spirituală.
Ideea ciclului de lucrări - dacă vrei să duci o viață dulce, trebuie să negociezi cu albinele.
Autorul spune că orice vânt îți poate umfla pânzele, dar doar un vânt proaspăt va conduce Nava visului tău prețuit către țintă.
Dacă ați ținut vreodată o pasăre mică în mâini, atunci probabil vă amintiți cât de fragilă era și cât de mult tânjea după libertate.
Poate că Pădurea fermecată este lumea pe care am pierdut-o. Această lume, saturată de vise, uneori ne strălucește doar cu lumini îndepărtate în visele noastre nocturne...
Soarta îi conduce prin adversitate, stânca crudă a incertitudinii atârnă peste ei, iar în spatele lor toată viața este ștearsă într-o foaie goală. Ce le mai rămâne? Singura speranță...
Expoziții personale
- 1997 - galeria „Galeria Stallen” Fredrikstad (Norvegia)
- 1999 - Grand Hotel Europe (Sankt Petersburg)
- 1999 - galeria „Galeria Stallen” Fredrikstad (Norvegia)
- 2000 - galeria „Krosna” Moscova
- 2001 - Universitatea din Strasbourg (Franța)
- 2002 - Sala de expoziții a Centrului Cultural Rus din Helsinki (Finlanda)
- 2002 - Galeria Paradis, Moscova
- 2003 - galeria „EXPO-88” Moscova
- 2007 — galeria „VVK” Bielefeld (Germania)
- 2008-2009 trei expoziții personale la Gavart Gallery Paris
- 2010 - „Ritz Carlton” Moscova
- 2010 - spațiu expozițional „Krouvi” Lappeenranta (Finlanda)
- 2010 - galeria municipală "Villa des tourelles", (Nanterre, Franța)
- 2011 - sălile „Centrului de afaceri” (Moscova)
- 2012 - Centrul de Artă „Pushkinskaya 10” sala mare a Muzeului de Artă Nonconformistă (Sankt Petersburg)
- 2012 - galeria „Nest Pop Up Galerie” Geneva (Elveția) [5] .
- 2013 - „Galeria Al” Sankt Petersburg
- 2014 — ArtPlay, Galeria East meets west, Moscova [6]
- 2014 - Galeria din Londra a Muzeului de Artă Modernă Erarta, Londra [7] .
- 2015 - Galeria Hong Kong a Muzeului de Artă Contemporană Erarta, Hong Kong [2] ;
- 2015 — Muzeul Culturii Artistice din Țara Novgorod. Expoziție personală aniversară „50 to 50”, Veliky Novgorod [8] ;
- 2016 - Muzeul de Artă Contemporană Erarta, Sankt Petersburg [2] [9] .
- 2016 - galeria „Zoya Art”, în zona „Art Zone 798”, Beijing) [10] .
- 2016 - Rezervația Muzeului de Stat din Pskov, „Modernismul”, Pskov) [11] .
