Paren, Natalia Georgievna

Natalia Georgievna Paren
fr.  Nathalie Parain
Numele la naștere Natalia Georgievna Chelpanova
Data nașterii 31 martie 1897( 31.03.1897 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 14 februarie 1958( 14/02/1958 ) (60 de ani)
Un loc al morții
Țară

Natalya Georgievna Paren (n. Chelpanova; 31 martie 1897 [1] [2] , Kiev - 14 februarie 1958 , Co ) - artistă, grafician de carte [3] [4] .

Biografie

Născut în familia lui Georgy Ivanovich Chelpanov , profesor la Universitatea din Kiev , un cunoscut filosof, logician și psiholog. În 1907 a devenit profesor la Universitatea din Moscova, iar familia s-a mutat la Moscova. Aici Natalia intră la Școala Stroganov , apoi VKHUTEMAS , în atelierul lui P. P. Konchalovsky. După ce a absolvit VKhUTEMAS în 1922, predă desen la școală, continuând să scrie pentru ea însăși, reflectând în lucrările ei noua realitate sovietică (pioniere, femei din perioada NEP , adunări publice în centrele de agitație). În 1925, în familia Konchalovsky, Natalia l-a întâlnit pe Brice Parin, șeful misiunii culturale a ambasadei Franței, student la cursuri despre limba rusă la Școala de Limbi Orientale, unde cursul a fost predat de V.P. Konchalovskaya, sora artistului.

În 1926, Natalia și Bris s-au căsătorit și au plecat la Paris. În Franța, o tânără artistă pictează scene din viața de zi cu zi care i se par neobișnuite ei, care tocmai a părăsit Rusia. Cuplul Paren continuă să comunice îndeaproape cu artiștii ruși - A. Exter (ea a locuit în apropiere, în Fontenay-aux-Rose), N. Goncharova și M. Larionov și alții.

Prima carte ilustrată de Parin comandată de edituri franceze a fost „Pisica mea” („Mon chat”, 1930) de A. Beukle, scriitor de origine rusă, un minunat exemplu de estetică constructivistă într-o carte pentru copii. A fost publicată de editura Gallimard ca una dintre cărțile de început dintr-o serie pentru copii regizat de Jacques Schifrin. Impulsul pentru crearea seriei a fost vizita lui Gaston Gallimard și Brice Parin a expoziției „Cartea copiilor în URSS” în aprilie 1929. Erau impresiile operelor artiștilor sovietici - Ushakova, Simenovici, Deineka , Lebedev , Konașevici , Arapov, Glushchenko  - care a determinat în mare măsură dezvoltarea ulterioară a cărții pentru copii în Franța și rolul semnificativ al artiștilor ruși în acest proces.

După succesul primei sale cărți, Parin a primit o ofertă de la binecunoscutul editor și profesor Paul Fauchet de a crea desene pentru șaisprezece cărți din seria Albums du Père Castor (Albumele lui Papa Beaver) ale editurii Flammarion . Ea a lucrat la această serie până în 1941, continuând să folosească cu brio metodele îmbunătățite ale avangardei ruse . Aceste albume au devenit clasice ale literaturii franceze pentru copii. Unele dintre ele au fost retipărite, dar cele mai multe dintre ele nu au mai fost retipărite de atunci și sunt astăzi de interes pentru colecționari.

Ca parte a seriei „Albumele lui Papa Beaver”, în 1932, Parin a ilustrat cartea „Baba Yaga” („Baba Yaga”) în prelucrarea lui N. Teffi , care este publicată în franceză („Flammarion”) și rusă (în „ YMCA-Press”, condusă la acea vreme de N. A. Berdyaev , un prieten al tatălui ei încă din vremea Moscovei). Au urmat apoi „ Kashtanka ” („Châtaigne”) de A.P. Cehov (1934), tradusă în franceză de Brice Parin, și câteva povestiri din „Patru cărți de citit” (“Histoires variées”) de L.N. Tolstoi (1936).

