Oselo, Michelle

Michelle Oselo
Michel Ocelot

Michelle Oselo în timpul prezentării DVD-ului lui Chirico pe 16 februarie 2013
Data nașterii 27 octombrie 1943 (79 de ani)( 27.10.1943 )
Locul nașterii Villefranche-sur-Mer , Franța
Cetățenie
Profesie regizor , scenarist , artist , producător de filme animate
Premii laureat cu numeroase premii la festivaluri de film internaționale și naționale
IMDb ID 0643664
studio-o.fr
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Michel Ocelot ( fr.  Michel Ocelot [Nota 1] , 27 octombrie 1943 , Villefranche-sur-Mer , Franța ) este un regizor francez , scenarist , artist , producător de filme de animație. Reprezentant al „noului val” al animației franceze [2] . Laureat al festivalurilor de film internaționale și naționale, Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare [3] , Comandant al Ordinului Artelor și Literelor [4] .

Profesorul de la Universitatea din Wisconsin-Madison Richard Neupert, în cartea sa despre istoria animației franceze, l-a numit pe Michel Oselo cel mai important animator din Franța după Émile Cohl [5] . Criticul de film Olivier Demay, publicat în Franța în 2017 [6] , este dedicat muncii regizorului într-o carte mică, Michel Oselo, Animated Genius, Master of All Trades .

Biografie

Născut într-o familie de profesori. Și-a petrecut copilăria în capitala Guineei , Conakry , iar tinerețea în Angers , Franța. După ce a studiat la Școala de Arte Plastice din Angers, la Școala Superioară de Arte Decorative de Stat din Parisiar la Institutul de Arte din California a început să lucreze în domeniul filmelor de animație [7] . Regizorul a spus despre cariera sa: „Mi-am început cariera fără un ban în buzunar și la început am făcut doar acele filme care nu aveau nevoie de buget. Treptat, a venit faima, au apărut banii și am început să mă năpustesc asupra tuturor posibilităților tehnice care îmi erau acum la dispoziție ” [8] .

Scurtmetraje

Primele lucrări ale regizorului în animație au fost scurtmetraje siluete . Primul scurtmetraj „Trei inventatori”(1980, franceză  „Les Trois Inventeurs” ) Oselo decupat din șervețele de hârtie [9] . Filmul a fost nominalizat la un Cesar și a câștigat Premiile Academiei Britanice de Film și Televiziune ( BAFTA ) [10] .  Pentru un alt scurtmetraj - „The Legend of the Poor Hunchback”( franceză:  „La Légende du pauvre bossu” ) în 1982, a câștigat Premiul César pentru „Cel mai bun scurtmetraj de animație” [5] [11] . Animator englez, regizor și scriitor de animație de păpuși pentru televiziune și designer și regizor de teatru și film Barry Purvesa remarcat că Michel Oselo, în primele sale filme, a folosit personaje decupate din hârtie diferit de fondatorul animației de siluetă Lotta Reiniger . Reiniger a folosit siluete întunecate care ies în evidență clar pe un fundal deschis, deseori alcătuite din diferite niveluri, care diferă unele de altele într-o nuanță de culoare, care a creat o adâncime a spațiului. Primele filme ale lui Michel Oselo foloseau personaje albe pe fundal închis sau colorat. Barry Purves a scris că munca ambilor animatori a fost „incredibil de frumoasă” [12] .

Trecerea la seriale și lungmetraje

Filme despre prinți și prințese

În 1988, prietenul apropiat al lui Oselo, caricaturistul Jean-Francois Lagioni , l-a ajutat să realizeze o serie de scurtmetraje la studioul La Fabrique. Proiectul Oselo a inclus opt scurtmetraje pentru televiziune, câte 11 minute fiecare. Serialul se numea „Almost Cinema” ( franceză  „Ciné si” ). Un tânăr și o fată se întâlnesc din când în când într-un fost studio de film cu angajatul ei în vârstă. Acolo compun povestiri scurte, selectează costume și joacă scene în chipurile în care joacă rolul prințului și al prințesei. În ultimul episod, are loc o schimbare magică a corpului, în care personajele se transformă mai întâi temporar în diverse animale, apoi ajung în corpurile celuilalt - prințul frumos se află în corpul miresei sale, iar prințesa se află în corpul lui. prințul [13] .