- 2017 - Centrul de expoziții „101” la expoziția internațională de artă contemporană „Art Revolution Taipai 2017”, Taipei (Taiwan)
Expoziții
- 1991 - expoziție de tineret a Uniunii Artiștilor „Dincolo de gen” (Moscova)
- 1994 - Licitație de lucrări ale artiștilor ruși în SUA ( Rochester )
- 1995 - Expoziție de toamnă la Malaya Georgian IFA (Moscova)
- 1996 - expoziție „Autoportret” la Malaya Georgian IFA (Moscova)
- 1998 - expoziţia din Sankt Petersburg. artiști de la Institutul de Studii de Artă din Moscova
- 1999 - proiectul „Song of Paradise” Casa Centrală a Artiștilor (Moscova)
- 1998, 2000, 2004 - Festivalul Internațional „Master Class” (Sankt Petersburg)
- 1998-2000 - Salon de artă în Casa Centrală a Artiștilor (Moscova)
- 2005 - Expoziția integrală rusească a Uniunii Artiștilor din Rusia „La cea de-a 60-a aniversare a Victoriei” Casa Centrală a Artiștilor (Moscova)
- 2006 - Expoziție integrală rusească a Uniunii Artiștilor din Rusia, dedicată aniversării a 250 de ani a Academiei de Arte din Rusia (Sankt Petersburg)
- 2007 - Expoziția internațională „Întâlnirea artiștilor celor cinci continente” Paris
- 2008 – Expoziție internațională de la Greifswald (Germania)
- 2008 - Expoziție internațională la Modern Art Gallery, Los Angeles (SUA)
- 2008 −2009 Proiect internațional de artă „Bilding bridges” Encinada , Tijuana , Mexico City (Mexic), San Francisco, Los Angeles (SUA)
- 2011 - Expoziție internațională „Made in Russia”, organizată de galeria Open Art Milano. Milano, Italia)
- 2011 - proiect expozițional „Organics” în centrul de artă „On Solyanka” (Moscova), organizator - galeria „East Meets West Gallery”
- 2011 - „Artesania” în Noul Manege, prezentată de galeria „East Meets West Gallery” (Moscova)
- 2011 - Muzeul Z. Tsereli, expoziție a nominalizaților concursului internațional de modern. Revendicare. „ArtPreview” (Moscova)
- 2012 – Muzeul Politehnic, Galeria East meets west, expoziție internațională „Puterea apei” (Moscova)
- 2012 - Expoziția internațională de artă contemporană „Art-Hanse” a artiștilor orașelor hanseatice la „Zilele Hanseatice” din Lüneburg (Germania)
- 2013-2014 „Artistes Sentinelles”; Expoziție a convocărilor de artiști din Paris și München „Artiști-martori”, Paris (Franța), München (Germania) [12] .
- 2016 - „Kandinsky Superstrings”. Muzeul de Artă Nonconformistă, Sankt Petersburg. Expoziție colectivă cu participarea Valentin Afanasyev , Felix Volosenkov , Vladimir Dukhovlinov , Serghei Kovalsky , Bob Koshelokhov , Vladislav Makarov , Ivan Olasyuk, Aslan Uyanaev, Valery Shalabin, Dmitri Filov și alții [13] .
Premii
- 2004 - premiul I și „Pălăria Maestrului” la nominalizarea „Pictură”. Festivalul Internațional de Arte „Master Class”, Sankt Petersburg (Președinte - M. Piotrovsky, autorii proiectelor Tamara Semyonova și Azat Mamedinov) [14] .
- 2006 - medalie de argint a Academiei de Arte din Rusia pentru lucrările prezentate la expoziția „250 de ani ai Academiei de Arte din Rusia”, Sankt Petersburg [14] .
- 2007, septembrie - Pictura lui Oligerov a primit dreptul de a reprezenta artele frumoase ale Europei la expoziția „Întâlnirea artiștilor celor cinci continente” (unde picturile artistului au ajuns după două runde ale competiției franceze), printre arta altor 100 de artă. artiști de pe toate continentele, Paris [15] .
- 2011 - Locul 1 la concursul italian de artă contemporană „Made in Russia” și apoi a reprezentat, în cadrul „Anului Rusiei în Italia”, arta rusă contemporană la Milano [16] .
- 2011 - trei premii speciale la Moscova la concursul de artă contemporană de la Academia de Arte din Rusia „Art Preview”, inclusiv premiul revistei „Russian Art” pentru cea mai bună pictură [17] .
- 2016 - „Marele Premiu” și „Premiul Președintelui Juriului” la concursul internațional „Art Revolution Taipei” din Taiwan [2] [18] .
- 2018 - Medalia de aur a Uniunii Artiștilor din Rusia la nominalizarea „Spiritualitate. Traditii. Măiestrie".
