| Stepan Grigorievici Pisahov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Stepan Grigorievici Pisahov |
| Data nașterii | 13 octombrie (25), 1879 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 3 mai 1960 (80 de ani) |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Studii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Stepan Grigorievich Pisakhov ( 13 octombrie (25), 1879 , Arhangelsk - 3 mai 1960 , ibid) - scriitor rus , etnograf , povestitor și artist , profesor de pictură. Cunoscut în principal pentru poveștile din viața lui Pomors .
Tatăl scriitorului, un zeu evreu Peisakh, un negustor al societății Shklovsky din provincia Mogilev , a fost botezat în ortodoxie și a devenit Grigori Mihailovici Pisakhov. Și-a primit patronimul Mihailovici de la nașul său, comerciantul din Arhangelsk Mihail Prohorov. În Arhangelsk, Grigory Pisakhov s-a căsătorit și s-a alăturat unei bresle de negustori. Irina Ivanovna, mama lui Stepan, a fost fiica lui Ivan Romanovici Milyukov, funcționar la biroul de deasupra portului Arhangelsk, și a soției sale Khionia Vasilievna. Khionia Vasilievna a fost o bătrână credincioasă , „strictă și corectă în credința ei”. Fratele bunicii mele, bunicul Leonty, era un povestitor profesionist. Potrivit lui Pisakhov însuși: „Nimănui nu i-a trecut prin cap să scrie basmele bunicului Leonty. Au vorbit despre el: a fost un mare inventator, a spus totul la cuvânt, totul la obiect. L-au angajat pe bunicul Leonty ca povestitor.” Cu toate acestea, Stepan nu l-a găsit.
În fondul Consistoriului Ecleziastic Arhangelsk, în cartea metrică a Bisericii Nașterea Domnului din Arhangelsk pentru 1879, este scris: „13 octombrie. În 1879, un fiu, Stepan, s-a născut negustorului Grigori Mihailovici Pisakhov și a soției sale juridice, Irina Ivanovna. Stepan Pisakhov a fost botezat în Biserica Nașterii Domnului, care se afla lângă intersecția dintre Bulevardul Trinity și strada Pomorskaya [1] .
Conform materialelor Primului Recensământ al Populației din 1897 , în familia unui comerciant de 49 de ani se aflau soția Irina Ivanovna, 45 de ani, fiul Stepan 17 ani și fiicele Taisya, Serafim și, respectiv, Evpraksinya. 18, 13 și 11 ani (fiul cel mare, Pavel, nu era specificat la recensământ: până atunci fugise în America). Comerciantul și-a definit principala ocupație ca fiind „Meșteșuguri din aur și argint”, iar ocupația sa secundară era „comerțul cu diverse articole de uz casnic”. Aceasta însemna că Grigori Mihailovici avea un atelier de bijuterii și un mic magazin. În familia negustorului lucrau trei slujitori: o menajeră, un cocher și un bucătar. În plus, Grigory Pisakhov a păstrat un ucenic și un student.
Criticul literar de la Petrozavodsk, Yuri Dyuzhev , a scris că sufletul artistului și povestitorului Stepan Pisakhov s-a format sub influența a două elemente opuse: credința maternă Old Believer și setea paternă pentru dispensa practică pe pământ. Băiatul a crescut într-o atmosferă de reguli de viață Old Believer. Cunoașterea cu cântece, psalmi și versuri spirituale , poezia populară a oferit minții o direcție aparte. Nu este de mirare că eroul din Pisakhov poate muta râurile, poate prinde vântul [2] . Pisakhov nu a uitat niciodată de implicarea sa în „familia Bătrânului Credincios” și, în semn de respect pentru credințele religioase ale strămoșilor săi, a pictat o schiță din natură, apoi un tablou „Locul arderii protopopului Avvakum din Pustozersk ” .
Tatăl a încercat să-l obișnuiască pe băiat cu bijuterii și gravură. Când, în urma fratelui său mai mare Pavel, artist autodidact, Stepan a întins mâna către pictură, tatălui său nu i-a plăcut, care l-a inspirat pe fiul său: „Fii cizmar, medic, profesor, fii o persoană necesară și oameni. va trăi fără artist” [3] . „Lectura a fost persecutată”, și-a amintit Pisakhov. În secret, băiatul s-a urcat sub pat cu cartea lui preferată și a citit acolo. Cartea lui Cervantes „ Hidalgo viclean Don Quijote din La Mancha ” a făcut o impresie imensă asupra lui . Ea a alimentat dorința lui Pisakhov de a scăpa de grija tatălui său.