Serialul a fost filmat, în cuvintele unui critic de film, „fără bani”, folosind două camere, mai multe foi de sticlă, hârtie de desen și câteva corpuri de iluminat achiziționate de la un magazin de hardware. Serialul a fost difuzat la televizor în 1989 și la mai multe festivaluri de film. Unul dintre episoadele sale „Princess of Diamonds” a fost nominalizat la un Cesar [5] [11] . Lungmetraj de animație de Michel Oselo „Prinți și prințese”(2000, a inclus șase episoade din serialul „Aproape cinema”, transferat pe film de 35 mm și re-exprimat [14] ) a generat o modă pentru „cinema de siluetă” în animația europeană (Anne Duggan îl numește pe regizorul acestui film un succesor). la tradițiile Lottei Reiniger [15 ] ). Au fost vândute peste 200.000 de DVD-uri ale acestui film [16] .

În 1992, Oselo a regizat scurtmetrajul cu siluete pentru televiziunea franceză. După 19 ani, a creat un lungmetraj animat „Bedtime Stories”(2011), care a fost primul film de animație 3D care a fost în competiție la Festivalul de Film de la Berlin. Ca și în serialul „Aproape cinema”, un tânăr, o fată și un autor se întâlnesc într-un mic cinematograf. Ei discută despre intrigile viitoarelor filme. Șase basme se nasc în fața ochilor publicului filmului. În Bedtime Stories, Oselo introduce personaje de siluetă bidimensională în spațiul tridimensional. Larisa Malyukova a definit lumea desenelor animate drept „teatru de umbre, o artă primitivă deliberată, naivă”, existentă într-un „fond profund multicolor, parcă într-un peisaj multistrat pe o scenă de teatru” [17] . Acțiunea episoadelor de film are loc în Europa, Egipt , Japonia , precum și în Caraibe , Mexic și Africa [15] . Continuarea ciclului despre prințese și prinți a fost filmul de mediu „Ivan Tsarevich și prințesa schimbătoare”, filmat în 2016 [9] .

Filme despre Kirikou

Cel mai faimos film al regizorului este Kirikou and the Sorceress (1998). El povestește despre aventurile unui băiat african [17] . Profesorul Neupert a remarcat că istoria Kirikou corespunde caracteristicilor „cinematului de sat” african, este o poveste eternă, deloc legată de realitățile trecutului colonial al continentului [11] . După ce a aflat despre vrăjitoarea rea ​​care a secat izvorul și a distrus bărbații din sat (de fapt, după cum se dovedește mai târziu, ea i-a transformat în mici figuri amuzante [11] ), eroul filmului își asumă misiunea de a lupta cu răul [17] . Anne Duggan a remarcat că în basmul lui Oselo nu există absolutizarea răului: Vrăjitoarea este rea din cauza ghimpei dureroase din coloana ei (viitoarele victime ale Vrăjitoarei [11] au fost vinovatele suferinței ei ), care este și sursa. a abilităţilor ei magice. Când Kirika este îndepărtată de spin, Vrăjitoarea se transformă într-o femeie bună, iar Kirika într-un bărbat adult. Dungan a remarcat că această temă revine în „The Witch” ( franceză  „La sorcicre” ), unul dintre episoadele filmului „Princes and Princesses” (2000) [15] .

