Popov, Gavriil Nikolaevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 29 septembrie 2020; verificările necesită 9 modificări .
Gavriil Nikolaevici Popov
Data nașterii 30 august ( 12 septembrie ) 1904( 12.09.1904 )
Locul nașterii Novocherkassk ,
Regiunea Cazacului Don ,
Imperiul Rus
Data mortii 17 februarie 1972 (67 de ani)( 17.02.1972 )
Un loc al morții Repino ,
regiunea Leningrad ,
RSFS rusă , URSS
îngropat
Țară  URSS
Profesii compozitor
Ani de activitate din 1925
Instrumente pian
genuri simfonie , muzică de cameră, muzică de film
Premii
Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg Medalia SU în comemorarea a 250 de ani de la Leningrad ribbon.svg
Artist onorat al RSFSR - 1947 Premiul Stalin - 1946

Gavriil Nikolaevici Popov ( 30 august  [12 septembrie  1904 , Novocherkassk  - 17 februarie 1972 , Repino ) a fost un compozitor sovietic . Lucrător de artă onorat al RSFSR ( 1947 ). Laureat al Premiului Stalin de gradul doi ( 1946 ). Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai avangardei muzicale sovietice .

Biografie

Născut în Novocherkassk (acum regiunea Rostov ) în familia unui profesor, Nikolai Dmitrievich Popov. De la vârsta de șase ani, au început lecțiile de muzică - mai întâi cu mama sa Lyubov Fedorovna, apoi la un conservator privat în clasa de pian a lui M. Presman (un student al lui V. I. Safonov ). A urmat Școala de Desen din Rostov, a studiat la Universitatea din Rostov la Facultatea de Fizică și Matematică și la Facultatea de Inginerie și Arhitectură a Institutului Politehnic Don . Moartea mamei sale ( 1919 ), arestarea tatălui său pe un denunț fals ( 1921 ), nevoia de a-și câștiga existența - toate acestea îl conduc pe Gavriil Popov ca desenator la atelierele feroviare de la Rostov. În același timp, la recomandarea lui Presman , se îndreaptă la lumina lunii ca acompaniator la operă, intră în Conservatorul Don (clasa de pianist și compozitor V.V. Schaub). [1] În 1922 - 1927 și-a continuat studiile la Conservatorul din Leningrad : cu L. V. Nikolaev , V. V. Shcherbaciov și M. O. Steinberg . Și-a combinat primii ani de studii la conservator cu cursurile la alte două universități: la Institutul Politehnic de la Facultatea de Arhitectură și la Institutul de Istoria Artei de la Catedra Literară. Ulterior, a predat la Colegiul Muzical Central .

Muzică simfonică

Compoziția prezentată ca lucrare de absolvire la sfârșitul conservatorului în 1927 a fost o lucrare neobișnuită - un septet pentru flaut , clarinet , fagot , trompetă , vioară , violoncel și contrabas (în 1971 Popov a redenumit-o Simfonia de cameră ). Lucrarea a avut un mare succes și a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase lucrări ale compozitorului, interpretată mai des decât multe dintre celelalte lucrări ale sale. [2] În ceea ce privește talentul, a fost comparat cu Dmitri Șostakovici . Când Darius Milhaud a ajuns la Leningrad în 1926 și i-a cerut celebrului muzicolog Boris Asafiev să-l prezinte pe cel mai talentat tânăr compozitor, i s-a prezentat Gavriil Popov [3] [4] . La sfârșitul anilor 1920, Serghei Prokofiev a venit în URSS . I-a cunoscut pe tinerii compozitori ai Moscovei și Leningradului și a scris despre asta în autobiografia sa: „ De la Moscova am fost la Leningrad... Primirea la Leningrad a fost și mai caldă decât la Moscova... Tinerii compozitori din Leningrad mi-au arătat compozițiile lor. Dintre acestea, Sonata lui Șostakovici și Septetul lui Popov au meritat o atenție specială .

