Parabola orbului (pictură)

Pieter Brueghel cel Bătrân
Pilda orbilor . 1568
De parabel der blinden
Panza , tempera . 86×154 cm
Muzeul din Capodimonte , Napoli
( inv. Q 1 [1] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Pilda orbului” , cunoscută și sub numele de „Orbul” și „Orbul conduce pe orb” ( Niderl.  De parabel der blinden ) - o pictură a unui artist olandez din perioada Renașterii Pieter Brueghel cel Bătrân , pictat în 1568. Lucrarea este realizată în tempera pe pânză de in de 86 x 154 cm.Tabloul înfățișează povestea biblică „ Orbul conducând orbul.» din Mat.  15:14 . Lucrarea face parte din colecția Muzeului Capodimonte din Napoli .

Lucrarea demonstrează puterile inerente de observație ale lui Brueghel. Toate personajele sunt descrise cu diferite tipuri de leziuni oculare, de la leucom și atrofie a globului ocular până la enucleare . Capetele bărbaților sunt ridicate pentru o mai bună orientare în spațiu. Compoziția diagonală sporește vizual impresia mișcării a șase figuri care cad succesiv. Datorită descrierii precise a detaliilor și soluției compoziționale originale, pictura „Pilda orbului” este considerată una dintre capodoperele picturii mondiale. O copie mărită a picturii a fost pictată de fiul artistului Pieter Brueghel cel Tânăr . Pânza originală a inspirat multe opere literare, inclusiv poezia lui Charles Baudelaire și William Williams și romanul lui Gert Hoffmann„ Pilda orbilor".

Brueghel a pictat tabloul cu un an înainte de moartea sa. Criticii de artă asociază natura sumbră a pânzei cu înființarea în 1567 de către guvernul Țărilor de Jos spaniole a Consiliului Sângeros , care a inițiat arestări și execuții în masă pentru a păstra puterea statului și a suprima mișcarea protestantă . Imaginea în fundal este Ped-Sainte-Annea provocat interpretări conflictuale pro și anti -catolice , dar nu se știe cu certitudine dacă lucrarea a avut tentă politică.

Plot

Pictura înfățișează o procesiune de șase bărbați orbi și mutilați legați unul de altul cu doage și mâinile puse pe umeri. Ei merg de-a lungul unui drum cu un râu pe o parte și un sat cu o biserică pe cealaltă . Ghidul grupului este înfățișat căzând pe spate într-un șanț și târându-i pe restul însoțitorilor după el [3] . Pe fundal este înfățișată figura unui cioban [4] . Există o versiune conform căreia bărbații nu erau doar orbi, ci și muți, dovadă fiind faptul că nu se puteau avertiza unul pe altul cu privire la căderea viitoare [5] .

Intriga imaginii se bazează pe pilda biblică „ Orbul îl conduce pe orb» din Mat.  15:14 , în care Isus se adresează cărturarilor și fariseilor din Ierusalim : „Ei sunt căpetenii orbi ai orbilor; iar dacă orb îl conduce pe orb, amândoi vor cădea în groapă” [6] [7] [8] . Totuși, dacă în mesajul lui Isus era vorba despre orbirea spirituală, atunci Brueghel a descris orbirea trupească în cel mai mic detaliu [6] . Potrivit criticului de artă Margaret Sullivan, la acea vreme admiratorii artistului cunoșteau bine atât subiectele biblice, cât și cele vechi . Cu doi ani înainte ca Brueghel să scrie Parabola orbului, Erasmus din Rotterdam a folosit un citat din poetul roman Horace Caecus caeco dux („conducătorul orb al orbului”) în cartea sa Adagia [9] . Pictura lui Brueghel înfățișează șase orbi în loc de cei doi prezentați în pildă. Toți sunt îmbrăcați în haine bune, și nu în cămăși țărănești, ceea ce este tipic pentru lucrările târzii ale artistului [10] . Ghidul este înfățișat deja căzut, fața lui este ascunsă de public, lângă el într-un șanț plin de noroi zace o viela [11] . Al doilea orb este pe cale să cadă, bărbatul întoarce capul ca să-și salveze fața. Artistul și-a transmis disperarea prin degetele despărțite neputincioase, căutând un sprijin dispărut brusc și o șapcă zburând de pe cap. Al treilea orb, ținându-se de același toiag cu al doilea, și-a pierdut deja controlul asupra corpului - picioarele nu doar cedează, ci sunt pe jumătate de pe pământ [12] . Căderea restului nu s-a întâmplat încă, dar este ușor de prezis [13] . Al patrulea orb stă încă ferm pe pământ, dar silueta lui este deja ușor aplecată în față, iar mantia este aruncată înapoi [12] . Un timpan este legat de cureaua celui de-al cincilea, îmbrăcat într-o cămașă roșie, iar la gât îi atârnă un crucifix [11] . Al șaselea orb stă ferm pe picioare și nu știe încă despre căderea viitoare [12] .