Intriga filmului se bazează pe cartea „Tales of the Bush ”, creată cu mai bine de jumătate de secol mai devreme, în 1921, de André Davesne.și Joseph Gouin [18] . Oselo a făcut schimbări în povestea africană a lui Kirikou și a schimbat finalul în stilul „ liberalismului occidental post-freudian ”. Originalul african a fost, potrivit regizorului, mediocru: eroul era puternic și înalt, poseda abilități magice, pur și simplu a ucis-o pe vrăjitoare. Jessica Tiffin a remarcat că, de fapt, soluția vizuală a filmului este influențată de opera lui Henri Rousseau și de arta egipteană și nu corespunde locului acțiunii sale - Africa „neagră” [19] . Stilul grafic ușor abstract se potrivește cu tema unei basme populare pentru copii. Figuri monocrome, abia conturate de oameni și animale, sunt puse pe un fundal de fundaluri bogat detaliate și multicolore, fiecare plantă fiind desenată cu o precizie extremă [20] .

Filmul a stârnit controverse aprinse. Protagonistul a fost prezentat ca un băiat gol, care este pentru cea mai mare parte a filmului printre femeile topless , iar cea mai mare parte a publicului așteptat trebuia să fie o familie. Distribuitorii din Marea Britanie și SUA s-au retras din film de teama cenzurii. Criticii au indicat nu numai nuditatea personajelor, ci și posibilitatea unei interpretări pedofile . Filmul a fost regizat de un european, dar înfățișa africani goi, care sunt și superstițioși și proști. Acest lucru a provocat proteste din partea organizațiilor de stânga. Căutarea de finanțare doar pentru controversatul film a durat doi ani [21] [22] . Alți patru ani i-au luat producția. Au participat opt ​​coproducători și studiouri de film din cinci țări. Filmul a fost dublat la Dakar , muzica a fost înregistrată de viitorul ministru al Culturii al Senegalului , Youssou N'Dour , iar animația se lucra la Paris, Angoulême , Bruxelles , Budapesta , Luxemburg și Riga [20] . Numai în Franța s-au vândut 1,5 milioane de bilete pentru film [13] .

Aproape 50 de țări au cumpărat drepturile de a proiecta continuarea acestui film, Kirikou and the Wild Beasts.(2005). Numărul spectatorilor săi în cinematografe a ajuns la 1,8 milioane doar în Franța. Copiii mici (sub 10 ani) au reprezentat 40% din audiență, deși această cifră este de obicei de 20-25% pentru animația pentru copii [16] . Ultimul film al seriei Kiriku a fost Kiriku and Men and Women., lansat în 2012 [23] . Prima parte a trilogiei se bazează pe un complot de desfășurare liniară, celelalte două constau dintr-o serie de scurtmetraje (patru în partea a doua și cinci în a treia) .

Azur și Azmar

Filmul „ Azur și Azmar ” (2006), creat cu participarea Franței, Italiei , Spaniei și Belgiei , i-a adus regizorului succes comercial. A încasat aproape douăzeci și două de milioane de dolari la box office [17] . Bogatul creștin Azur și bietul musulman Azmar, a cărui mamă era dădaca lui Azur, călătoresc prin lumea magică în căutarea țării misterioase a Zânei Jinn (ei au pus sarcina de a o salva) [15] . Efectuând fapte, ei se perfecţionează singuri. Criticul de film Larisa Malyukova a remarcat că „în ciuda abundenței simbolismului pictural și filozofic, filmul lasă un sentiment de mesaj direct, aproape jurnalistic – despre frăția oamenilor de sânge diferit. În plus, procesarea computerizată a uscat și a aplatizat imaginea” [17] . În realizarea filmului, regizorul s-a bazat pe tradițiile mozaic arabe pentru ornamente, folosind motive muzicale nord-africane [15] . Pentru crearea personajelor s-a folosit un program de calculator 3D (regizorul a scris: „La haine, am abandonat clarobscurul, pentru că nu sunt obsedat de țesături. Am păstrat, totuși, modelare fină pentru față și mâini”), dar majoritatea a filmului, inclusiv a fundalurilor, a fost desenat manual, ceea ce creează o „tensiune vie” între plan și volum. Unul dintre criticii de artă, Alain Bergalat, a remarcat că Oselo a folosit un concept pre- renascentist al spațiului și două, din punctul de vedere al unei persoane moderne, „sisteme de perspectivă incompatibile într-un singur film”. Regizorul însuși a fost de acord că filmul a fost ghidat de percepția spațială a secolului al XV-lea, când senzația de adâncime și de iluminare erau intuitive [16] .