Când Deshevov a fost în sfârșit îndepărtat cu delicatețe de la pian, Popov i-a luat locul cu octetul sau nonet [6] , scris cu creionul pentru o compoziție destul de ciudată și, în plus, destul de obscur. Printre legăturile contrapuntistice generale au pâlpâit momente interesante și probabil că aș fi perceput mult mai mult dacă niște valuri grele din toată muzica pe care o ascultasem astăzi nu s-ar fi mișcat în creier. Aparent, dându-și seama de vâscozitatea contrapunctică a scrierii sale, Popov a introdus o temă destul de frivolă pentru divertismentul publicului, care însă m-a iritat, pentru că mi s-a părut că a mers prea departe în căutarea contrastului [7]

Prokofiev i-a plăcut atât de mult compoziția lui Popov, încât imediat după întoarcerea sa în Europa a organizat spectacolul ei în Germania și Franța . Peste tot, septul a fost interpretat cu mare succes, iar recenziile au remarcat atât originalitatea compoziției în sine, cât și talentul și individualitatea strălucitoare a autorului său. [5] Popov a scris peste o sută de compoziții, inclusiv 6 simfonii (a 7-a neterminată), concerte instrumentale, compoziții de cameră, coruri, opera neterminată „ Alexandre Nevski ”. Munca comună și prietenia l-au legat de V. E. Meyerhold . S-au cunoscut în procesul creării piesei lui Meyerhold „Lista faptelor bune” (pe baza piesei lui Y. Olesha , 1931), pentru care Popov a scris muzica. Ei au fost apropiați și mai mult de propunerea Teatrului de Operă Maly (fostul Mihailovski) de a crea un spectacol de operă „ pe principiul muncii creative colective în comun de compozitor și regizor ”.

În 1928, Popov a început să scrie Prima Simfonie în trei părți, până în 1932 a fost finalizată un proiect de partitură. La 10 octombrie 1932, simfonia a fost cântată la pian la direcția Teatrului Bolșoi la Concursul All-Union pentru a comemora împlinirea a 15 ani a lunii octombrie și a primit acolo Premiul II, pe care G. Popov l-a împărțit cu Y. Shaporin ( Simfonia nr. 1, op. 11, c-moll) și V. Ya. Shebalin (Simfonia „Lenin”, op.16); a decis să nu acorde premiul I. Versiunea orchestrală a Simfoniei a fost interpretată pentru prima dată cu succes la 22 martie 1935, de Orchestra Filarmonicii din Leningrad, condusă de Fritz Stiedry . Dar a doua zi a fost interzisă interpretarea Simfoniei de către Comitetul de repertoriu. Lucrarea a fost semnată de B. Obnorsky, șeful Departamentului pentru Controlul Spectacolelor și Repertoriului din Leningrad ( Glavrepertkom ), cu formularea: „ Este inacceptabil să se interpreteze (lucrări) ca reflectând ideologia claselor ostile ”. La 29 martie 1935, un articol devastator „Din vocea altcuiva. Despre simfonia lui G. Popov”, semnat de secretarul executiv al Uniunii Compozitorilor Sovietici din Leningrad Yokhelson . Aceasta a fost urmată de o discuție publică pe 28 aprilie , care a contribuit și mai mult la denigrarea în continuare a lucrării. S. S. Prokofiev , V. Ya. Shebalin , Yu. A. Shaporin au scris scrisori în apărarea sa, dar acest lucru nu a ajutat la reabilitarea lucrării. [5] . Acest eveniment la acel moment nu se încadra în cursul general al dezvoltării muzicii sovietice, în plus, interzicerea simfoniei lui Popov de către Glavrepertkom din 23 martie 1935 nu era în întregime legală: la 26 februarie 1929, Comisariatul Poporului din Educația a emis un ordin „ Cu privire la delimitarea funcțiilor între Glavrepertkom și Glaviskusstvo ”, conform căruia Glavrepertkom i -a fost încredințat „controlul politic asupra repertoriului întreprinderilor spectaculoase”, fără a interveni „într-una sau alta interpretare sau stil de spectacol public. (punerea în scenă) a unei opere.” [opt]