Imaginea este extrem de detaliată. Chipurile și costumele participanților la procesiune, precum și peisajul, sunt pictate cu mare grijă [14] . Datorită unghiului drept, căderea ghidajului pare a fi adevărată [3] . Biserica din fundal a fost pictată din Biserica Ped-Sainte-Anneîn satul Sint Anna Pede[15] [16] , ceea ce era atipic pentru Brueghel, care prefera un fundal fantezist pe unul real. Pe lângă „Pilda orbilor”, artistul a descris un peisaj real doar pe pânza „ Portul din Napoli ” (1560) [14] .

Date tehnice

Pilda orbului este una dintre cele patru lucrări cu tempera care au supraviețuit ale lui Brueghel. Printre acestea se numără și „ Adorarea magilor ” (1564), „ Mizantropul ” (1568), „ Vinul la sărbătoarea Sfântului Martin ” (1568) [17] . Până în secolul al XVII-lea , înainte de utilizarea pe scară largă a picturii în ulei , tempera de ou a fost folosită în pictura de șevalet și manuscrisele iluminate . Nu se știe cu siguranță de la cine a adoptat Brueghel stilul temperei, dar cercetătorii sugerează că ar fi putut fi influențat de soacra sa, celebrul miniaturistă Mayken Verhulst [18] , profesorul lui Brueghel Peter Cook van Aelst sau ilustratorul. Giulio Clovio . Cu acesta din urmă, Brueghel a trăit în Italia și a pictat împreună miniaturi cu tempera [19] .

Din cauza fragilității lenjeriei și a ușoarei solubilități a solului adeziv, lucrările de tempera sunt prost conservate și practic nu pot fi restaurate. Cu toate acestea, „Pilda orbului” este în stare bună, doar partea centrală a pânzei a suferit o ușoară eroziune [20] . Figura unui păstor sprijinit pe un toiag este vizibilă în partea de mijloc a jumătății drepte a imaginii și seamănă cu o imagine similară a unui personaj de fundal din The Unfaithfulness of the World (1568). Vitarul este prezent și pe copiile picturii, inclusiv pe cele realizate de Pieter Brueghel cel Tânăr [21] . În lucrarea originală, structura pânzei de in este vizibilă în spatele unor linii delicate [13] [22] . Tabloul este semnat și datat BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . Pilda orbilor este una dintre cele mai mari lucrări finalizate în 1568; dimensiunea pânzei este de 86 x 154 cm [7] [13] . Cu toate acestea, există discuții între istoricii de artă despre dacă pictura Brueghel a fost tăiată la margini. Această teorie este susținută de faptul că replicile pânzei, depozitate în colecția Liechtenstein din Viena , nu se termină, ca în original, în mâna ghidului căzut [24] .

