Parreno, Filip
Philippe Parreno (Philippe Parreno, născut în 1964 , Oran , Algeria , trăiește și lucrează la Paris , Franța ) este un artist francez contemporan .
Educație
- Ecole des Beaux Arts din Grenoble
- Institut des hautes études en arts plastiques , Palais de Tokyo, Paris
Creativitate
- Practica creativă a lui Philippe Parreno este caracterizată în mare măsură de colaborare. În ultimii cincisprezece ani a lucrat cu artiști precum Pierre Huig , Douglas Gordon , Liam Gillick , Carsten Holler, Rirkrit Tiravania , duo-ul Inez van Lamsweerde și Vinood Matadin, firma de design grafic M/M Paris, directorul Charles de Meaux, arhitect Francois Roche.
- Philippe Parreno creează lucrări care estompează granițele dintre realitate și ficțiune. Lucrând cu diverse medii, inclusiv sculptură, grafică, film, performance, artistul caută să reevalueze natura realității, a memoriei și a curgerii timpului.
- Filmul alb-negru Vicinato-1 (1995) este format din mai multe capitole și a fost coprodus de Carsten Holler, Philippe Parreno și Rirkrit Tiravania la Milano în 1995 . Scenariul se bazează pe o conversație care a avut loc între artiști. Filmul nu are un început și un sfârșit real, fiecare actor reprezintă unul dintre artiști, filmările au avut loc pe acoperișul casei.
- Filmul Stories are Propaganda , realizat cu Rirkrit Tiravania , a fost proiectat la Bienala de la Lyon în 2005 . A fost filmat în Guangzhou , cea mai urbanizată regiune a Chinei , și surprinde rătăcirile și gândurile lor, dând filmului tonul ciudat de melancolic . Filmul este realizat din cadre statice - o emisiune TV, un iepure albinos, un om de zăpadă făcut din nisip. Vocea în off a unui copil amintește de vremurile bune „înainte ca cappuccino , sushi și rucola să devină globale, când în fiecare secundă individul nu era un erou, înainte ca muzica să devină coloana sonoră ”. În instalație, un semn învechit de cinema, o perdea de catifea roșie, contrastează cu titlul, care este graffitiat chiar pe perdea.
- Filmul Visul unui lucru (2001), se află în colecția Muzeului Guggenheim. Demonstrația acestui film a variat în funcție de locația expunerii. În galerii Filmul făcea parte dintr-o instalație: spectatorului i s-a oferit o vedere a versantului norvegian pe muzica compozitorului francez Edgar Varse, lângă proiecție era o inscripție strălucitoare în întuneric cu titlul lucrării. Cinci panouri albe au fost dezvăluite după ce filmul s-a încheiat și luminile au fost aprinse, aceasta este o repetare a picturii The White Painting (1951) de Robert Rauschenberg . Cu 4 minute și 33 de secunde înainte ca filmul să înceapă din nou, spectatorul ar putea experimenta o experiență similară cu 4'33 de John Cage ( 1962 ). Filmul în sine a fost prezentat și în cinematografele din Suedia în 2001 într-un bloc pre- film . Făcând ecou lungimii reclamei, a fost o intervenție în lumea comerțului și a divertismentului.
- O serie de postere care strălucesc în întuneric Fade to Black (2003) prezentate la Kunstverein din München au prezentat motive din proiectele anterioare ale lui Philippe Parreno care au devenit invizibile atunci când luminile galeriei au fost aprinse.
- Memoria și proiecțiile subiective joacă pentru Parreno un rol mai important decât obiectul în sine. The Boy from Mars (2003) a fost proiectat la Friedrich Petzel Gallery din New York în 2005 . Parreno a lăsat DVD-ul filmului într-un dulap de la expoziție (ca cadou pentru vizitatori). Filmul Băiatul de pe Marte a dispărut la două zile după ce a fost scos din ambalaj și a format piesa la egalitate cu dulapul care bloca intrarea în expoziție din galerie. Dulapul putea fi deschis folosind un mecanism ascuns dacă spectatorul l-ar fi găsit și a oferit acces la o cameră care arată colaborarea dintre Parreno și Tiravania .
- Filmul Zidane, un portret al secolului XXI (2006), se află în colecția Muzeului Guggenheim. Filmul este rezultatul unei colaborări între Douglas Gordon și Philippe Parreno. Aceasta este o poveste despre starul fotbalului francez Zidane . Format din filmări de la 17 camere sincronizate montate în jurul stadionului, filmul îl arată pe Zidane din diferite unghiuri, de aproape și de la distanță, concentrându-se asupra lui chiar și atunci când acțiunea principală a meciului are loc în altă parte pe teren.