Dar acest eveniment se potrivea bine cu situația generală din Leningrad după asasinarea lui Kirov la 1 decembrie 1934 . La 26 ianuarie 1935, Stalin a semnat o rezoluție a Biroului Politic privind expulzarea a 663 de zinovieviți din Leningrad în nordul Siberiei și Iakutiei pentru 3-4 ani . Prin aceeași decizie, un alt grup de foști opoziționali în valoare de 325 de persoane a fost transferat de la Leningrad pentru a lucra în alte zone. Într-o scrisoare închisă a Comitetului Central „ Cu privire la activitățile teroriste ale blocului contrarevoluționar troțkist-Zinoviev ” din ianuarie 1935, se spunea: „ Leningradul este singurul oraș de acest gen în care, mai ales, există foști oficiali țariști și servitorii lor, foști jandarmi și polițiști... Acești domni, întinși în toate direcțiile, ne descompun și ne strica dispozitivele . Astfel a început operațiunea NKVD , numită „Foști oameni”, iar în perioada 28 februarie – 27 martie 1935 39 de mii de „foști oameni” au fost arestați și deportați din oraș, 4393 de oameni au fost împușcați, 299 au fost trimiși în lagăre. , care a pus bazele fluxului Kirovsky . [9] Șeful Glavrepertkom Leningrad B.P. Obnorsky în acest sens, au existat motive personale pentru a manifesta o vigilență extremă: din 1922 până în 1929 a fost angajat al Institutului de Cercetare Științifică de la Universitatea Comunistă, care până în 1930 a fost numită „ Universitatea Comunistă G.E. Zinoviev Leningrad ”. [10] A fost apreciată vigilența (numele lui B.P. Obnorsky nu figurează în listele reprimaților [11] ), iar metodologia dovedită, un an mai târziu, când cursul dezvoltării muzicii sovietice se schimbase deja, a fost folosită pentru a învinge. toată muzica sovietică modernă și, în primul rând, muzica Dmitri Șostakovici .

A doua simfonie a lui Popov „Patria mamă”, scrisă în timpul războiului ( 1943 ), a primit diplomă de Premiul Stalin II în 1946 . În noiembrie 1946, el a scris în jurnalul său: „ La 21 septembrie, am terminat Simfonia a treia pentru orchestră mare de coarde în cinci mișcări (fosta idee a Concertului grosso)... Elementul de coarde... Șcerbaciov consideră Simfonia nr. 3 cea mai bună lucrare a mea .” Popov a schimbat titlul original al Concerto grosso, punând pe pagina de titlu: Simfonia nr. 3, Heroic, Op. 45 și a dedicat simfonia lui D. D. Șostakovici . [unu]

În 1948, muzica sa a fost din nou aspru criticată în legătură cu Decretul Biroului Politic al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune (împreună cu muzica lui Șostakovici , Prokofiev , Hachaturian , Șebalin , Miaskovski „etc.”) , care a lansat o altă campanie împotriva formalismului , iar apoi asupra Primului Congres al URSS IC , care i-a afectat încă o dată activitatea.

Partituri de film

Popov a început să scrie pentru teatru și cinema la recomandarea puternică a profesorului său V. V. Șcerbaciov , considerând la început o astfel de muzică, spre deosebire de muzica simfonică înaltă, să fie „ aplicată ” sau una dintre modalitățile de îmbunătățire a tehnicii. [5] Cu toate acestea, prima sa experiență muzicală în cinema, în 1932 în filmul lui K. Sh. E. Esther Shub , a provocat o reacție entuziastă a lui Serghei Eisenstein . După ce a vizionat filmul, i-a trimis o telegramă lui Gavriil Popov, pe care nu-l cunoștea atunci, o telegramă: „ Felicitări pentru magnifica victorie creativă sonor-vizuală în filmul lui K. Sh. E. Sergei Eisenstein ”. [12] Unul dintre punctele culminante ale muncii lui Popov în cinema a fost muzica pentru filmul Chapaev :

Un episod al imaginii, surprinzător prin impactul emoțional, devenit un model de urmat, este scena unui „atac psihic”. Bubuitul asurzitor al tobei stabilește tempo-ritmul montajului, transformându-se într-un puternic factor de presiune mentală nu numai asupra unui pumn de luptători roșii apăsați în pământ, ci și asupra publicului. Se pare că nimic nu poate opri un marș de paradă clar al ofițerilor albi transformați în manechine robot fără suflet. Iar când acest ritm de nervi se transformă într-un adevărat coșmar, în care trosnetul mitralierei lui Ankin se sufocă, vine o pauză dureroasă. Ea joacă rolul unui detonator, concentrând tensiunea emoțională, care se intensifică odată cu apariția unor cazaci urlători. Și se pare că nimic din ea nu îi poate salva pe Roșii de la o înfrângere zdrobitoare. Dar în momentul cel mai critic, alături de puternica avalanșă care se repezi în ajutorul cavaleriei Chapaev, măturând totul în cale, apare tema eroică a unui contraatac. Combină organic masculinitatea formidabilă, determinarea cu voință puternică și credința de neclintit în victorie. Ca urmare a utilizării unei astfel de îmbinări dinamice îndrăznețe de montaj, apare efectul unei sinteze sonor-vizuale neobișnuit de eficace, în care, așa cum au remarcat autorii lucrării colective „Istoria cinematografiei sovietice”, „ fie muzica lui G. Popov poartă o imagine pe aripi sau mantaua care flutura a lui Chapai poartă muzică de atac - nu pot fi separate. Montajul a combinat imaginea și sunetul într-o unitate triumfătoare a celei mai faimoase scene din filmul lui Vasilyev.

