Asculta! | |
---|---|
Gen | poem |
Autor | Vladimir Maiakovski |
Limba originală | Rusă |
data scrierii | 1913-1914 |
Data primei publicări | 1914 |
Editura | Prima revistă a futuriștilor ruși |
Textul lucrării în Wikisource |
"Asculta!" - o poezie de Vladimir Mayakovsky , publicată în 1914 în „ Primul Jurnal al futuriştilor ruşi ” (nr. 1-2). Sursa expresiei populare „dacă stelele sunt aprinse, atunci are cineva nevoie de el?”
Poezia este scrisă sub forma unui monolog al unui erou liric , în primele rânduri adresându-se unui cititor sau ascultător abstract cu o întrebare. Eroul este chinuit de întrebarea - are vreun sens faptul că stelele sunt aprinse. La persoana a treia, se construiește o imagine a unei persoane care are nevoie de o stea într-o asemenea măsură încât „se năpustește spre Dumnezeu”, îi sărută mâna, se roagă pentru o stea și jură că „nu va îndura acest chin fără stele”. Poezia se termină ciclic - cu aceeași întrebare, care ia deja forma unui enunț [1] .
Lucrarea este alcătuită din trei strofe cu abab încrucișat , scrise în vers tonic . În același timp, versurile sunt destul de lungi și majoritatea sunt împărțite în mai multe rânduri într-o coloană (singurele excepții sunt versurile 2 și 3 din prima strofe), mărind vizual volumul poeziei [1] .
În lucrările colectate, este indicată doar ultima dată posibilă de creație - ianuarie 1914. În memoriile sale, Sofya Shamardina amintește că această lucrare a început să fie compusă spontan, într-un taxi , în drum spre casă de la „un fel de seară-concert” [2] :
… mi-a ținut mâna în buzunar și am vorbit despre stele. Apoi spune: „Se obțin poezii. Pur și simplu nu seamănă cu mine. Despre stele! Nu este foarte sentimental? Și totuși voi scrie. Poate nu voi imprima.
Potrivit criticului literar V. N. Dyadichev , poezia a fost scrisă în noiembrie-decembrie 1913, în zilele în care autorul își termina munca la prima sa piesă, tragedia Vladimir Mayakovsky . Această împrejurare a afectat tonul de ansamblu al poeziei, apropiat de starea piesei, corelând sentimentul de iubire cu universul însuși [1] .
În martie 1914, „Ascultă!” a fost publicat împreună cu încă trei poezii de Maiakovski în numărul 1-2 al „ Primul Jurnal al Futuristilor Ruși ” [3] . În această primă ediție, poezia a apărut fără titlu sau semne de punctuație, dar cu majuscule la începutul fiecărui rând [2] . În plus, se pare că din motive de cenzură , în loc să se grăbească la Dumnezeu , temându-se că a întârziat, textul conținea cuvintele „se grăbesc spre rai ” (mai târziu această versiune a fost retipărită de David Burliuk în Ziarul Futurist în 1919) [4] ] . În versiunea de carte, autorul a inclus-o în colecția „Pentru prima cunoaștere” [2] (1915, nepublicată [5] ), și a căpătat forma finală în colecția din 1917 „Simple as a lowing”. Ulterior, a fost inclus sub formă neschimbată în colecțiile „Totul compus de Vladimir Mayakovsky, 1909-1919”, „13 ani de muncă” (volumul 1), „Alesul Maiakovski”, iar apoi în volumul 1 al vieții adunat. lucrări (1928) [4] .
Textul poeziei a fost pus pe muzică de Vladimir Dashkevich (ciclul vocal cu același nume în 1977 [6] ). După aceea, lucrarea a fost inclusă în repertoriul cântăreței Elena Kamburova [7] , în 1981, compania de discuri Melodiya a lansat un album de vinil „Ascultă ...” [8] O altă melodie bazată pe textul „Ascultă!” a fost scris de Vladimir Mulyavin și Valery Golovko pentru ansamblul „ Pesnyary ” [9] și a fost inclus în programul de concert „Out loud” în 1986-1988 (partea solo a fost interpretată de Valery Daineko ) [10] .
Poezia aparține perioadei timpurii a operei lui Mayakovsky , pe care T. A. Ternova o numește neoromantică și care se caracterizează printr-o singură linie semantică: eroul liric încearcă să stabilească contactul cu lumea oamenilor „de zi cu zi”, este convins de inutilitatea încercări și, în locul lor, apelează la declararea propriei identități [11 ] .