Stil

Schema de culori a pânzei este alcătuită din nuanțe de gri, verde, roșu maroniu și negru. Astfel de tonuri estompate transmit sentimentul de tristețe inerent imaginii [25] . Potrivit istoricului de artă Serghei Lvov, Parabola orbului este cea mai mută lucrare a lui Brueghel [26] . Figurile sunt dispuse de-a lungul unei linii diagonale, care nu numai că creează o tensiune dramatică vizibilă, dar separă și primul plan și fundalul [27] [28] . Pământul de sub picioarele orbului pare a fi convex, sugerând rotunjimea globului, în timp ce fundalul este reprezentat ca mai plat [29] . Peisajul amintește de peisajele regiunii flamande (Brabant) [30] , în timp ce în cele mai multe cazuri Brueghel a preferat să adauge elemente care nu sunt caracteristice naturii locale, de exemplu lanțurile muntoase [31] . Liniștea peisajului nu face decât să sublinieze înstrăinarea și singurătatea orbului care trece pe acolo [29] .

Brueghel a portretizat scena cu imparțialitatea empirică inerentă lucrărilor din perioada Renașterii . Spre deosebire de operele timpurii de ficțiune, care tind să -i sacralizeze pe orbi ca destinatari ai darurilor divine , pictura lui Brueghel îi înfățișează fără simpatie, infirmi și decrepiți. Deci, un om fără ochi, cel mai probabil, și-a pierdut vederea ca pedeapsă pentru o conduită greșită sau o luptă [32] . Potrivit criticului de artă Natalya Gershenzon-Chegodaeva , orbii lui Brueghel sunt caracterizați de „inferioritate extremă, totală, dezamăgire și singurătate fără margini” [33] . Înainte de Brueghel, orbii erau de obicei înfățișați cu ochii închiși, dar artistul a acordat o atenție deosebită diferitelor leziuni oculare. Realismul imaginii a permis ulterior specialiștilor să identifice defectele imprimate [34] , deși există încă unele dezacorduri cu privire la diagnostice [35] . Anatompatologul francez Jean Martin Charcot și anatomistul Paul Richet au publicat unul dintre primele studii pe această temă, Les diffformes et les malades dans l'art ("Deformat și bolnav în artă", 1889), în 1957 patologul Tony-Michel Torrillon a studiat și figurile descrise de Brueghel [13] . Cercetătorii au fost de acord că ochii ghidului nu sunt vizibili, la persoana care îl urmărește sunt absenți împreună cu pleoapele, al treilea bărbat suferă de leucom corneean, al patrulea este diagnosticat cu atrofie a globului ocular, al cincilea nici nu percepe. lumină sau are fotofobie , în timp ce cel din urmă bărbat este cel mai probabil să aibă pemfigus sau pemfigoid bulos [36] . Charcot și Richet au remarcat separat acuratețea imaginii comportamentului orbilor, mergând cu fața în sus, ceea ce le-a permis să navigheze mai bine în spațiu cu ajutorul mirosului și auzului [3] [2] . Fețele orbilor sunt înghețate în grimase urâte, ceea ce nu face decât să mărească sentimentul de respingere al privitorului [25] .

Context istoric

Europa în secolul al XVI-lea trecea prin multe schimbări sociale: Reforma și respingerea protestantă a simbolurilor religioase, superioritatea empirismului asupra credinței în Dumnezeu, întărirea clasei de mijloc pe fundalul creșterii mercantilismului . Epoca a fost caracterizată de descoperiri științifice și de trecerea la cunoașterea empirică. În această perioadă s-a format sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic și s-a răspândit știința cartografică a lui Abraham Ortelius , care a influențat imaginile peisajelor , a tipărit publicații folosind tehnologia Gutenberg . Realizările lui Andreas Vesalius în anatomie au schimbat percepția publicului asupra corpului uman, motivând artiștii să acorde mai multă atenție acurateței anatomice [37] .

Lucrările artistice au început să pătrundă pe piața largă [38] , iar artiștii au căutat să se îndepărteze de comploturile general acceptate care descriu scene din viața aristocrației sau comploturi biblice și mitologice . Printre artiști, tehnici noi, realiste, bazate pe observații ale lumii exterioare, câștigau popularitate. Imagine anterioară a vieții de zi cu ziacoperit deja în literatura antică. Pe fondul interesului pentru cultura clasică, mulți artiști s-au orientat și către genul de zi cu zi și reprezentarea oamenilor obișnuiți [39] .