- [13]

Muzica lui Popov scrisă pentru filme:

La fel ca Anna Akhmatova și Boris Pasternak , care au scăpat cu traduceri poetice și și-au scris propriile poezii „pe masă” de mulți ani, Popov „a emigrat” la muzica de film. Pe lângă mijloacele de trai, „emigrația internă” a făcut posibilă, sub pretextul acompaniamentului sonor la filme, să se scrie muzică în mare măsură de avangardă, care într-un gen pur academic (într-o simfonie, imagine simfotică) cu greu ar fi putut fi interpretată la acel timp. Așa cum opera lui Serghei Prokofiev „ Înger de foc ” și baletul „ Fiul risipitor ” au furnizat material pentru Simfoniile a treia și, respectiv, a patra, tot așa muzica de film a lui Popov a dat naștere Simfoniilor a doua și a treia. [unu]

Muzica lui Popov în filme și filme de televiziune după moartea sa:

Popov a murit la 17 februarie 1972 în satul Repino ( regiunea Leningrad ) [15] . A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Golovinsky .

Lucrările simfonice ale lui Gavriil Popov au început să fie interpretate din nou în patria sa abia după 1985 .

Premii și premii

Compoziții

Lucrări de Gavriil Popov 1. Invenție 2. Corală 3. Cântec 4. Fuga. 1. Grădina noastră 2. Câmpul este rouă 3. In Kukushkin. 1. Frunză din albumul „Vin și apă” 2. În albumul „Dragostea va trece, dorințele vor pleca” 1. Cântec 2. Dans 1. Aici este o cale de câmp 2. O, iarnă în pădurea deasă 1. Exprimare 2. Melodie. 1. spune bunica. 2. Despre cuc. 1. martie 2. Vals-intermezzo 3. Cântec 4. Scherzo 5. Boston 6. Ragtime 7. Somn 8. Galop 9. Mergi. 1. Din sat era Izmailova 2. Din cauza pădurii, dar a pădurii întunecate 3. De ce cazacii nu trăiesc 4. A fost în zori 5. Ca în spatele unei grădini, în spatele unei grădini. 1. În pădurile dese 2. Fructe de pădure cu o boabă rulată în jos 3. Vântul merge pe mare 4. Mesteacăn alb 5. Tânăr prinț 1. Moderato cantabile 2. Scherzo. Allegro 3. Largo 4. Finală. Energie Allegro. Compoziție orchestră: violoncel solo, p-no, arhi. 1. Uvertură 2. Vals 3. Intermezzo 4 Mormânt 5. Fugato Compoziție orchestră: 2 (1-Fl pic), 2, corno ingl., 3 (B, A, Cl basso), Saxofon Alto, 3 (1-contre fg); 4, 3, 3, 1; timpani, triangolo, tamburo, Gr. cassa, tamburino, piatti, tam-tam; campanele; celesta; 2 arpe; archi; soli soprană, bariton + termenvox sau sax soprană, tenor, v-violoncel. 1. Allegro energico 2. Largo con moto e molto cantabile 3. Finală. Scherzo e coda. Simfonia nr. 2 1. Andante con moto e molto expresivo 2. Presto giocoso 3. Largo 4. Presto inquleto Compoziție orchestră: 2 (1 Fl pic), 2, c.ing., 2 (B, A), 1; 2(F), 2(B), 1, 1; timpani, triangolo, tamburo basso, tamburo, piatti: I (colla bacch di timp), Piatti II (ord), Gran cassa, tam-tam, silofono; campanelli, celesta, 2 arpe, piano, archi. 1. Intrada / Andante maestoso 2. Allegro 3. Prestissimo 4. Largo expresivo 5. Finale impetuoso Compoziție orchestră: archi, 24, 22, 20, 18, 16. 1. Pastorală. Adagio poetico e molto cantato. 2. Furtună. Allegro agitalo largo poetico. 3. Luptă. Fuga. Energie Allegro. Maestoso e poco piu largamento. 4. Speranță. Largo apasionato. Appassionato cantabile. 5. Pastorală. Adagio poetico e molto cantabile /coda/ Largo maestoso e feomoso. Compoziție orchestră: 3 (1 Fl pic), 2, corno ingl, 3 (A, B, Cl basso B), 3 (1 Contrafagotto); 4 (F), 3 (B), 3, 1; tamburo, tamburo rullante, tamburino, piatti (colla, bacch, di timp), piatti (ordinario), cassa, tam-tam; campanelli, silofono, celesta, 2 arpe, piano, archi. 1. Maestoso cantando. Atac. 2. Largo cantabile. Atac. 3. Allegro vivace. Atac. Compoziție orchestră: 4 (III, IV-fl pic.), 2, corno ingl., 4 (Es, B, A, Cl basso B), 3 (1 - contrafg); 4 (F), 3 (B), 3, 1; 5 timpani, triangolo, frusta, tamburo-basso, tamburo di legno, tamburo, piatti cassa, tam-tam; campanele; silofono, campane, celesta, 2 arpa, p-no, organo, archi. 1. Melodie 2. Exprimare 3. Dans 1. Ca la Marea Neagră 2. Stalingrad 3. Cântecul lumii