Pisakhov nu a intrat în gimnaziu (din cauza vârstei sale), a absolvit doar școala orașului, apoi cu întârziere. Evadarea și rătăcirea i s-au părut singura cale de a ieși din ghearele vieții de acasă și, după ce a absolvit școala orășenească în 1899, s-a grăbit mai întâi la Solovki , apoi a intrat în fabrică de cherestea ca tăietor („a câștigat 50 de ruble în timpul verii "). Apoi - Kazan , unde a încercat fără succes să intre la o școală de artă. În 1902, pleacă la Sankt Petersburg și intră ca voluntar la Școala de Artă a Baronului Stieglitz (școala de desen tehnic și artă aplicată). Cei mai capabili studenți ar putea primi o pregătire suplimentară în pictura și sculptura de șevalet. Profesorii au apreciat foarte mult talentul lui Pisakhov, iar el a studiat pictura timp de câțiva ani sub îndrumarea academicianului Alexander Novoskoltsev . A luat lecții de pictură în afara școlii.
Tatăl, resemnat cu dorința fiului său de a învăța să fie artist, a trimis bani de la Arhangelsk, dar nu mulți, doar zece ruble pe lună [1] . Pe cele 10 ruble lunare primite de acasă, Pisakhov trage o existență pe jumătate înfometată timp de 3 ani, stăpânind profesia de profesor de desen și artist aplicat la școală și pictând în școlile private. Dificultățile pe care le-a întâmpinat la Sankt Petersburg pot fi judecate după titlul memoriilor pe care nu le-a completat: „O carte nescrisă. Academia Foame. Dar Pisakhov nu și-a pierdut inima: a citit mult, a mers la muzee și la teatru.
Evenimentele revoluționare din 1905 nu l-au ocolit nici pe Pisahov. Pentru un discurs pe care l-a ținut împotriva autocrației, Pisakhov, care nu și-a încheiat cursul, a fost expulzat din școală. I s-a interzis să studieze în Rusia și avea nevoie de bani pentru a studia în străinătate. Neavând o diplomă în mână cu privire la dreptul de a ocupa un post didactic (un certificat i-a fost eliberat abia în 1936 ), lipsit de toate sursele de existență, Pisakhov a fost gata să admită că alegerea sa în calea unui artist a fost eronată .
El se îndreaptă către căutarea „adevărului lui Dumnezeu”, mai întâi la sanctuarele din Novgorod , iar mai târziu, în vara anului 1905 - în nordul arctic - Novaya Zemlya , tabăra Micul Karmakuly („lumea tocmai a fost creată”). Nu m-am despărțit de șevalet . El a simpatizat cu neneții - locuitorii amabili, naivi și ingenui din Novaia Zemlya. Scriitorul a fost uimit de poveștile lor despre oameni „care iubesc și nu cunosc nici vrăjmășia, nici răutatea... Dacă încetează să iubească, mor imediat. Și când iubesc, pot face minuni.” Un explorator polar a scris: „Oricine a fost în Arctica, el devine ca un ac de busolă - se întoarce întotdeauna spre nord” [3] . Doar Pisakhov a navigat către Novaia Zemlya de cel puțin 10 ori, ultima în 1946 . Căutarea „căldurii solare” divine, care ar putea renaște natura spirituală într-o persoană, Pisakhov începe în Arctica și continuă în toamna aceluiași 1905 în țările mediteraneene , unde se termină cu o mulțime de pelerini. „Acolo, m-am gândit, aș vedea cel mai frumos lucru de pe pământ!” În toamna anului 1905, a ajuns la Ierusalim și a rămas fără bani. A fost funcţionar la episcopul din Betleem . El a primit permisiunea autorităților turce - dreptul de a picta în toate orașele din Turcia și Siria . Apoi Egiptul . Pisakhov era ascetic nepretențios și credea în oameni. În vremuri dificile - salvat. Pe vasul cu aburi, un bătrân bulgar l-a acoperit cu o mantie de vântul înghețat ;
Trei ierni după ce a călătorit în sudul anilor 1907 - 1909, Pisakhov a petrecut la Sankt Petersburg în atelierul artistului Yakov Goldblat . Popular în acei ani, modernismul nu a avut aproape niciun efect asupra lui Pisakhov (un tribut foarte modest: „Visele” și „Biserica, calea către care se pierde”). Vara - Marea Kara , Pechora , Pinega și Marea Albă . Din excursii la Pinega și Pechora am adus 2 cicluri: „Pădurea de Nord” și „Colibele vechi”. „Colibele vechi” este o mică parte din munca uriașă făcută de Pisakhov pentru a perpetua monumentele arhitecturii nordice. Toate în tonuri sumbre gri-maro. Lor li se alătură schițe etnografice extinse.
Aproape toată iarna (1909-1910) a studiat la Academia Liberă de Arte din Paris . Cu toate acestea, desconsiderarea pentru o descriere realistă a vieții predicată în ea a contrazis viziunea sa asupra lumii [4] . La Roma , la Academia Sf. Luca , și-a expus lucrările, acestea au șocat publicul cu o strălucire argintie („nordul dă”). S-a întors acasă la Arhangelsk. „De parcă s-ar fi clătit ochii! Unde sunt copacii mai frumoși decât mestecenii noștri? ... Și nopțile de vară, pline de lumină fără umbre - este atât de uriaș în frumusețe...” [5] .