Filmul „Dilili la Paris”

În 2018, a fost lansat filmul lui Michel Oselo „Dilili in Paris”.. Criticul de film al lui Hollywood Reporter a numit-o „o călătorie plăcută și semnificativă prin istoria culturii franceze” și a susținut că filmul poate fi folosit ca „un instrument educațional pentru explorarea principalelor curente ale artei, muzicii și literaturii franceze ale defunctului. al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.” Filmul povestește despre fata Dilili, care ajunge la Paris din Noua Caledonie (teritoriu francez din Pacificul de Sud) și este implicată într-un vâltoare de evenimente misterioase legate de răpirea copiilor. În ancheta pe care o începe fata, ea este însoțită de un băiat ambulant care îl prezintă pe tânărul detectiv celor mai importante personalități culturale ale vremii de la Marie Curie la Marcel Proust , de la Louis Pasteur la Toulouse-Lautrec . Oselo își plasează personajele 2D în fața fundalurilor fotografice realiste ale Parisului și împrejurimilor sale, acordând o mare atenție monumentelor arhitecturale, străzilor antice, afișelor originale și vitrinelor magazinelor. Fiind singura fată de culoare din Paris, Dilili devine atât un obiect al disprețului (unii parizieni o numesc „maimuță”), cât și al curiozității, mai ales când își vorbește franceza impecabil de corectă [24] .

Apel la videoclipul muzical

În 2007, Oselo a filmat un videoclip pentru cântărețul islandez Björk „Earthly Intruders”( Ing.  „Intrușii Pământului” ) [7] . Fundalul acțiunii din clip este chipul tonifiat al lui Björk, care cântă cu ochii închiși. În prim plan, un grup mare de nativi cu siluetă dansează pe cântarea ei. Videoclipul se termină cu chipul lui Björk dispărând încet în timp ce ochii ei se deschid. Filmul a fost filmat într-un program strâns, folosind materiale mixte: înregistrări video cu dansatori în direct, animație de siluetă, 3D, animație tradițională și alte efecte speciale. Cântăreața i-a oferit regizorului libertate deplină de creativitate. Oselo a susținut că reacția lui Björk la clip „a fost entuziastă” [25] . Clipul a fost prezentat pentru prima dată în cadrul emisiunii „Great Magazine” pe postul de televiziune francez Canal+ la 17 aprilie 2007 [26] . Clipul a fost nominalizat la premiul anual acordat de revista muzicală britanică Q Awards în 2007 la categoria „Cel mai bun videoclip” [27] .

Caracteristici ale stilului creativ

Regizorul a recunoscut într-un interviu că preferă să se uite la desene animate scurte. Printre preferatele sale: „ A fost odată ca niciodată un câine ” și alte lucrări de Eduard Nazarov , desene animate de Yuri Norshtein și Francesca Yarbusova , desene de Nina Shorina , în special „ Poodle ” [8] . Despre munca sa, el a spus: „... Intotdeauna am fost independent. Nu am încercat niciodată să-i imit pe japonezi și americani, deși îmi place munca lor” [28] .

