| Polina Oliveros | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Numele complet | Engleză Pauline Oliveros |
| Data nașterii | 30 mai 1932 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | Houston , SUA |
| Data mortii | 25 noiembrie 2016 [1] [3] (84 de ani)sau 24 noiembrie 2016 [4] (84 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesii | muzician, compozitor |
| Instrumente | acordeon |
| genuri | Muzică electronică |
| Colectivele | Trupa de ascultare profundă |
| Etichete | Gruenrekorder [d] |
| Premii | Bursa Guggenheim ( 1973 ) |
| paulineoliveros.us | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Pauline Oliveros ( născută Pauline Oliveros ; 30 mai 1932 , Houston - 25 noiembrie 2016 , New York ) a fost o acordeonistă și compozitoare americană.
A studiat la departamentul de muzică a universităților din Houston și California . De la începutul anilor 1960 un participant activ la experimente de împuternicire a muzicii electronice la San Francisco Tape Music Center . În 1962 , Oliveros a devenit laureat al competiției internaționale pentru tinerii compozitori Gaudeamus (Olanda).
De la sfârșitul anilor 1980 Cea mai notabilă parte a activității muzicale a lui Oliveros se desfășoară în cadrul grupului muzical pe care l-a înființat „ Deep Listening Band ”, angajat în realizarea muzicii și înregistrarea muzicii în spații cu rezonanță sporită (peșteri, cisterne gigantice etc.).
A absolvit Rebecca and John J. Moores School of Music de la Universitatea din Houston și Universitatea din California din San Francisco , unde unul dintre profesorii ei a fost compozitorul american Robert Erickson . Ea a fost membră a Fanfarei Universității din Houston și membru fondator al filialei locale a Societății de onoare pentru femeile studentești Tau Beta Sigma.
Oliveros este un membru timpuriu al Centrului de înregistrări muzicale din San Francisco, care a fost o sursă importantă de muzică electronică pe coasta de vest a SUA în anii 1960. Centrul a fost mutat ulterior la Mills College, iar Oliveros a devenit primul director. Acum - Centrul pentru Muzică Contemporană. În spectacolele și înregistrările sale, Oliveros improviză pe scară largă folosind Expanded Instrument System , un sistem electronic de procesare a sunetului pe care l-a dezvoltat.
În 1967, Oliveros a părăsit Mills pentru a ocupa un post în facultatea departamentului de muzică de la UC San Diego. Acolo, Oliveros l-a cunoscut pe fizicianul teoretician și maestru de karate Lester Ingber, cu care a colaborat la identificarea proceselor atenționale în legătură cu ascultarea muzicii. Oliveros a studiat și karate sub îndrumarea lui Ingber și a primit o centură neagră. În 1973, Oliveros a condus cercetările la noul Centru de Experimentare Muzicală de la universitate. A fost director al centrului din 1976 până în 1979. În 1981, pentru a nu-și restrânge interesele creative, a refuzat o poziție permanentă la Universitatea din California și s-a mutat în statul New York pentru a deveni compozitor, artist și consultant independent.
Oliveros a inventat termenul Deep Listening (Deep Listening) în 1991 și, prin analogie cu acest termen, a dat numele grupului ei - The Deep Listening Band și tehnica Deep Listening (programul Deep Listening), care este predat la Institut. of Deep Listening ( Eng. Deep Listening Institute, Ltd. (inițial Fundația Polina Oliveros, fondată în 1985). Programul cursului Deep Listening include: retrageri anuale în Europa și SUA - în statul New Mexico și în suburbiile din nordul New York-ului, programe educaționale și de certificare. Retragerile sunt dedicate dezlănțuirii creativității prin ascultarea activă a sunetelor ambientale și a muzicii meditative scrise de profesorii Institutului Deep Listening. Deep Listening Band, ai cărei membri includ Oliveros, David Gamper și Stuart Dempster, este specializată în interpretarea și înregistrarea muzicii în spații cu rezonanță sporită, cum ar fi peșteri, catedrale și rezervoare sau cisterne subterane . Grupul a colaborat cu Ellen Fullman , inventatorul instrumentului cu coarde lungi , care este un rezonator cu corzi introduse perpendicular în el, a cărui lungime variază de la 16 la 60 de metri; precum și nenumărați alți muzicieni, dansatori și interpreți.
Muzicologul Heidi von Gunden (1983, pp. 105-107) descrie noua teorie muzicală dezvoltată de Oliveros în prefața la Meditațiile ei sonice și la alte articole, numind-o „conștientizarea acustică” . Conștientizarea acustică este capacitatea de a concentra în mod conștient atenția asupra sunetelor muzicale și ambientale, necesitând o pregătire și o înclinație constantă pentru ascultarea continuă.
Această teorie poate fi comparată cu conceptul de conștientizare vizuală al artistului și scriitorului englez John Berger , descris în cartea sa Ways of Seeing . „Conștientizarea acustică este o sinteză a psihologiei conștiinței, a fiziologiei artelor marțiale și a sociologiei mișcării feministe.” Conștientizarea acustică descrie două moduri de procesare a informațiilor: focalizarea atenției și atenția atotcuprinzătoare, care corespund reprezentărilor grafice ale unui punct și ale unui cerc, pe care Oliveros le folosește în această ordine pentru a-și crea lucrările. Mai târziu, imaginea mandalei a fost transformată și extinsă: mandala a fost împărțită în patru părți, care simbolizau extragerea activă a sunetului, imaginația sunetului, ascultarea sunetului existent și amintirea sunetului auzit. Acest model a fost folosit la crearea „Meditațiilor acustice” ( ing. Meditații sonice ).
Punerea în practică a acestei teorii face posibilă crearea de „mase acustice complexe cu un centru tonal puternic” - concentrarea atenției creează tonalitate, iar atenția atotcuprinzătoare creează o masă sonoră, schimbând timbrul, atacul, durata, puterea și uneori înălțimea. În practică, această teorie dă naștere și la durată și loc netradițional pentru spectacole, atunci când ascultarea durează multe ore, sau trebuie să se producă în anumite condiții.
Această teorie promovează ideea de sunete ușor produse, cum ar fi vocea, și „spune că muzica ar trebui să fie disponibilă pentru toată lumea, pretutindeni”.
În 1994, Oliveros a primit un grant de la Fundația pentru Artă Contemporană.
Ea a predat la Institutul Politehnic Rensselaer și la Mills College.
Oliveros este autorul a patru cărți, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment și Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Ea a scris recent un capitol pentru Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), editat de Paul D. Miller, alias DJ Spooky.
În 2009, a primit premiul William Schumann de la Columbia University School of the Arts.