Înregistrări CD

Note

  1. ↑ 1 2 3 Joseph Raiskin, Zbor întrerupt. Numele returnat. Despre simfoniile lui Gavriil Popov (1904–1972) . Preluat la 6 martie 2020. Arhivat din original la 30 martie 2022.
  2. ↑ Gavriil Nikolaevici Popov. Septet (simfonie de cameră)
  3. ↑ Kostyrko S. „Acesta este un talent puternic, strălucitor...” . Camera de jurnal. Preluat la 21 mai 2018. Arhivat din original la 21 mai 2018.
  4. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau în URSS: la problema recepției și a comunicării interculturale. - Forumul întreg rusesc al tinerilor oameni de știință: colecție de materiale, Ekaterinburg, 27–28 aprilie 2017 - Ekaterinburg, 2017. - P. 62 ..
  5. ↑ 1 2 3 4 Skvortsova I. Soarta tovarășului lui Stalin. Compozitorul avangardei ruse - Gavriil Popov
  6. ↑ În acea seară, Popov ia arătat lui Prokofiev Septetul în Do, Op. 2, pentru flaut, clarinet, fagot, trompetă, vioară, violoncel și contrabas (redenumită ulterior Simfonia de cameră).
  7. ↑ Din jurnalul lui Serghei Prokofiev : duminică, 20 februarie 1927 .
  8. ↑ S. Ivanova Afacerile teatrale în URSS în 1928-36. Istoric. 08.11.2013 . Preluat la 8 martie 2020. Arhivat din original la 19 februarie 2020.
  9. ↑ Lev Lurie. Cum au curățat Leningradul. Ogonyok" Nr. 49 din 15 decembrie 2014. Data accesului: 8 martie 2020. Arhivat la 14 februarie 2020.
  10. ↑ Obnorsky Boris Petrovici. Afaceri private. Arhiva Academiei Ruse de Științe. filiala Sankt Petersburg . Preluat la 8 martie 2020. Arhivat din original la 1 februarie 2020.
  11. ↑ Deschide lista. Baza de date a victimelor represiunilor politice din URSS . Preluat la 8 martie 2020. Arhivat din original la 14 aprilie 2020.
  12. ↑ Lilya Kaganovskaya „Materialul sunetului: cinematograful tactil al lui Esther Shub” // Noua recenzie literară. 2013. Nr. 2(120)
  13. ↑ Tatiana Egorova . Dramă de film de Gavriil Popov // Academia de Muzică. - 2005. - Nr 2. - S. 45-49.
  14. ↑ Gavriil Popov - filme. Kinopoisk
  15. ↑ Muzică sovietică . - D-na. editura muzicala, 1972. - 638 p. Arhivat pe 22 mai 2018 la Wayback Machine

Literatură