În filmele sale, Michel Oselo acționează ca scenarist, regizor, artist, designer, animator și editor [17] . Regizorul spune despre munca sa: „Sunt ceasornicar. Sunt singurul care știe toate roțile din mecanismul de ceas. Nimeni nu are dreptul să se amestece” [23] . Profesorul Anne Duggan a opinat că Michel Oselo, ca și alți animatori francezi, a intrat în mod deliberat într-o dispută cu Walt Disney prin modul artizanal de a-și produce desenele animate, poveștile complexe, cadrele animate pitoresc, integrarea în intriga a unor importante lucruri politice, filosofice și sociale. probleme [ 29] .

Ca scenarist, Oselo ia de obicei povești vechi, cunoscute pe scară largă și încearcă să le regândească într-un mod nou. El spune: „Mă joc cu mingi pe care nenumărați jongleri le-au folosit de-a lungul secolelor. Aceste mingi, care sunt trecute din mână în mână, nu sunt noi. Dar jocul meu se întâmplă acum și nu știu cum va ieși” [17] . Filmele regizorului sunt adesea o serie de intrigi diferite [11] . Oselo a remarcat că munca la scenariul desenelor animate se desfășoară destul de repede: „Parcă personajele îmi șoptesc replicile la ureche și le notez imediat”. În timpul montajului, el însuși dă voce tuturor rolurilor pentru a „proba” dialogurile și abia apoi invită artiști pentru vocea finală [8] . Despre această etapă, el a declarat: „În acest moment, simt că munca grea este făcută, iar restul este un cakewalk” [30] .

Profesorul Giannalberto Bendazzia remarcat că lucrările lui Oselo nu sunt filme pedante care sufocă spectatorii cu reamintiri de moralitate și datorie. Dimpotrivă, revin la forma clasică de basm. Nu există bunătăți sau răufăcători în filmele lui. Regizorul nu etichetează personajele și nu le transformă în caricaturi . Potrivit lui Bendazzi, regizorul pornește din starea intelectuală a publicului, își atinge scopul, referindu-se la inima privitorului [31] .

Criticul de artă Larisa Malyukova și-a descris stilul ca fiind „un amestec complex de ceramică greacă antică, canoane egiptene antice, gravuri rafinate de cărți de Hokusai , ilustrații ale britanicilor Arthur Rackham și Heath Robinson .”, precum și stilul sofisticat al lui Aubrey Beardsley . Animația de siluetă a adus faimă regizorului. Figurile plate folosind această tehnică sunt decupate din hârtie (uneori fotografică), carton , țesătură sau foi subțiri de metal și apoi suprapuse pe folie de celuloid sau sticlă. Pentru fiecare cadru următor, multiplicatorul își schimbă abia vizibil poziția. Michel Oselo iubește modul „acasă” de a lucra cu hârtie. În același timp, regizorul folosește și tehnologii moderne: un computer, 3D , cinema stereo . În spațiul virtual , el caută să păstreze textura hârtiei, țesăturii sau basoreliefului din piatră . Pentru tehnica siluetei într-un computer, în loc de siluetele decupate ale lui Oselo, sunt folosite fie imagini scanate, fie grafice vectoriale . Regizorul transformă fiecare cadru într-un tablou - decorează cu ornamente și modele complexe [17] .

Premii de stat

Filmografie (regizor lungmetraj și seriale animate)