Ilustrațiile pentru „Kashtanka” și „Baba Yaga” sunt radical diferite de lucrările binecunoscute ale lui D. Kardovsky și I. Bilibin . Stilul laconic al lui Parin se corelează cel mai bine cu estetica ilustrației sovietice, în special cu lucrările lui V. Lebedev. Prin joc și montaj creativ, artista îi invită pe copii să gândească. Din punct de vedere stilistic, formele geometrice, motivele cubiste, jocurile cu tăierea și lipirea elementelor plane decurg direct din avangarda rusă, în special din lucrările lui K. Malevich .

În 1937, artistul a preluat un nou proiect Gallimard: „Les contes du chat perché” („ Poveștile pisicii torcătoare ”) de Marcel Aimé . Inițial, N. Altman a lucrat la proiect , dar în 1935 a decis să se întoarcă în patria sa. După Altman, aceste povești au fost concepute de M. Pari, dar din 1937 Parin a devenit principalul lor ilustrator. La scurt timp, M. Aime i-a scris: „Dragă Natalie, îți sunt foarte recunoscător – mai mult decât crezi! Nu pot să scriu acum un nou basm al pisicii Purr fără să mă gândesc la desenele tale, așa că acum ești responsabil atât pentru text, cât și pentru ilustrații. Artista a lucrat la poveștile lui Aime în patria soțului ei, în satul Verdelot. Lumea Verdelot este expusă în ilustrații aproape documentar. Probabil, asta explică o anumită înmuiere a stilului ei: tensiunea din desene slăbește, au acum mai multe detalii cotidiene, un joc de culori mai bogat (creionul și cerneala sunt înlocuite cu acuarelă), iar tehnicile grafice gravitează din ce în ce mai mult spre cele tradiționale. .

În această perioadă, inspirată de peisajele din Sena și Marna, Parin se dedică picturii și litografiei. În 1938 și-a expus guașele și desenele la „Picture Gallery” („Galerie Pittoresque”), iar în 1942 a avut loc expoziția personală la „Galeria Abației” („Galerie de l’Abbaye”). Parin a participat la expoziții de grup și la expoziția Uniunii Femeilor din Paris - Artiști și Sculptori.

În 1941, Natalie Parin a primit Premiul Centenar al Academiei Franceze de Arte, în 1944 - Premiul Academiei de Arte Frumoase.

Fabulele în două volume de Lafontaine (1946), pe care ea le-a proiectat, au devenit o raritate bibliografică. În total, artista a creat peste patruzeci de cărți bogat ilustrate, care sunt un exemplu minunat de grafică de carte de avangardă. În ciuda faptului că Parin a lucrat la Paris, munca ei este indisolubil legată de tradiția sovietică a ilustrației de carte.

Artistul a murit în 1958 în orașul So de lângă Paris și a fost înmormântat la Verdelot în seiful familiei Paren. Brice Parin, un francez cu suflet slav, după cum spuneau despre el cei care l-au cunoscut îndeaproape, a trăit până în 1971.

Prima expoziție a lui Natalie Parin la Moscova a avut loc în octombrie 1993 - în Biblioteca de Stat pentru Copii din Rusia . Aici au fost prezentate originalele lucrărilor sale din 1909-1944, precum și cărți din colecția fiicei sale.

Cărți concepute de Natalia Parin în Franța [5]

Note

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/315712
  2. ↑ 1 2 Nathalie Parain // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi : 10.1515/AKL
  3. ↑ Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: album-catalog Moscova: Astrel, 2009. P. 312-323. — 504 p. — ISBN 978-5-94829-036-2 ..
  4. ↑ Seslavinsky, M.V. Publicații bibliofile franceze în designul artiștilor emigrați ruși (1920-1940): monografie. - Moscova: Cartea universitară ID, 2012. - 254, [6] p.: ill. - ISBN 978-5-454-00003-5 .
  5. ↑ Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: Album-Catalog Moscova: Astrel, 2009. P. 493-494. — 504 p. — ISBN 978-5-94829-036-2 ..
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice