Post- suprrealismul este, în linii mari, o mișcare de artă contemporană care a înlocuit suprarealismul [1] (care s-a dezvoltat din anii 1920 până în anii 1960 [2] ). Termenul este folosit pentru a se referi la mișcarea artistică asociată sau influențată de suprarealism , care a luat contur după așa-numita perioadă a „suprrealismului istoric”. Susținătorii ideii că suprarealismul este „mort” numesc activitatea suprarealistă modernă „post-suprrealism”. Cu toate acestea, unii istorici de artă susțin că termenul nu este necesar, deoarece suprarealismul continuă până în zilele noastre.
Într-un sens mai restrâns, post-suprrealismul este o mișcare de artă care a luat naștere în Statele Unite și a luat contur în cele din urmă la sfârșitul anilor 1940 . [3] [4] [5] Post-suprrealismul american a reprezentat primul răspuns al artiștilor americani la suprarealismul european . Spre deosebire de suprarealismul european , post-suprrealismul nu s-a bazat pe imagini de vis aleatorii . În schimb, au fost folosite forme atent planificate pentru a ghida privitorul prin pictură, dezvăluind treptat un sens mai profund [6] .
În timpul unei expoziții din California în 1934, soții Lorser Feitelson și Helen Lundberg și-au expus lucrările și au clasificat-o drept clasicism subiectiv . Pentru prima dată, artiștii s-au putut separa de propriul nume și chiar au format un grup care includea artiști precum Philip Guston , Reuben Kadish , Knud Merrild și Grace Clements . Astfel, ei au întemeiat stilul clasicismului subiectiv (sau noul clasicism), care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de post-suprrealism. Folosind pictura ei „Analogii cu plante și animale” ca exemplu și ideal, Lundeberg a scris un manifest al noului clasicism . Un timp mai târziu, la începutul anilor 1940, când suprarealiştii europeni, fugind de război, au emigrat la New York [3] , mişcarea clasicismului subiectiv s-a transformat într-o mişcare a postsuprrealismului [7] . Majoritatea istoricilor datează perioada de glorie a post-suprrealismului în America de Nord în anii 1940 și atribuie cauza Războiului Mondial și mișcării fizice a intelectualilor europeni pe continent [3] .
Atât Lundeberg, cât și Feitelson au participat la o expoziție de artă pentru Art Association of Los Angeles pe Wilshire Boulevard în 1954. Alături de Stephen Longstreet și Elise Cavannah , artiștii ale căror picturi au fost prezentate erau cunoscuți în mod colectiv drept „ Funcționiștii Occidentului ”. Feitelson și Cavannah au prezentat lucrări care nu puteau fi atribuite unei anumite arte.Amândoi artiștii au folosit forme plate și aproape geometrice.
Post-suprrealismul a fost un răspuns american la mișcarea artistică europeană din secolul XX . Începând cu anii 1930, artiștii au căutat un stil care să fie diferit de suprarealismul oniric al Europei și de mișcările mai subliminale, romantice și moderniste anterioare . Această nouă formă de artă „Americana Dream” a început în Los Angeles . Arhitectura ciudată și de altă lume a orașului și peisajele urbane extravagante au oferit inspirație tinerilor artiști. Artiști din alte orașe americane, precum San Francisco , New York și Dallas , au susținut noua direcție în pictură.
Mișcarea post-suprrealistă a fost foarte influențată de cel de- al Doilea Război Mondial . Deși lucrările dedicate evenimentelor militare au fost suprarealiste, ele sunt acum clasificate de un număr de istorici de artă drept suprarealism social . Mișcarea a fost, de asemenea, foarte influențată de opera lui Salvador Dali , așa că în lucrările artiștilor de seamă post-suprealiști precum Osvaldo Louis Guglielm și James Guy , Walter Quirt și David Smith, se pot vedea tehnicile sale artistice [8] .