Tragedie optimistă (operă)

Operă
O tragedie optimistă
Compozitor A. Hholminov [1]
libretist A. Hholminov și A. Mashistov
Sursa complot piesa cu același nume de Vs. Vișnevski
Acțiune 3

Tragedia optimistă  este o operă în 3 acte, libret de A. Hholminov și A. Mashistov bazat pe piesa cu același nume de Vs. Vișnevski [2] [3] scris în 1932 [4] . Compozitorul Alexander Hholminov [1] .

Istorie

În anii ’60, Ministerul Culturii a decis să pună în scenă opera Tragedia optimistă [5] . Premiera sa a avut loc la 20 noiembrie (conform altor surse, 29 noiembrie [5] ) 1965 [2] în orașul Frunze , la Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat din Kârgâz [5] . În noua versiune, prima producție a operei pe scena rusă a avut loc pe 27 octombrie 1967 la Teatrul Bolșoi [2] și a fost prezentată de 4 ori în sezon [6] .

Muzica de A. Hholminov. Libret de A. Hholminov și A. Mashistov [2] .

Opera a fost prezentată de 33 de ori, ultima reprezentație a avut loc pe 8 noiembrie 1977 [7] . Regizorul I. Tumanov, designerul V. Ryndin, dirijorul G. Rozhdestvensky, designerul de costume V. Klementiev. Maestrul de cor A. Rybnov și L. Savva, coregraful N. Avaliani [8] [7] .

Compozitorul A. Kholminov a scris că piesa „Tragedie optimistă” l-a surprins prin amploarea, strălucirea și neobișnuirea, atmosfera optimistă. Lucrările la operă au fost efectuate între 1959 și 1964 [4] . Atmosfera din sala de operă în timp ce lucra la operă nu a fost senină, artiștii au dedicat mult timp lucrului la producție. Opera a fost un succes, au fost premiere în Cehoslovacia și RDG [5] . În RDG, opera a fost prezentată de două ori [6] .

Potrivit compozitorului, cea mai epocă producție a avut loc la Teatrul Bolșoi din Moscova. Partea de Comisar a fost cântata de Arina Arkhipova [5] , iar partea de Conducător de A. Ognivtsev. G. Rozhdestvensky și-a amintit că, începând să lucreze la operă, creatorii acesteia doreau să realizeze un spectacol care să fie egal cu drama lui Vișnevski [5] .

Mulți au remarcat ideea de succes a scenelor de masă ale operei [9] .

Când tema revoluției a fost puțin uitată, opera Tragedia optimistă a trecut pe fundal [4] .

Imaginea unei femei comisar a fost un simbol al epocii. Hholminov a asociat imaginea unei femei comisar cu Ioana d'Arc . Compozitorul a vrut să arate diversitatea eroinei și lumea ei interioară, caracterul ei eroic. Linia lirică a operei apare în scena în care Alexei își declară dragostea comisarului, auzind drept răspuns că acum nu este momentul pentru astfel de sentimente [4] .

Imaginile Liderului și Husky din operă simbolizează începutul elementar. Partea vocală a lui Vozhak este caracterizată de „zgârcenie” melodică, scurtele sale remarci sunt separate de pauze. Femeia comisar are o petrecere cântând-declamatorie. Intriga operei arată nu numai problemele vieții sociale, ci și tragedia personală a personajelor [4] .

Personaje

Libretto

În timpul războiului civil, pe una dintre nave, anarhiștii sub conducerea Liderului preiau puterea. Consiliul Militar Revoluționar trimite pe această navă o femeie comisar. Bering - comandantul navei - citește ordinul ca detașamentul să fie reorganizat într-un regiment naval și să meargă pe front. Liderul anarhiștilor dă ordin de arestare a lui Bering și dorește să se obțină ulterior pedeapsa cu moartea. Comisarul încearcă să reziste la ceea ce face liderul, Alexei, favoritul regimentului, o ia de partea. Liderul este condamnat la moarte, iar rebeliunea anarhistă este înăbușită. Gărzile Albe o apucă pe comisar și ea moare [8] .

Note

  1. 1 2 O tragedie optimistă. Hholminov A. . Arhiva electronică a Teatrului Bolșoi . Arhivat din original pe 13 iunie 2021.
  2. 1 2 3 4 Primele producții de opere pe scena rusă, 1994 , p. 209.
  3. Cronica de carte, 1967 , p. 137.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 TRAGEDIE OPTIMISTĂ: OPERA UITATĂ DE A. HOLMINOV . Arhivat din original pe 13 iunie 2021.
  5. 1 2 3 4 5 6 Academia de Muzică, 2021 , p. 134.
  6. 1 2 Teatrul Bolșoi al URSS, 1973 , p. 23.
  7. 1 2 3 Primele producții de opere pe scena rusă, 1994 , p. 211.
  8. 1 2 Primele producții de opere pe scena rusă, 1994 , p. 210.
  9. Muzică și modernitate, 1966 , p. 19.

Literatură