Pisakhov a considerat că cele mai memorabile călătorii au fost navigarea în 1906 pe Marea Kara pe nava „ Sf. Foka ”, participarea în 1914 în căutarea lui Georgy Sedov , explorarea pământului Sami , prezența la întemeierea primelor stații radiotelegrafice. pe Yugorsky Shar , Marre-Sale și Vaygach Island . El a surprins tot ce a văzut în peisaje care au fost expuse la Arhangelsk, Sankt Petersburg, Moscova , Berlin , Roma. Îi plăcea foarte mult să viziteze Insula Kiy .
În 1910, la Arhangelsk a avut loc expoziția Nordul Rusiei. Pisakhov a participat activ la organizarea departamentului său de artă și a expus peste două sute de picturi ale sale. 60 de lucrări ale lui Pisakhov au fost prezentate la expoziția aniversară din 1911, dedicată aniversării a 200 de ani de la Tsarskoye Selo . În 1912, pentru participarea la expoziția „Nordul în imagini” din Sankt Petersburg, a primit o mare medalie de argint. Picturile sale sunt expuse la „Expoziția celor trei” ( Jakov Belzen , Stepan Pisakhov, Jerome Yasinsky ) din Sankt Petersburg în 1914.
Artistul era atunci în floarea puterilor sale creatoare. Poate că la una dintre aceste expoziții a avut o conversație cu Ilya Repin , despre care menționează într-o scrisoare către istoricul de artă Mihail Babenchikov (1956): „La expoziție, Ilya Efimovici (Repin) a reacționat bine la munca mea. I-a plăcut în special Pinul care a supraviețuit furtunilor [pierdut]. Ilya Efimovici m-a convins să fac o pânză mare. Am bolborosit ceva despre dimensiunea camerei. „Știu: pânză pe perete deasupra patului, vopsele pe pat și doi pași până la perete. Pentru mine în Penates. Și va fi suficient spațiu și nu trebuie să aduci vopsea.” Tovarăși felicitați, invidia nu s-a ascuns. Și eu... nu m-am dus, mi-a fost teamă că din jenă nu va avea putere să lucrez. Cel mai probabil a fost în Tsarskoye Selo, când Repin lucra la pictura „A. S. Pușkin la actul de la Liceu din 8 ianuarie 1815.
Primul Război Mondial a întrerupt activitatea artistică a lui Pisahov. În 1915 a fost înrolat în armată, a servit ca războinic de miliție în Finlanda , iar în 1916 a fost transferat la Kronstadt . Aici a fost prins de Revoluția din februarie . Din primele zile în care a lucrat în Sovietul deputaților muncitorilor și soldaților din Kronstadt , a proiectat demonstrația de 1 mai din 1917.
După demobilizare în 1918, s-a întors la Arhangelsk. Pisakhov ia stiloul. Pentru prima dată, Pisakhov a început să-și scrie poveștile chiar înainte de revoluție, la sfatul lui Jerome Yasinsky, un scriitor, jurnalist, cunoscut drept editor al revistelor Conversație și Cuvânt Nou. Apoi această încercare s-a încheiat cu eșec. Acum Pisakhov a decis să încerce genul de eseuri („Povestea lui Samoyed” și „Un vis la Novgorod”), unde recreează portrete ale contemporanilor săi. Ambele eseuri au fost publicate în ziarul Arhangelsk „ Dimineața de Nord ”, care a fost publicat de poetul și jurnalistul Surikov Maxim Leonov .
Pe 3 mai, Severny Morning a publicat un eseu al lui Leonid Leonov , în vârstă de nouăsprezece ani, intitulat „Poetul nordului” cu subtitlul „La S. G. Pisakhov al artistului”. Pe 21 iulie, la Arhangelsk a fost deschisă o expoziție personală cu picturile lui Pisakhov.
Pe 2 august, invadatorii au intrat în Arhangelsk . Stepan Pisakhov era printre oamenii care stăteau pe debarcaderul din față al portului Arhangelsk.
În iulie 1919, Pisakhov a devenit autorul unei schițe pentru steagul companiei Dyer, formată din soldați capturați ai Armatei Roșii și prizonieri eliberați [2] .
În noiembrie-decembrie 1919, trei eseuri ale lui Stepan Pisakhov au fost publicate în Northern Morning - Prima zi a bătăliei, La front și V. N. Davydov în faţă. Ei povestesc despre călătoria lui Pisakhov în prima linie în regiunea Plesetsk cu trenul de artilerie grea Denikin, despre încrederea calmă a ofițerilor și soldaților care s-au opus „roșilor”, despre performanța artiștilor din prima linie. Există și o astfel de frază: „Cu permisiunea căpitanului S-th, am tras un obuz asupra bolșevicilor, stând în locul trăgatorului” [2] .
