Sărut (pictură de Munch)

Sărutul ( Norvegian Kyss ) este o serie de picturi ale pictorului expresionist norvegian Edvard Munch . Cele mai vechi versiuni datează de la începutul anilor 1890 , dar cea mai cunoscută versiune este din 1897 , expusă ca parte a ciclului Frizei Vieții .

Descriere

Sărutul înfățișează un cuplu în întuneric, cu doar o dâră de lumină care trece printr-o fereastră care este în mare parte acoperită de o perdea [2] . Se îmbrățișează, de parcă s-ar fi contopit într-un întreg, fețele lor sunt o singură formă inexpresivă [3] . Istoricul de artă Roberta Smith notează că Munch a preferat „peniaturile lungi, oarecum neclare, care erau mai mult pătate decât pictate” [4] .

Pictura este foarte asemănătoare (deși mai simplă) cu o altă lucrare a lui pe același subiect, realizată de Munch în aceeași perioadă [5] .

Istorie

Pictorul simbolist norvegian Edvard Munch (1863-1944) a avut de-a face cu diverse greutăți în viața sa: boală, boală mintală și pierderea celor dragi. A avut o relație dificilă cu un tată strict și extrem de religios. Munch a suferit de eșecuri în dragoste și sănătate precară, ceea ce i-a provocat crize de melancolie . Munch a devenit alcoolic [4] și nu sa căsătorit niciodată [6] . Toate acestea au avut o influență puternică asupra operei sale și asupra componentei emoționale a picturilor sale. „Majoritatea figurilor lui Munch”, scrie Roberta Smith, „nu sunt nebuni, ci sunt paralizate de sentimente de durere, gelozie, pasiune sau disperare de mărimea unui ocean, care au șocat mulți oameni fie prin erotismul și stilul lor aspru, fie prin indicii de instabilitate mentală. ” [4] . În ciuda faptului că, pe de o parte, picturile sale sunt șocante, pe de altă parte sunt caracterizate de onestitate și integritate emoțională, ceea ce le face incitante [4] [7] .

Munch a experimentat cu motivul unui cuplu care se sărută atât în ​​pictură, cât și în gravură în lemn, încă din 1888–1889. În aceste numeroase lucrări, există un contrast între lumea din interiorul și din afara camerei în care se află cuplul. Lumea exterioară pare strălucitoare și vie, în timp ce interiorul camerei este atemporal, iar cuplul este încremenit într-o îmbrățișare. Forma abstractă a cuplului, în care două fețe par a fi îmbinate, indică sentimentul lor de apartenență unul față de celălalt și de unitate [8] . În lucrările ulterioare, nu numai fețele, ci și trupurile sărutătorilor sunt combinate cu motivul sărutului [9] . Operele de artă cu motivul săruturilor fac parte din ciclul Frieze of Life a lui Munch, la care a lucrat mai bine de 30 de ani. Această serie descrie etapele relației dintre un bărbat și o femeie, pe care Munch a numit-o „bătălia dintre bărbați și femei, care se numește dragoste” [10] [10] .

Pictura lui Munch l-a inspirat pe tânărul Gustav Vigeland să creeze o sculptură numită Leaning Down [11] .

Analiză

Potrivit Muzeului de Artă Modernă din New York, atmosfera întunecată din The Kiss reflectă ambivalența lui Munch față de romantism . În pictura din 1897, criticul de artă Reinhold Heller consideră că este „practic imposibil” să separe cele două figuri, mai ales acolo unde fețele lor se ating și se îmbină [3] . În opinia sa, imaginea îndrăgostiților simbolizează unitatea lor și, în același timp, îi amenință cu „pierderea individualității, a propriei existențe și a identității”, ceea ce servește ca o aluzie la moarte [13] .

Scriitorul Stanisław Pshibyshevsky (1868–1927) a fost sceptic cu privire la fețele unite, comparându-le cu „o ureche uriașă... asurzită de extazul sângelui” [14] . Scriitorul August Strindberg (1849–1912) și-a exprimat o opinie similară, scriind că cuplul pare a fi „fuziunea a două ființe, dintre care cea mai mică, sub forma unui crap, pare gata să o devoreze pe cea mai mare” [14] .

Din cauza asemănării camerei din Sărutul cu camera lui Munch prezentată în Night at Saint Cloud , istoricul de artă Ulrich Bischoff consideră că primul tablou este de origine autobiografică [15] [16] .

Proveniență

„The Kiss” a fost prezentat în 1903 la expoziția lui Munch „The Awakening of Love” împreună cu o copie a lui „ Madonna ” [5] . Acum poza este inclusă în colecția Muzeului Munch din Oslo , dedicată artistului și operei sale [8] .

Galerie

Vezi și

• „ Canibalismul de toamnă ” ( Salvador Dali , 1936)

Note

1. ↑ 1 2 https://foto.munchmuseet.no/fotoweb/archives/5014-Malerier/Arkiv/M0059_20040824.tif.info
2. ↑ MoMA, Edvard Munch , 0:28–0:33.
3. ↑ 1 2 MoMA, Edvard Munch , 0:55–1:12.
4. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2009 .
5. ↑ 12 Bischoff, 2000 , p. 39.
6. ↑ Henning, 2009 .
7. ↑ NGA, 2010 .
8. ↑ 1 2 Google, Sărutul .
9. ↑ Cordulack, 2002 , p. 84.
10. ↑ 1 2 MoMA, Edvard Munch , 0:02–0:26.
11. ↑ Atle Ness. Edvard Munch: Biografia unui artist . Editura „Ves Mir”, 2007.
12. ↑ MoMA, Edvard Munch , 0:34–0:39.
13. ↑ MoMA, Edvard Munch , 1:25–1:46.
14. ↑ 1 2 Cordulack, 2002
15. ↑ Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Art spring, 2008
16. ↑ Sue Prideaux. Edvard Munch: În spatele țipătului . Yale University Press, 2007

Literatură

• Bischoff, Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . — Köln: Taschen, 2000. — ISBN 978-3-8228-5971-1 .
• Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch și fiziologia simbolismului . - Madison, New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. - ISBN 978-0-8386-3891-0 .
• Edvard Munch Master Prints . Washington, DC: Galeria Națională de Artă (2010). Consultat la 25 iulie 2015. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
• Edward Munch. Sarutul. 1897 . Muzeul de Artă Modernă. Preluat: 25 iulie 2015. (nedefinit)
• Henning, Joel Nu toate inspirațiile lui au fost înfiorătoare . The Wall Street Journal (25 februarie 2009). Preluat la 25 iulie 2015. Arhivat din original la 10 mai 2015. (nedefinit)
• Smith, Roberta So Typecast You Could Scream . The New York Times C27 (12 februarie 2009). Consultat la 25 iulie 2015. Arhivat din original la 26 iulie 2015. (nedefinit)
• Sărutul . Institutul Cultural Google . Preluat la 25 iulie 2015. Arhivat din original la 27 iulie 2015. (nedefinit)