an Nume Format Particularități Premii
1976 „Aventurile lui Gideon”( franceză  „Les Aventures de Gédéon” ) [32] Serial TV, 60 de episoade x 5 minute, Franța animație desenată manual
1983 „Prițesa insensibilă”( franceză  „La princesse insensible” ) [33] Serial TV, 13 episoade x 4 minute, Franța conținut mixt Premiul publicului la Festivalul Internațional de Film de la Odense din 1985
1989 „Aproape cinema”( franceză  „Cine si” ) [34] Serial TV, 8 episoade din 11 [5] (după alte surse - 12 [34] ) minute, Franța Animație de siluetă [5] Premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la Odense din 1991 pentru episodul „The Old Lady's Manto” ( franceză:  „Le Manteau de la vieille dame” ), Premiul OIAF la Festivalul Internațional de Animație de la Ottawa1990 pentru episodul „Prinți și prințese”
1998 " Kirikou and the Sorceress " ( franceză  " Kirikou et la sorcière " ) [35] 71 de minute, Franța, Belgia , Luxemburg Animație tradițională 1999 Marele Premiu al Festivalului Internațional de Film de Animație de la Annecy și alte zece premii ale festivalului de film
2000 „Prinți și prințese”( franceză  „Princes et princesses” ) [36] 70 de minute, Franța Animație de siluetă Premiile juriului pentru copii și adulți la Festivalul internațional de film pentru copii de la Chicago2001, alte premii și nominalizări la festivaluri internaționale de film
2005 „Kirikou și fiarele sălbatice”( franceză  „Kirikou et les bêtes sauvages” ) [37] 75 de minute, Franța Animație tradițională Premiul Juriului pentru copii la Festivalul Internațional de Film pentru Copii din Chicago 2006
2006 „ Azur și Azmar ” ( franceză  „Azur et Asmar” ) [38] 99 minute, Franța, Belgia [39] Computer și animație tradițională Numeroase nominalizări la festivaluri internaționale de film (Cannes, Annecy, Cesar, Goya ), Premiul Publicului pentru Copii la Festivalul de Film de la München
2010—2011 „Dragon și prințese”( franceză  „Dragons et Princesses” ) [40] 10 episoade de 13 minute. Serial TV Canal+ Siluetă și animație pe computer [41] Premiul special pentru episodul „The Boy Who Never Lies” ( franceză  „Le garçon qui ne mentait jamais” ) Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy 2010 [42]
2011 "Povesti de adormit"( franceză  „Les contes de la nuit” ) [43] 84 de minute, Franța Siluetă și animație pe computer Nominalizat la Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin [44]
2012 „Kirikou și bărbați și femei”( franceză  „Kirikou et les Hommes et les Femmes” ) [45] 88 de minute, Franța animatie pe calculator Nominalizat la Cesar 2013 la categoria „Cel mai bun film de animație”
2016 „Ivan Tsarevich și prințesa schimbătoare” ( franceză  „Ivan Tsarévitch et la princesse changeante ” ) 53 de minute, Franța animatie pe calculator Nominalizat pentru Premiul Juriului pentru Tineret la Festivalul Internațional de Film de la Seattle
2018 „Dilily la Paris”( franceză  „Dilili în Paris” ) [47] 95 de minute, Franța, Germania , Belgia animatie pe calculator César 2019 - Câștigător Cel mai bun film de animație, Cel mai bun lungmetraj nominalizat la Festivalul Internațional de Film din Catalonia de la Sitges

Comentarii

  1. ↑ Profesor al Universității Tehnologice Nanyang din Singapore și al Universității din Milano, Giannalberto Bendazzi, în al treilea volum din „Istoria mondială a animației”, fără referire la sursa informației, numește „Oselo” un pseudonim care s-a transformat în timp. într-un nou nume de familie al regizorului ( "  Ocelot este un pseudonim care a fost în cele din urmă recunoscut drept nume de familie oficial de către statul francez" ) - Bendazzi G. Michel Ocelot // Animation: A World History. — CRC Press, 2015. — Vol. III: Contemporary Times. - S. 105. - 416 p. — ISBN 978-1317-5198-81 . .