În noaptea de 19 februarie 1920, unitățile Armatei Roșii au intrat în Arhangelsk . Leonid Leonov a părăsit imediat Arhangelsk, s-a mutat în sudul Rusiei; Boris Shergin a fost invitat la Moscova la Institutul de Lectură pentru Copii ; Pisakhov, pe de altă parte, nu a putut să-și părăsească casa natală și nordul său iubit [6] .
Mulți ani mai târziu, când era deja un povestitor și artist binecunoscut, au fost oameni care au început să scrie lampioane în toate cazurile și au contribuit la faptul că trecutul „Gărzii Albe” era ferm înrădăcinat în Pisakhov. I-a mai rămas un singur lucru - să găsească o formă de comportament care să-i permită să supraviețuiască și să-și păstreze chipul creator în noile condiții [6] .
Începând din primăvara anului 1920, imediat după expulzarea albilor, în Arhangelsk au început să municipalizeze case deținute de oameni care au colaborat cu fostul regim sau pur și simplu erau considerați bogați. Proprietarii au avut voie să păstreze în uz personal o singură casă dintre cele disponibile anterior. După moartea capului familiei, comerciantul Grigori Mihailovici, soții Pisakhovi au deținut două case: prima pe Troitsky Prospekt, a doua pe strada Pomorskaya. Prima casă a devenit imediat proprietatea orașului, iar proprietarii celei de-a doua au rămas Stepan Grigorievici și Serafima Grigorievna. În 1921, fără acordul proprietarilor, li s-au adăugat chiriași, de altfel, Pisahovii nu erau mulțumiți de chiria extrem de mică stabilită de Consiliul Local [7] .
În 1920, după stabilirea definitivă a puterii sovietice la Arhangelsk, Pisakhov a început să lucreze activ. În 1920-1921 a pregătit 5 dintre expozițiile sale. Comitetul Executiv Gubernia îi cere să pună în ordine muzeele din Arhangelsk. La instrucțiunile Muzeului Revoluției din Moscova , el face schițe ale locurilor bătăliilor cu invadatorii din nord, iar pentru Muzeul Rusiei - schițe ale monumentelor de arhitectură de pe Mezen și Pinega . În toamna anului 1920 a luat parte la o expediție complexă în tundra Bolshezemelskaya . În 1923, Pisakhov strângea materiale pentru expoziția etnografică a Nordului la prima expoziție agricolă și artizanală a întregii uniuni de la Moscova.
În 1924, în colecția „Despre Dvina de Nord”, a fost publicat primul basm al lui Pisahov „Dacă nu-ți place - nu asculta...”. În 1927, poveștile nordice în scris și cu comentarii ale lui Pisahov au fost publicate în almanahul „Țara sovietică” [8] . Poveștile lui Pisahov au fost publicate și în ziarul provincial Volna și ziarul regional Pravda Severa .
În 1927, pictura sa „Monument pentru victimele intervenției din cca. Yokanga „a ocupat un loc central la expoziția întregii uniuni „10 ani din octombrie”, pentru care a primit o expoziție personală organizată un an mai târziu la Moscova. Două dintre picturile sale au fost cumpărate de Comitetul Executiv Central al Rusiei și plasate în biroul lui Mihail Kalinin .
Dar viața de zi cu zi a lui Pisakhov rămâne încă nerezolvată. Nu erau suficienți bani. Pisakhov a început predarea picturii, care a devenit pentru mulți ani principala sa sursă de venit.
În ciuda faptului că Pisakhov este cel mai bine cunoscut pentru basmele sale, el nu a reușit să pătrundă în paginile revistelor capitalei sau să le publice ca o carte separată pentru o lungă perioadă de timp. Abia în 1935 a reușit să publice câteva dintre basmele sale în revista 30 de zile . Au apărut în numărul 5 al revistei la rubrica „Munchausen din satul Uima ”. Acum Pisakhov nu mai era chinuit de îndoieli despre „scrie sau renunță”. „Când basmele au început să apară în 30 de zile, am fost oarecum stimulat.” În scurt timp ( 1935-1938 ) , acest popular jurnal al Uniunii Scriitorilor a publicat peste 30 de povestiri ale lui Pisahov. Publicațiile în „30 de zile” au accelerat publicarea primei cărți a lui Pisakhov, care a fost publicată la Arhangelsk în 1938 .
În 1939 , când Stepan Grigorievici avea deja 60 de ani, a fost admis în Uniunea Scriitorilor Sovietici . Admiterea în uniunea scriitorilor a fost neobișnuită [9] : L. I. Lagin își amintea: când Alexander Fadeev a citit cu voce tare poveștile lui Pisahov la o ședință a comitetului de selecție, „lectura lui a fost întreruptă din când în când de râsul prietenesc al celorlalți participanți. în această întâlnire extraordinară”. În același timp, Anna Karavaeva încerca constant să ia cartea de la Fadeev, astfel încât ei „să citească intercalate, cu aparentă reticență dând loc unul altuia” [2] .