Picturile artistului se află în colecțiile:
— Muzeul de Stat al Academiei de Arte din Rusia (Moscova);
- Muzeul de Artă Modernă din Moscova [19] ;
— Muzeul de Artă Nonconformistă al Centrului de Artă Pushkinskaya 10 [20] (Sankt Petersburg);
- Rezervația Muzeului Unit al Statului Novgorod (Novgorod) [21] ;
- Muzeul Regional de Artă Murmansk (Murmansk) [22] ;
- Muzeul de Stat al Culturii Artistice din Țara Novgorod (Novgorod) [23] ;
- Rezervația-Muzeu Regional Pskov de Stat (Pskov) [24] ;
— În colecții private din Rusia și din străinătate. Cea mai mare dintre acestea este colecția vicepreședintelui Samsung (Coreea de Sud) domnul Lee Gil Khan (42 de tablouri) [2] .
Note
- ↑ Alexander Oligerov . Consultat la 5 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2015. (nedefinit)
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Oligerov Alexandru Romanovici . Preluat la 21 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Artistul Oligerov Alexander Romanovich . Consultat la 7 februarie 2018. Arhivat din original pe 8 februarie 2018. (nedefinit)
- ↑ Alexander Oligerov. Profil. . Preluat la 23 septembrie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Expoziția lui Alexander Oligerov la Geneva . Consultat la 14 decembrie 2017. Arhivat din original la 14 decembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Expoziție la Moscova . Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 10 aprilie 2018. (nedefinit)
- ↑ Ours in Erarta Arhivat 9 ianuarie 2015 la Wayback Machine . Novgorod Vedomosti
- ↑ Expoziția „50 la 50” . Consultat la 19 aprilie 2018. Arhivat din original pe 19 aprilie 2018. (nedefinit)
- ↑ Visele colorate. Expoziția lui Alexander Oligerov (link inaccesibil)
- ↑ Expoziția lui Alexander Oligerov la Beijing . Consultat la 5 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018. (nedefinit)
- ↑ Expoziția lui Oligerov A.R. la Pskov . Consultat la 5 februarie 2018. Arhivat din original pe 5 februarie 2018. (nedefinit)
- ↑ Secretele Sfinxului Roșu . Preluat la 26 februarie 2018. Arhivat din original la 21 septembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Superstrings of Kandinsky (link inaccesibil) . Consultat la 26 februarie 2018. Arhivat din original pe 26 februarie 2018. (nedefinit)
- ↑ 1 2 Interviu pentru ziarul „Artist rus” (link inaccesibil)
- ↑ Ulyana Vylegzhanina. Secretele Sfinxului Roșu . Ziar rusesc (30 ianuarie 2014). Arhivat din original pe 6 ianuarie 2015. (nedefinit)
- ↑ Olga Temnik . Pe problema artiștilor ruși contemporani . Revista snob.
- ↑ Premii și premii 2011 - Art Preview . Consultat la 5 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2015. (nedefinit)
- ↑ Câștigător al Concursului Internațional al Marelui Premiu al Artistilor 2016 . Consultat la 5 februarie 2018. Arhivat din original pe 6 februarie 2018. (nedefinit)
- ↑ Oligerov Alexander Romanovici. „Joc”: Catalog de stat . Preluat la 24 iunie 2019. Arhivat din original la 22 iunie 2019. (nedefinit)
- ↑ Alexander Oligerov: Un cod de bare de la un lucru mort face o copie vie de arhivă din 6 mai 2015 la Wayback Machine . Seara Petersburg
- ↑ Oligerov A. R. „Sentimental Landscape”: State Catalog Arhiva copie din 22 iunie 2019 la Wayback Machine .
- ↑ Oligerov Alexander Romanovici. „Păsări importante”: Catalog de stat Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine .
- ↑ Oligerov Alexander Romanovici. „Bound Demon”: Catalog de stat Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine .
- ↑ Oligerov Alexander Romanovici. Thunderstorm: State Catalog Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine .
Link -uri