| Theodore Géricault | |
| Un ofițer al Gărzii Imperiale a călărit pe șăuritori pentru atac . 1812 | |
| Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant | |
| Pânză, ulei. 292×194 cm | |
| Luvru , Paris | |
| ( Inv. INV 4885 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Ofițerul șătorilor călare ai gărzii imperiale, mergând la atac ” ( franceză: Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant ) este un portret ecvestru pictat de Théodore Géricault în 1812. Numele original - Portrait du lieutenant MD ("Portretul locotenentului M. D.") - sub acesta poza a fost expusă la Salonul de la Paris din 1812.
Pictura înfățișează un ofițer al unui regiment de gardieni de cai ai Gărzii Imperiale călare pe un cal crescut. Compoziția portretului seamănă cu cea a picturii lui David „ Napoleon la pasul Sf. Bernard ” (1801). Potrivit cercetătorilor, tabloul a fost pictat de Géricault în doar cinci săptămâni. În prezent, pânza este depozitată în Luvru (Paris).
Potrivit lui Charles Clément, biograful lui Géricault, ideea picturii a venit de la acesta din urmă, la vederea unui cal crescut pe drumul spre Saint-Cloud. Cu toate acestea, lucrarea a fost probabil rezultatul unor reflecții îndelungate și al muncii sistematice: în așa-numitul Album lui Zubalov (un album cu schițele artistului, acum în colecția Luvru) există schițe cu cai crescuți, făcute din viață sau când studiază. sarcofage romane antice . Mai multe picturi de Géricault reprezintă un cal alb crescut în timpul unei furtuni - construcțiile lor compoziționale sunt apropiate de compoziția „Ofițerului de Rangers de Cai...”. Copiile sale ale picturilor vechilor maeștri ( Van Dyck , Rubens ) și ale contemporanului Gericault Gros (unul dintre cei mai buni maeștri francezi ai celor care pictau cai) au și motive ale cailor care se ridică [1] .
Doar o parte din cele două duzini de schițe realizate de Géricault pentru „Ofițerul călătorilor imperiali călare...” În schițele în creion pentru imagine, personajul ține un banner, primul plan este ocupat de un tun spart. În primele schițe picturale, călărețul se mișcă de la dreapta la stânga, mai târziu Gericault „întoarce” compoziția, iar deja pe o pânză mare, mișcarea se dezvoltă în cealaltă direcție - artistul a repetat ulterior o tehnică similară când a lucrat la alte picturi [ 2] .
O rudă a locotenentului Robert Dieudonnet, Jacques-Augustin Dieudonnet, a studiat cu Gros și Bosio , probabil prin intermediul lui Géricault l-a cunoscut pe eroul primului său tablou de ansamblu. Stilul schiței „Portretul locotenentului Robert Dieudonné” ( Bayonne , Musée Bonn ) este, potrivit istoricului de artă Klaus Berger , „situat între Goya și Manet ”. Mai târziu, întrucât locotenentul, din cauza angajării sale, nu putea petrece mult timp pozând, cunoștința lor reciprocă a servit drept model artistului. Transferând aspectul lui Dieudonné în versiunea finală, Gericault a redus asemănarea portretului cu originalul, „a dat o imagine oarecum idealizată și, cel mai important, diferită din punct de vedere emoțional” [3] .
Artistul a coborât linia orizontului și, prin urmare, figura unui ofițer călare ocupă partea superioară a pânzei. O rază de soare străpunge fumul incendiilor și luminează pe jumătate calul și călărețul. Ofițerul s-a întors, în mâna coborâtă ține o sabie goală. Mișcarea este îndreptată în diagonală, în profunzimea imaginii, dar întoarcerea figurii călărețului în sens invers împiedică privitorul să simtă contracția perspectivei. Pe fundal, cavaleria atacă o baterie inamică; în stânga se vede conturul capului altui cal [4] .
Până atunci, Gericault nu pictase portrete formale mari, dar, pentru un începător, a stăpânit în mod surprinzător materialul. Dimensiunile solide ale pânzei îi sporesc reprezentativitatea, totuși, după cum remarcă Turchin, tabloul nu devine un „panou decorativ”, așa cum sa întâmplat cu pictura lui David „Napoleon la pasul Sf. Bernard”. Personajul călare este prezentat în plină creștere - imaginea este similară cu Portretul colonelului Fournier-Sarlovez al lui Gros, creat în același timp, dar conceptul de „Ofițer...” a fost mai complicat. Artista a arătat un soldat în suspansul luptei, într-un moment critic când totul este pe cale să se schimbe. Potrivit lui A. Efros , aceasta nu este o paradă eroică, este un eroic „aproape paroxistic, autodistrugător”. Cu toate acestea, poza atrăgătoare, absența unui gest adecvat situației (Gericault, după ce a abandonat gestul „vorbitor” al „vechiului sistem”, nu a oferit nimic nou), calmul rece al eroului este puternic disonantă cu atmosfera tulburătoare a bătăliei. Ulterior, Gericault nu va mai permite asemenea gafe [5] .
Culorile reci, care înfățișează de obicei planuri îndepărtate, Gericault le aduce în față, luminându-le cu o rază de soare. Fundalul și umbrele sunt scrise în tonuri calde. Textura pitorească a pânzei este generalizată, se fac tranziții colorate cu nuanțe fine [6] .
Tabloul a fost expus la Salonul din 1812, a fost remarcat și apreciat de critici. Pânza a fost lăudată de M.-B. Butard, J. Durdan în „Gallery de Peyntur française” și-a numit autorul „poate cel mai bun dintre toți pictorii noștri”, iar Ch.-P. Landor a sfătuit „să rețină mai mult peria”. David însuși a atras atenția asupra tabloului [7] .
„Ofițer...” a fost expus și la Salonul din 1814, alături de o altă lucrare a artistului – „Un cuirasier rănit părăsind câmpul de luptă ” (Paris, Luvru). Ambele lucrări (spre deosebire de lucrările altor artiști) au amintit publicului de Imperiu într-un moment în care Napoleon își pierduse deja puterea. Desigur, la Salonul din 1814, criticii fie au ignorat picturile lui Géricault, fie au scris despre ele „cu un strop de iritare prost ascunsă” [8] .