Și curând a apărut o a doua carte ( 1940 ). Aceste două cărți au inclus 86 de basme. În 1940 , Literaturnaya Gazeta a publicat materiale despre discuția basmelor lui Pisahov la o conferință a scriitorilor [8] .
Pisakhov a visat să publice cartea la Moscova. În 1939-1940, la Moscova, Editura de Stat de Literatură Ficțiune a pregătit o carte cu basmele sale, dar nu au avut timp să o publice - a început războiul, iar cartea a rămas în manuscris [2] .
Pisakhov și-a petrecut anii războiului în Arhangelsk, împărtășind cu compatrioții săi toate greutățile vieții din spate. Adesea, împreună cu alți scriitori, a fost un invitat binevenit în spitale. Dintr-o scrisoare către Alexander Vyurkov , un scriitor moscovit, corespondentul permanent al lui S. G. Pisakhov în anii 1940 : „Timpul se scurge, sunt 65 de ani. A fost adunată o comisie aniversară. A fost necesar să semnăm o scrisoare către Moscova pentru aprobarea rezoluției jubileului. ... Cine ar fi trebuit să semneze... - anulat. Tocmai interzis! Si asta e. Nu există nici măcar pensie de profesor, nici măcar pensie de vârstă. Trăiesc și mă întorc... Uneori vreau să trăiesc. Vreau să aștept sfârșitul gunoiului - naziștii. Hainele mele se destramă. Port haina tatălui meu!… Și încă mai trag, încă găsesc cumva o oportunitate de a plăti cina, de haine blestemate, de a mă consola cu gânduri: ar putea să taie aniversarea - mă pot șterge din existență. Șterge-mi lucrările - tablouri, basme... Mint, domnule! Nu-l șterge!”
După război, Pisakhov a adus la editura Arhangelsk un manuscris format din o sută de basme pe care le scrisese. A fost „recitită timp de doi ani...” și în cele din urmă au fost selectate nouă basme. Această carte mică, publicată în 1949, a fost trimisă de Pisakhov lui Ilya Ehrenburg cu o cerere de „ajută la împingerea basmelor mele spre publicare”.
Cu câteva zile înainte de a împlini 70 de ani, Pisakhov a primit o ofertă de la Muzeul Institutului Arctic de a vinde discuri, schițe, schițe, precum și toate picturile pe care le ținea acasă. „Această propunere este foarte asemănătoare cu o înmormântare. A luat un pix, a rescris o parte din ceea ce a început, a luat pensule - ei se supun ... Ei, de asemenea, „simt speranțe”. Poate, și lucrurile bune se vor întoarce la mine” [10] .
Abia în 1957 a apărut prima carte „Moscova” a lui Pisakhov la editura „ Scriitorul sovietic ”, concepută expresiv de artistul Ivan Kuznetsov [2] . Faima din întreaga Uniune vine la scriitor.
În ultimii ani ai vieții sale, lui Pisakhov nu-i plăcea să vorbească despre vârsta lui: „Obișnuiam să fiu sub un” capac de sticlă. Acest lucru este convenabil: te sprijină în condiții de gheață, te pun în tramvai. Întrebat ce an este, spun: sâmbătă vor fi 500! (Din o scrisoare către prozatorul Alexander Zuev din 2 septembrie 1959 ).
Aniversarea a 80 de ani de la nașterea sa este sărbătorită pe scară largă în Arhangelsk. Publicațiile centrale și locale publică articole despre „magicul nordic al cuvântului”.
Pe jumătate în glumă, pe jumătate în serios, Stepan Grigorievici a spus de mai multe ori că va sărbători nu doar aniversarea centenarului, ci și să trăiască până în anul 2000 [10] . El a scris despre acesta ultimul său basm, pe care l-a „povestit” destinatarilor săi în scrisorile din 1959. Într-o zi de mai a anului 1960, era plecat. A fost înmormântat la cimitirul Ilyinsky din Arhangelsk.
Cea mai mare parte a vieții lui Stepan Pisakhov a fost dedicată picturii. Pisakhov a început să deseneze de la o vârstă fragedă. Pisakhov a studiat la Școala de Desen Tehnic a Baronului Stieglitz, a vizitat atelierul privat al lui Yakov Goldblat, a studiat cu maeștri italieni și și-a îmbunătățit abilitățile la Academia Liberă din Paris. Astfel, era familiarizat cu viața artistică din Sankt Petersburg și cu centrele culturale europene. Dar tema principală a lucrărilor lui Stepan Pisahov a fost Nordul Rusiei [10] .