Note

  1. ↑ https://africanfilmny.org/directors/michel-ocelot/
  2. ↑ Neupert, 2015 , p. 340.
  3. ↑ 1 2 Decret du 10 avril 2009 portant promotion et nomination . Jurnalul Oficial al Republicii Franceze(12 aprilie 2009). Consultat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original pe 3 aprilie 2019.
  4. ↑ 1 2 Nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres été 2017 . Ministerul Culturii francez(25 septembrie 2017). Consultat la 3 aprilie 2019. Arhivat din original pe 3 aprilie 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Neupert, 2011 , p. 127.
  6. ↑ Demay, 2017 , p. 1-48.
  7. ↑ 1 2 Rege, 2009 , p. 777.
  8. ↑ 1 2 3 Dolin, 2011 .
  9. ↑ 1 2 Berger E. . Ce să urmărești la Big Cartoon Festival  // Kommersant  : Ziar. - 2017. - 27 octombrie ( Nr. 37 ). Arhivat din original pe 7 aprilie 2019.
  10. ↑ Les Trois Inventeurs  pe Internet Movie Database
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Neupert, 2015 , p. 335.
  12. ↑ Purves, 2007 , p. 139.
  13. ↑ 12 Neupert , 2015 , p. 337.
  14. ↑ Neupert, 2011 , p. 131.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Duggan, 2016 , p. 77.
  16. ↑ 1 2 3 Neupert, 2011 , p. 134.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Malyukova, 2011 .
  18. ↑ 1 2 Gad El Hak, 2015 , p. 275.
  19. ↑ Tiffin, 2016 , p. 226.
  20. ↑ 12 Neupert , 2011 , p. 129.
  21. ↑ Neupert, 2011 , p. 128.
  22. ↑ Neupert, 2015 , p. 336.
  23. ↑ 12 Neupert , 2015 , p. 338.
  24. ↑ Mintzer, 2018 .
  25. ↑ Un interviu personal extins cu Michel Ocelot. . Lumea Ghibli (29 august 2008). Data accesului: 5 aprilie 2019.
  26. ↑ Clipul „Earth Intruders” disponibil în streaming  (fr.)  ? (link indisponibil) . bjork.fr (2007). Consultat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original pe 9 iunie 2008. 
  27. ↑ bjork.com . Dazed&Confused + Nominalizare la premiul Q (2007). Consultat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original pe 26 aprilie 2007.
  28. ↑ Lemercier, Fabie. Michel Ocelot. Director. Basmele sunt limba mea.  (fr.)  ? . Cineuropa (07.04.2011). Consultat la 6 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 aprilie 2019.
  29. ↑ Duggan, 2016 , p. 64, 74.
  30. ↑ Neupert, 2015 , p. 339.
  31. ↑ Bendazzi, 2015 , p. 106.
  32. ↑ Gédéon: Realizare Michel Ocelot  (fr.)  ? . Planet Jeunesse. Consultat la 6 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 aprilie 2019.
  33. ↑ La princesse insensible  pe Internet Movie Database
  34. ↑ 1 2 Ciné si  pe Internet Movie Database
  35. ↑ Kirikou et la sorcière  pe Internet Movie Database
  36. ↑ Prinți și prințese  pe Internet Movie Database
  37. ↑ Kirikou et les bêtes sauvages  pe Internet Movie Database
  38. ↑ Azur et Asmar  pe Internet Movie Database
  39. ↑ Recio, Lorenzo Portret : Michel Ocelot  (fr.)  ? . Arte (21 noiembrie 2005). Consultat la 2 aprilie 2019. Arhivat din original pe 15 mai 2008.
  40. ↑ Dragons and Princesses  on the Internet Movie Database
  41. ↑ Dragoni și prințese . Nord-Vest (2009). Consultat la 26 noiembrie 2009. Arhivat din original la 17 octombrie 2016.
  42. ↑ Câștigătorii premiilor 2010 . Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy. Preluat la 26 august 2011. Arhivat din original la 27 august 2012.
  43. ↑ Les contes de la nuit  pe Internet Movie Database
  44. ↑ 18 ianuarie 2011: Concursul celei de-a 61-a Berlinale . Consultat la 19 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 22 ianuarie 2011.
  45. ↑ Kirikou et les Hommes et les Femmes  pe Internet Movie Database
  46. ↑ Ivan Tsarévitch et la princesse changeante  pe Internet Movie Database
  47. ↑ Dilili à Paris  pe Internet Movie Database

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice