Ophelia (pictură de Waterhouse)

Ophelia [1] ( ing.  Ophelia ) este un tablou din 1894 al pictorului britanic prerafaelit John William Waterhouse [2] . Înfățișează un personaj din drama lui William Shakespeare Hamlet . Cea mai expresivă dintre cele trei pânze ale artistului [3] dedicate acestui tragic personaj shakespearian [4] . Toate se află în colecții private.

Plot

Tânăra aristocrată daneză Ophelia era iubita prințului Hamlet, dar când a aflat că acesta l-a ucis pe tatăl ei Polonius și a abandonat-o, a înnebunit și s-a sinucis înecându-se în râu. Mulți artiști au pictat Ofelia lui Shakespeare. Potrivit lui Peter Trippi, mulți artiști victoriani au folosit-o ca simbol al „fragilității feminine și al oportunităților ratate”. Mulți artiști au descris scene ale morții în apă a Ofeliei. Waterhouse a pictat trei versiuni ale Ofeliei, fiecare înfățișând-o în diferite etape înainte de moartea ei [4] .

Descriere

Tabloul o înfățișează pe frumusețea roșcată Ophelia, soția prințului Hamlet din celebra tragedie a lui William Shakespeare, care a fost un subiect popular printre prerafaeliți . Acest tablou este considerat cel mai impresionant dintre toate picturile Ofeliei artistului. Părul roșu este caracteristic în special lucrării artistului, precum și îmbrăcămintea care se potrivește mai bine corpului și este oarecum mai frumoasă. Ophelia stă pe un buștean lângă un iaz. Rochia ei luxoasă cu detalii uluitoare pe mâneci și talie contrastează puternic cu mediul ei natural [4] . Privind imaginea, privitorul simte că face parte din piesa lui Shakespeare, având o legătură personală cu această tânără, care se relaxează singură într-o pădure sau într-o grădină mare. Waterhouse a inclus adesea în lucrarea sa peisajele verzi ale peisajului britanic, iar pe această pânză înfățișată în spatele Ophelia, un mic iaz cu crini sporește frumusețea inocentă a unei femei [3] .

Pe tivul rochiei sunt aceleasi elemente ca si pe celelalte detalii ale tinutei ei, dar cu un motiv suplimentar de leu. Această creatură puternică are multe semnificații simbolice diferite și, prin urmare, poate fi nevoie de o adâncire suplimentară în opera lui Shakespeare pentru a înțelege de ce artistul a adăugat-o aici, dincolo de valoarea sa estetică. Astfel de detalii în opera lui Waterhouse sunt de obicei folosite dintr-un motiv, fie că este vorba despre un complot mitologic sau un poem clasic englezesc. Singurul moment real al expresiei sale vizuale a subiectelor fictive este fundalul operei sale, care este o mulțime de arbori și arbuști locali, adesea cu câmpuri de flori, care corespundeau în viziunea sa asupra lumii imaginii inocenței și frumuseții clasice [3] . Ophelia se uită în apa întunecată a iazului, oferind privitorului o vedere laterală a feței ei neașteptat de serioase, care nu pare să descrie cu exactitate o femeie care a decis să se sinucidă [4] .

În poala Ofeliei sunt mai multe flori culese, care continuă și tema inocenței și tinereții. Trebuie remarcat faptul că Waterhouse a portretizat-o pe Ophelia în mod diferit față de un alt prerafaelit, John Everett Millais , în pictura sa de renume mondial din 1851, în care frumusețea Opheliei este însoțită de o punere în scenă mult mai tristă și mai tragică .

Versiunea 1889

Prima Ophelia a lui Waterhouse, pictată în 1889, înfățișează o tânără întinsă pe un câmp, cu părul dezordonat și rochia dezordonată, privind dincolo de privitor. Artista a înscris-o cu măiestrie pe Ophelia în peisajul cu flori în păr, pe o rochie și în mâinile unei tinere. Înclinarea capului și privirea neutră fac, totuși, imposibilă determinarea gândurilor ei. Pe fundalul imaginii este un flux care este la fel de greu de determinat pentru un privitor neinformat ca și personalitatea unui obiect [4] . În schimb, versiunea lui Waterhouse din 1894 o plasează pe Ophelia pe un buștean cu vedere la un iaz cu nuferi în ultimele ei momente înainte de moarte. Rochia ei somptuoasă contrastează puternic cu mediul ei natural, dar Waterhouse i-a pus din nou flori în poală și în păr, legându-o de mediul ei natural. Ea privește în apa întunecată, oferind privitorului o vedere laterală a feței ei ciudat de serioasă. Această expresie nu descrie cu exactitate o femeie care decide să se sinucidă [4] .

Versiunea 1910

A treia și ultima Ophelia a lui Waterhouse a fost scrisă în 1910 și este de departe cea mai dramatică dintre toate. Ca și în picturile anterioare ale artistului, Ophelia cu părul lung, brun-roșcat, este decorată cu flori. Totuși, aici Waterhouse a portretizat o Ophelia mult mai matură și mai feminină. Imaginea prezintă o tânără voluptuoasă într-o rochie albastru-purie, care ocupă cea mai mare parte a spațiului pitoresc și se uită la privitor. Privirea ei pătrunzătoare și obrajii înroșiți exprimă efectiv starea ei de disperare. Ophelia își sprijină brațul de un copac pentru a se echilibra înainte de a se arunca în apă. Cele două figuri din fundal se uită la ea, fără să știe că Ophelia își urmărește destinul [4] .

Trei pânze ale Ofeliei artistei reprezintă o succesiune de momente care au dus la moartea acesteia. pe primul, este tânără, întinsă pe un câmp, iar pârâul este mult în urma ei. Al doilea o arată pe Ophelia ceva mai în vârstă, stând mai aproape de apă, dar încă desprinsă de destinul ei viitor și de privitor. Ultimul tablou al Ofeliei înfățișează subiectul ca o femeie matură care se confruntă cu o alegere tragică [4] .

Vezi și

• Ophelia (pictură de Millet)

Note

1. ↑ Ofelia. John William Waterhouse (  1849-1917 ) gallerix.ru . Preluat la 1 octombrie 2020. Arhivat din original la 28 noiembrie 2020.
2. ↑ Ophelia, 1894 - John William Waterhouse . www.wikiart.org . Consultat la 3 februarie 2019. Arhivat din original pe 3 februarie 2019. (nedefinit)
3. ↑ 1 2 3 4 Ophelia (1894)  (engleză) . john-william-waterhouse.com . Preluat la 10 octombrie 2020. Arhivat din original la 16 aprilie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Versiunile lui Waterhouse ale Ophelia. Meredith Moore '07, engleză și istoria artei 151, Universitatea Brown,  2007 . victorianweb.org . Preluat la 1 octombrie 2020. Arhivat din original la 15 septembrie 2020.