În opera lui Pisakhov, nordul Rusiei se reflectă cel mai caracteristic în peisajele Mării Albe, dintre care majoritatea au fost pictate pe insula Kiy, lângă Onega , unde artistul a călătorit în anii 1910 aproape în fiecare an timp de câteva luni. A mai vizitat acolo mai târziu, la sfârșitul anilor 1940, deja la o vârstă înaintată [10] .
În picturile sale ale ciclului Mării Albe există o senzație de infinitate a universului. Natura se dezvăluie omului, se contopește cu ființa sa. Picturile sunt simple ca intriga: pietre, malul mării, pini, dintre care se remarcă unul - înalt și puternic. Lumina deosebita: argintie iarna si auriu vara. Abilitatea de a arăta nenumărate nuanțe de alb este surprinzătoare. Poate tocmai pentru că Pisakhov în diferite perioade ale anului, zile, în diferiți ani ai vieții sale au repetat atât de des același motiv, a reușit să creeze o imagine memorabilă a peisajului nordic, care a fost numit adesea „pinii lui Pisahov” [10] .
Peisajele de iarnă ale lui Pisahov creează o imagine deosebit de lirică a iernii rusești argintii, ca în pictura Ceața vine (1911). Artistul sculptează forma cu lovituri de impasto, transmițând în mod pitoresc natura ramurilor care se îndoaie sub greutatea zăpezii. Lucrarea este restrânsă în culoare, armonia colorată a tabloului se bazează pe o combinație de nuanțe reci, cenușii de zăpadă cu un cer sidefat [10] .
Uneori, artistul încearcă să afișeze ceva nou care a intrat în viața arcticii sovietice: posturi de radio pe Novaia Zemlya, un monument al lui Lenin la Capul Zhelaniya . Dar din punct de vedere artistic, peisajele din Novaia Zemlya ale lui Pisakhov din anii 1930 sunt mai slabe decât lucrările sale timpurii [10] .
Principalul venit al lui Pisahov înainte și după război a fost să tragă lecții. Timp de aproape un sfert de secol a lucrat în școlile din Arhangelsk. A început să predea desen în 1928. A lucrat în școlile a treia, a șasea și a cincisprezecea. În autobiografia sa, din 23 octombrie 1939, el a scris: „Studenții mei, fără pregătire artistică suplimentară, au intrat în universitățile de artă, pe care le consider și recompensa mea”.
Din memoriile fostului său elev, graficianul Yuri Danilov: „În primul rând, o persoană extraordinară, cu un depozit extraordinar de cunoștințe, cu o generozitate extraordinară de a dărui tot ce a știut și a putut face, cu o bunătate extraordinară”. S-au cunoscut când Yura era elevă a școlii a șasea Arhangelsk, unde Pisakhov a predat desen. După ce a văzut talent în Yura la lecțiile de desen, Pisakhov l-a invitat în studio, pe care l-a deschis în atelierul său. După război, Yuri Danilov a intrat la Academia de Arte de la Facultatea de Arhitectură. Și tocmai am ajuns în Arhangelskul meu natal - l-am întâlnit pe Pisakhov pe stradă. Stepan Grigorievici i-a oferit imediat lui Danilov să ilustreze cartea sa de basme. Fie a vrut să-l ajute financiar pe soldatul din prima linie de ieri, fie și-a împins studentul, student la Facultatea de Arhitectură, pe calea artistică. Oricum ar fi, cartea a fost publicată în 1949 și a devenit prima încercare de ilustrare a lui Danilov.
Pisahov însuși nu și-a ilustrat niciodată basmele. Și m-am bucurat din adâncul inimii de ilustrațiile altora. El credea că fiecare are dreptul la propria lectură a basmelor lui. Acesta este ceea ce a apreciat. Zeci de artiști le-au proiectat, aproape toată lumea are descoperiri.
Pentru prima dată, Pisakhov a început să-și scrie poveștile chiar înainte de revoluție, la sfatul lui Jerome Yasinsky. Apoi această încercare s-a încheiat cu eșec. Apoi Pisakhov a decis să încerce genul de eseuri („Povestea Samoiedei” și „Un vis la Novgorod”), unde recreează portrete ale contemporanilor săi.
Un vizitator a întrebat în ce an trăiesc în Arhangelsk. Secretul nu este grozav. Am spus: - Din 1879. - Spune-mi, câte case erau înainte Arhanghelsk? Era ceva nepăsător de condescendent ton, în discuție. I-am dat un ton vizitatorului Răspuns: - Anterior, era un stâlp, pe stâlp era o scândură cu inscripția: „Arhangelsk”. Oamenii s-au înghesuit în jurul stâlpului. Nu erau case, despre ele și nu știa. Unele erau acoperite cu ramuri de conifere, alții s-au îngropat în zăpadă, iarna în animale piei erau înfășurate. Am avut un urs. Dimineața am scuturat ursul din piele, eu însumi a intrat în piele. E cald să mergi la un urs piele, iar gerul este o chestiune străină. Pentru noapte i-a dat pielea ursului... Era posibil să țese un basm. Iar vizitatorul este gata crede. Era în nordul sălbatic. Către el Am vrut impresii polare. Am plecat un vizitator să se gândească: ce era orașul fără case.Stepan Pisakhov a câștigat faima ca autor de basme uimitoare și originale. „Am început să-mi spun poveștile cu mult timp în urmă. Adeseori a improvizat și rar a înregistrat. Primul basm „O noapte în bibliotecă” a fost scris de mine când aveam 14 ani. Primul său basm publicat „Nu-ți place - nu asculta...” a apărut în 1924 în colecția „Despre Dvina de Nord”, publicată de Societatea de Istorie Locală Arhangelsk. Prin natura sa, era atât de diferit de folclorul tradițional, încât compilatorii colecției au pus-o la tipar fără subtitrare. Pisakhov a decis să dea povestea colecției la sfatul lui Boris Shergin și Anna Pokrovskaya , angajați ai Institutului de lectură pentru copii din Moscova. Sprijinul lor l-a ajutat pe Pisakhov să-și găsească drumul în literatură.
Pisakhov a găsit imediat o imagine de succes a naratorului - Senya Malin din satul Uyma , în numele căruia a condus narațiunea în basmele sale. Potrivit lui Pisakhov: „Am cunoscut-o pe Senya Malina în 1928 . Malina locuia în satul Uyme, la 18 kilometri de oraș. Aceasta a fost singura întâlnire. Bătrânul a vorbit despre copilăria lui grea. La despărțire, el a povestit cum el și bunicul său „au călătorit pe o navă prin Carpați” și „cum câinele Rozka a prins lupii”. Malina a murit, se pare, în același 1928. Onorând memoria povestitorilor necunoscuți din nord - rudele și compatrioții mei - îmi conduc basmele în numele lui Senya Malina” [11] .
Basmele lui Pisakhov sunt produsul creativității individuale a scriitorului. Miracolele din poveștile lui Pisahov au o altă natură decât minunile din poveștile populare. Sunt generate de fantezia scriitorului și sunt pe deplin motivați, deși această motivație nu este realistă, ci fantastică.
Pisakhov povestitorul nu este ca Pisahov artistul. Dacă, ca pictor, se străduiește să surprindă cât mai exact frumusețea lumii care i-a fost dezvăluită și își urmează cu strictețe propria cerință: „Numai adevărul. Nu trebuie să adaugi nimic”, apoi, creând basme, dă frâu liber celei mai bogate imaginații a sa, realizează nevoia de scris care trăiește în el încă din copilărie: „Ficțiunea este o altă lume. Totul se învârte într-un tipar” [2] . „În basme, nu trebuie să te reții - trebuie să minți cu putere și putere”, a argumentat scriitorul, realizând că nu există canoane stricte pentru un basm literar și nu poate fi.
Unul dintre trucurile preferate ale lui Pisakhov este materializarea fenomenelor naturale (cuvintele îngheață ca gheața în frig, aurora boreală sunt trase din cer și se usucă etc.) devine impulsul dezvoltării fanteziei autorului în multe basme. Acest lucru determină în mare măsură umorul deosebit care este atât de caracteristic basmelor lui Pisahov: tot ce se spune în ele poate fi foarte bine, dacă de la bun început admitem existența unor astfel de fenomene materiale. În basmele lui Pisakhov, vedem realități destul de moderne: o femeie cere de la soțul ei să o trimită în oraș „ pe un val scurt ”, iar soțul ei este înclinat să o trimită pe un „ val lung ”, ca fiind mai potrivit pentru el. ; într-o altă poveste, ursul vorbește la telefon [8] .
Peru Stepan Grigoryevich deține și eseuri de călătorie interesante care povestesc despre dezvoltarea Arcticii, despre expediții în Arctica, note, jurnale, publicate mai ales după moartea scriitorului.
Pisakhov a fost o persoană extrem de interesantă. Scriitori celebri, sosiți în acest oraș, au intrat cu siguranță într-o casă de lemn cu două etaje pe strada Pomorskaya, unde a locuit scriitorul [10] . Pisakhov însuși a spus că pentru vizitatori a devenit un „obiect” obligatoriu al vizitei atunci când s-au familiarizat cu Arhangelsk: „Mai întâi ei examinează Arhangelsk, apoi pe mine” [2] . Copiii l-au perceput pe Stepan Grigorievici ca un personaj viu dintr-un basm [10] .
Celor interesați de viața lui, Stepan Grigorievici, de regulă, le-a spus același lucru despre sine, dar, pe de altă parte, le-a dat fapte spectaculoase, izbitoare în neobișnuința lor. Trecând de la un eseu la altul, au dat imaginii povestitorului o culoare aparte. Cele mai multe dintre lucrările timpurii despre Pisakhov au fost scrise de colegii săi scriitori - scriitori și jurnaliști. Scriitorul Ilya Brajnin , care a părăsit Arhangelsk în 1922, scrie că Pisakhov deja „era un reper istoric viu al Arhangelskului”. Boris Ponomarev , jurnalist, istoric al literaturii nordice, care îl cunoaște pe Pisakhov de mai bine de un sfert de secol, a recunoscut că nu-l amintește decât așa [6] .
Biograful lui Stepan Pisakhov, Irina Ponomareva, care a vorbit cu mulți oameni care își amintesc bine de Pisakhov, a remarcat: „Toată lumea li s-a părut că poate spune multe despre el. Toată lumea a început să vorbească cu mare bunăvoință și chiar entuziasm. Spre surprinderea naratorilor, narațiunea lor s-a dovedit a fi picturală, dar scurtă” [2] .
În același timp, niciunul dintre prietenii lui Pisakhov nu l-a descris ca fiind tânăr. Dar înainte de revoluție, Pisakhov arăta diferit: un bărbat scund, puternic și sănătos, care părea mai tânăr decât vârsta lui, mereu bărbierit și îmbrăcat îngrijit. Studiul la Sankt Petersburg, cunoașterea colecțiilor de artă din Rusia, Franța, Italia, cele mai bogate impresii din călătoriile în Asia Centrală și Orientul Arab - toate acestea au modelat figura unui intelectual strălucitor, educat, inteligent și observant [6] .
Până în 1922, Pisakhov își schimbă dramatic aspectul, comportamentul, stilul de comunicare cu ceilalți. Își îmbracă o mască de carnaval de povestitor : își lasă barba, apare în public în haine ponosite și o pălărie de modă veche, stăpânește vocabularul oamenilor de rând. În plus, în spatele înfățișării bătrânului era mai ușor să se ascundă sărăcia de care suferea de la o vârstă fragedă, să se ascundă timiditatea, neuniformitatea caracterului, uneori prea fierbinte [6] . A ales imaginea unui bătrân, a unui excentric, a unui om cu ciudățenii, și și-a păstrat astfel dreptul la răutate, spontaneitatea în cuvinte și fapte [10] .
În ajunul anului 2000, Muzeul de cunoștințe locale din Arhangelsk a sărbătorit cea de-a 120-a aniversare a artistului cu expoziția „Cum ar trebui să fie Muzeul Pisakhov?”. La sfârșitul anului 2007, în Arhangelsk a fost deschis muzeul lui Stepan Pisakhov. Se află în fosta casă-magazin a negustorului Butorov , de la casa cu numărul 27 de pe stradă. Pomorskaya, unde locuia Pisakhov, a fost demolată în 1984. Fără îndoială, Stepan Pisakhov a vizitat magazinul lui Butorov. Muzeul are opt săli, care expun peste 150 de picturi, documente și obiecte personale ale artistului, precum și obiecte de muzeu care recreează atmosfera de atunci. Ideea principală a muzeului este de a arăta viața și opera lui Stepan Pisakhov pe fundalul timpului în care a trăit [12] . Din 2011, muzeul a fost închis pe termen nelimitat din cauza tasării fundației cauzată de construcția unui centru comercial în apropiere. Picturile lui Stepan Pisakhov au fost expuse la Muzeul de Pictură Clasică Rusă ( Pomorskaya, 1 ). Muzeul renovat a fost deschis în martie 2021 după o renovare de 10 ani [13] .
În septembrie 2008, în Arhangelsk, la intersecția străzii Pomorskaya și Bulevardul Chumbarova-Luchinsky, a avut loc marea deschidere a monumentului lui Stepan Pisakhov (autor Serghei Siukhin). [14] . Sculptura din bronz a lui Pisakhov, parcă, își întinde mâna către trecători, există un pește în geanta de cumpărături a lui Pisakhov, o pisică beată s-a sprijinit de piciorul lui (la urma urmei, Pisakhov nu a adus doar pește pisicilor din curte). , dar avea în buzunar și o fiolă de valeriană pentru prietenii săi cu mustață și coadă), iar pe pălăria povestitorului un pescăruș care zbura în miros de pește [15] . Pescărușul a fost supus actelor de vandalism de trei ori - a fost rupt din pălăria lui Pisakhov. Pe 26 iulie 2019, de ziua de naștere a Arhangelskului, monumentul a fost restaurat de autorul monumentului, instalat pe un piedestal de bronz și pe un pescăruș „anti-vandal” sprijinit în trei puncte cocoțat pe pălăria povestitorului nordic [16] .
Bazat pe basmele lui Pisakhov și Shergin, a fost filmat desenul sovietic „ Râsete și durere la Marea Bela ” (1987).