Metoda de împărțire a versurilor lungi în mai multe rânduri vă permite, de asemenea, să subliniați nu numai rimele, ci și cuvintele care completează rândurile - de exemplu, „ascultă!”, „lumina”, „plânge”, „înjură”, - de asemenea creează consonanțe suplimentare care fixează textul („ascultă” - „perlă”, „înseamnă” - „plâns”). Același scop este servit de o trecere neobișnuită de la prima strofă la a doua: al patrulea vers al primei strofe, „Și sfâșierea // în viscolele de praf de la amiază”, nu completează fraza și continuă în primul vers. din strofa a doua. Poezia este construită într-o manieră conversațională - autorul convinge cititorul, își argumentează poziția. Acest lucru este subliniat de „mijloacele” repetate, colocvialul „pentru că”, multe semne de întrebare și exclamare. Drept urmare, rândurile finale, deși rețin formal forma interogativă, sunt în esență o concluzie afirmativă [1] . Intonațiile poeziei sunt intim de încredere, impregnate de speranță, le lipsește amplificarea artificială a vocii lirice caracteristice lui Maiakovski [12] .
Analizând textul, V. N. Dyadichev scrie că pentru un erou liric, o stea aprinsă dă sens vieții, confirmă existența iubirii și a bunătății în lume. Pentru ca acest lucru să se întâmple, eroul este pregătit pentru isprăvi, dar nu le face pentru el însuși, ci pentru altul - iubit și apropiat, căruia îi sunt adresate cuvintele sale ulterioare: „... acum nu ai nimic? Nu este înfricoșător?" [unu]
Începând cu monografia dedicată vieții și operei lui Mayakovsky de V. O. Pertsov , „Ascultă!” este considerată ca parte a controversei etice și estetice a poetului rus cu Francis Jamm , care a fost popular în vremea lui (traduceri de I. G. Ehrenburg din colecția „De la evanghelizarea matinală la vecernie”). În versurile timpurii ale lui Mayakovsky, Pertsov a notat două astfel de lucrări polemice - poemul final din ciclul „ I! ” („ Câteva cuvinte despre mine ”, începând cu cuvintele „Îmi place să privesc copiii morți”) ca răspuns la „Rugați-vă ca copilul să nu moară” [13] [Com. 1] și „Ascultă!” ca răspuns la „Rugăciune pentru a obține o stea”:
Doamne, dă-mi o stea de aur,
Poate în ea voi găsi mântuirea sufletului meu.
Dacă nu vrei să mi-o dai,
fără supărare, fără plângere, o să iau totul.
Dacă moartea este într-o stea, dă-mi-o,
Cum ei dau unui sărac un domn aurit... [14]
Dacă în Jamm relația dintre eroul liric și Atotputernicul este construită în mod tradițional, „vertical” și se rezumă la o rugăciune umilă și pregătire pentru orice rezultat, atunci în Mayakovsky aceste relații sunt construite de eroul însuși, pentru care steaua arzătoare este mai important pentru alți oameni decât Dumnezeu. În același timp, Dumnezeu însuși este în mod accentuat antropomorf , imaginea lui este redusă, poți pătrunde în el, poți face pretenții, chiar șantaja. Din acest punct de vedere, poemul dezvăluie motivul de luptă cu Dumnezeu comun poeziei timpurii a lui Maiakovski - Creatorul există și stăpânește lumea, dar el nu este bun și înseamnă puțin în destinul uman individual [15] . Pe de altă parte, mâna „sârbă” a lui Dumnezeu, potrivit lui Dyadichev, este un semn al unui muncitor, un simbol al faptului că poate înțelege starea eroului liric [1] . L. Yu. Bolshukhin notează că poemul poate fi interpretat nu numai în concordanță cu lupta împotriva lui Dumnezeu, ci și ca o încercare de a „recrea idealul contactului rugător cu Dumnezeu”. El subliniază, de asemenea, motivul fricii în Mayakovsky, transformându-se în „Ascultă!” din ciclul „Eu!” și dispărut din Jamm. Spre deosebire de Jamm, conflictul poetului rus cu lumea nu a fost epuizat și trebuie exprimat [12] .
Se remarcă faptul că fraza din poem „dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de ea?” a devenit o slogan [16] .