Arta post-conceptuală ( în engleză Post-conceptual art, Post-conceptualism) sau arta post-conceptuală, post-conceptualismul, post-conceptualismul este o teorie a artei bazată pe conceptualismul artei contemporane, în care conceptul sau ideea (poate mai multe) prevalează în locul problemelor estetice tradiţionale. O trăsătură distinctivă a post-conceptualismului este statutul ontologic special al unei opere de artă. Pentru prima dată acest concept a apărut în terminologia lui John Baldessari la începutul anilor 1970. Ca exemplu de artă post-conceptuală, scriitorul Eldritch Priest consideră „Aruncarea patru bile în aer pentru a face un pătrat (Best of 36 Trials)” a lui Baldessari din 1973, în care artistul a fotografiat rezultatele eforturilor sale. Numărul 36 nu a fost ales întâmplător, 36 este numărul standard de cadre pentru filmul de 35 mm . Acum, arta post-conceptuală este adesea asociată cu operele de artă procedurală și digitală .
Arta conceptuală a subliniat ideea de obiect de artă și a pus sub semnul întrebării rolul său tradițional de vehicul de sens. Necesitatea naturii materiale (o încercare de „ dematerializare ”) a operei de artă a fost apoi pusă la îndoială , începând să creeze opere de artă bazate pe timp sau efemere. Deși „dematerializarea” generală a obiectului de artă nu a fost realizată, opera de artă a devenit mai flexibilă și maleabilă. Flexibilitatea obiectului, combinată cu semiotica și prelucrarea computerizată, a condus la apariția operelor de artă post-conceptuale.
Filosoful britanic și teoreticianul artei conceptuale Peter Osborne susține poziția conform căreia „arta post-conceptuală nu este numele unui anumit tip de artă, ci mai degrabă o condiție istorică și ontologică pentru crearea operelor de artă contemporană în general”. Osborne a remarcat mai întâi că arta contemporană este „post-conceptuală” [1] ” într-o prelegere publică susținută la un eveniment al organizației Fondazione Antonio Ratti, la Como pe 9 iulie 2010 [2] . Arta contemporană este deja definită mai degrabă discursiv, deși nu poate abandona purtătorul material. În plus, spațiul în care se află obiectul de artă contemporană a devenit transnațional. Punctul de cotitură, potrivit lui Osborn, a fost 1989, când comunismul istoric a încetat să mai existe, iar teoria împărțirii statelor în țări din prima, a doua și a treia lume s-a epuizat. Post-conceptualul este folosit de Peter Osborne pentru a desemna starea artei în dublu sens al cuvântului englez condiție, care se referă atât la ceea ce condiționează ceva - și, prin urmare, poate fi perceput ca extern -, cât și la starea internă a ceea ce este condiționată. Datorită dualității care se naște, atunci când vorbim de „starea artei”, vorbim concomitent de poziția artei și de totalitatea condițiilor care o definesc drept „artă” [3] . Starea artei contemporane are un caracter istoric, dar funcționează transcendent , pornind din punct de vedere al interpretării, ca o condiție a unor posibilități (imprevizibile), înscrise într-o anumită relevanță istorică și exprimând-o constructiv.
În știința rusă, arta post-conceptuală a fost discutată în principal în legătură cu literatura și, prin urmare, definițiile cercetătorilor autohtoni sunt foarte diferite de cele ale oamenilor de știință occidentali. Pentru prima dată, termenul „post-conceptualism” a apărut în Rusia la mijlocul anilor 1980 și a avut o semnificație deosebită: „s-a propus denumirea trăsăturilor comune în lucrarea lui Timur Kibirov și Mihail Sukhotin ca post-conceptual după prezentare comună la seminarul de acasă al lui Alexander Chachko.” Mai târziu , Mihail Aizenberg a scris că atmosfera literară de la Moscova și Sankt Petersburg de la începutul anilor 80 s-a dovedit a fi pictată în tonuri post-conceptuale. Aceste definiții nu au reușit să câștige un punct de sprijin în estetica rusă. Mikhail Epshtein a folosit conceptul de post-conceptualism în lucrarea sa „Principalele direcții ale poeziei moderne” - post-conceptualismul a fost de fapt asemănat cu o nouă sinceritate și a fost la egalitate cu concepte precum continuismul sau prezentismul. Mai târziu, Dmitri Kuzmin a scris despre canonul post-conceptualist în poezia rusă la începutul secolelor 20-21 în legătură cu generația mai tânără de poeți din acea vreme, luând în considerare Dmitri Vodennikov , Kirill Medvedev , Dmitri Sokolov , Danila Davydov , Daria Sukhovey ca reprezentanţi ai acestei tendinţe [4] .
Mașini programate Maurizio Bolognini. Această instalare folosește codul computerului pentru a genera un flux nesfârșit de imagini de pe dispozitive. Cu toate acestea, imaginile produse nu pot fi văzute deoarece portul de ieșire grafică este sigilat cu ceară. Astfel, sunt create obiecte de artă dematerializate. Arta conceptuală s-a răspândit la sfârșitul secolului al XX-lea, devenind o tendință generală în dezvoltarea artei. Creatorii, care și-au negat apartenența la acest vector de dezvoltare, și-au numit lucrările „post-conceptuale”. De exemplu, Gerhard Richter și fotograful Andreas Gursky . Istoricul de artă american Benjamin Buchlo subliniază că arta post-conceptuală apare la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 pe baza aproprierii folosite în fotografie [5] . Printre artiștii care au lucrat în cadrul post-conceptualismului, Bukhlo se referă, de exemplu, la Cindy Sherman și Barbara Kruger.