- În 2007 , Parreno a prezentat proiectul Ce crezi, ochii tăi sau cuvintele mele? în care studiază subiectivitatea experienţei reale. Parreno a ținut o prelegere în fața unei colonii de pinguini Magellanic pe o plajă din Patagonia . Fotografii și o înregistrare audio au fost oferite ca documentare a evenimentului la expoziția de la Galeria Haunch of Venison. De asemenea, expunerea a fost completată de o serie de cinci desene luminoase realizate în stilul desenelor animate. Desenele se schimbau în fiecare zi, fiecare cadru a fost înlocuit cu următorul, asemănând cu animația cu încetinitorul pe tot parcursul expoziției. Sub tavanul galeriei era un nor întunecat de numeroase baloane pline cu heliu, în formă de zone de text din benzile desenate . Într-o experiență anterioară cu Speech Bubbles , Parreno a folosit baloane albe pentru a încuraja spectatorul să-și proiecteze propriile enunțuri pe o formă goală. În negru, baloanele sugerează mai degrabă cuvinte de rău augur și gânduri întunecate, imposibilitatea comunicării.
- Pentru o expoziție la Galeria Pilar Corrias în 2008 , Parreno a creat o sculptură mare din aluminiu a unui pom de Crăciun acoperit de zăpadă. Intitulată Fraught Times: pentru unsprezece luni ale anului este o operă de artă, iar în decembrie este Crăciunul , lucrarea acționează atât ca subiect decorativ, cât și ca obiect pentru a extinde înțelegerea timpului prin joc metaforic.
- În centrul practicii lui Parreno este dorința lui pentru cea mai înaltă formă de comunicare, capacitatea de a depăși limbajul. Artistul colaborează cu Miquel Barceló la The Cephalopod Project , o clasă de nevertebrate care pot comunica schimbând modelul și culoarea pielii.
Expoziții personale
- 2009 Serpentine Gallery Arhivat 21 aprilie 2009 la Wayback Machine , Londra
- 2009 mai , Kunsthalle Zurich, Zurich
- 2009 Centre Georges Pompidou (link indisponibil) , Paris
- 2008 Philippe Parreno Arhivat la 28 februarie 2009 la Wayback Machine , Galeria Pilar Corrias , Londra
- 2008 Suicide in Vermillon Sands , Friedrich Petzel Gallery, New York
- 2007 Urletul cu ultrasunete al veveriței , Air de Paris
- 2007 Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlin
- 2007 Philippe Parreno, Haunch of Venison, Londra
- 2006 Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlin
- 2006 Băiatul de pe Marte, Centrul de Artă Contemporană, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
- Seria media 2005 - Philippe Parreno, Băiatul de pe Marte - Muzeul de Artă Saint Louis, Saint Louis, MO
- 2005 Philippe Parreno - Atlasul norilor - 1301PE, Los Angeles
- 2005 Philippe Parreno - Galeria Friedrich Petzel, New York
- 2004 Philippe Parreno - Kunstverein München, Munchen
- 2003 Philippe Parreno - Cerul celor șapte culori - Centrul de Artă Contemporană, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
- 2002 Sezoane extraterestre, Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
- 2002 Philippe Parreno - Portikus, Frankfurt
- 2001 MMP - Philippe Parreno - Moderna Museet, Stockholm
- 2000 O mie de poze de pe o mie de ziduri - 1997-2000, Musée d´Art Moderne et Contemporain, Geneva
- 1996 Philippe Parreno - Corvi-Mora, Londra
- 1995 Philippe Parreno - Kunstverein în Hamburg, Hamburg
- 1995 Philippe Parreno: Snow Dancing - Le Consortium, Dijon
Colecții publice
- FRAC-Poitou-Charentes, Angoulême
- Le Consortium, Dijon
- FRAC-Bourgogne, Dijon
- FRAC-Nord-Pas de Calais, Dunkerque
- Muzeul de Artă Contemporană Lyon, Leon
- FRAC - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marsilia
- FRAC-Lorena, Metz
- FRAC-Languedoc-Roussilon, Montpellier
- FRAC - Rhône-Alpes, IAC - Institute d`art contemporain, Villeurbanne
- Daimler Contemporary Daimler Contemporary, Berlin
- Muzeul de Artă Contemporană al Secolului XXI - Kanazawa, Kanazawa
- MUDAM - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg
- Mamco - muzeul de artă modernă și contemporană, Geneva
- PinchukArtCentre, Kiev
- Tate Britain, Londra
- Muzeul de Artă Contemporană - North Miami (MOCA), Miami
- Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York
Note
- ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă
- ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/213406
Link -uri