Pieter Brueghel cel Bătrân și-a început cariera pictând peisaje și scene fantastice într-un stil macabru care amintește de picturile lui Hieronymus Bosch . Ulterior, Brueghel a urmat calea artistică a unui alt maestru - Pieter Aartsen , care și-a câștigat faima în anii 1550 pentru o descriere realistă a vieții de zi cu zi. Unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Aartsen a fost „ Măcelaria cu Sfânta Familie care dă pomană ” (1551), care surprinde cele mai mici detalii ale produselor din carne. De asemenea, Brueghel a început să înfățișeze viața de zi cu zi din poziția unui observator exterior [39] . Artistul nu a pictat portrete ale familiei regale sau ale membrilor nobilimii [40] , câștigând faima pentru reprezentările detaliate, exacte și realiste ale țăranilor pe pânze de in și panouri de stejar. Realismul în epoca Renașterii târzii a susținut o reprezentare umanistă a contradicțiilor vieții, transferul naturii polisilabice a vieții de zi cu zi [38] . În primele lucrări ale lui Brueghel, țăranii erau înfățișați ca fără chip, cu trăsături faciale generalizate, dar odată cu dezvoltarea priceperii artistului, fizionomiile lor au devenit mai expresive și atent trasate [14] .

În 1563, Brueghel s-a căsătorit cu fiica profesorului său Pieter Cook van Aelst Meiken Coecke.[41] și sa mutat la Bruxelles , unde guvernul Țărilor de Jos spaniole s-a întâlnit la acea vreme. În 1567, viceregele Fernando Alvarez de Toledo Alba a fondat Consiliul de Sânge pentru a suprima libertățile civile și religioase și pentru a impune dominația spaniolă, ducând la arestări și execuții în masă [7] . Nu se știe cu certitudine dacă Brueghel a aderat la calvinism și dacă pictura „Pilda orbului” a avut tentă politică, totuși, cercetătorii sugerează că artistul a fost critic la adresa Bisericii Catolice [42] . Ultimele lucrări ale lui Brueghel, precum Parabola orbului și Magpie pe spânzurătoare , sunt scrise în tonuri sumbre [43] .

În Grecia antică, orbii erau percepuți ca primitori ai darurilor lui Dumnezeu, iar cântăreții orbi erau foarte respectați de public. În Europa medievală , orbii erau sacralizați și erau adesea descrise despre vindecarea lor miraculoasă . Un exemplu este imaginea lui Bartimeu din Mr.  10:46-52 . După Reformă, poveștile despre sfinți și minuni au încetat să mai fie populare în regiunile protestante ale Europei [34] . În tradiția catolică, actele de milă , cum ar fi darea de pomană orbilor și săracilor, erau denumite „ fapte bune ”.care, împreună cu credința, a contribuit la mântuirea lui Isus. Cu toate acestea, doctrina protestantă a sola fide a respins rolul faptelor în realizarea mântuirii sufletului, prescriind că mântuirea depinde doar de credință (și de complexitatea predestinației lui Dumnezeu pentru fiecare persoană). Practicile binevoitoare pentru cei săraci și infirmi au scăzut, iar calitatea vieții celor săraci s-a deteriorat brusc [44] . Literatura vremii îi descrie de obicei pe orbi drept escroci sau obiecte de ridicol [45] . În lucrarea sa timpurie Proverbe olandeze (1559), Brueghel a descris, de asemenea, pilda „ Orbul care conduce pe orb.". Un proverb olandez al vremii spunea: „Dacă un orb îl conduce pe altul, amândoi vor cădea într-un șanț” [14] [46] .

Analiză

Criticul de artă Charles Bolo a remarcat tensiunea inerentă ritmului compozițional al lui Brueghel. Compoziția este împărțită simbolic prin linii oblice paralele în nouă părți egale situate la un unghi una față de alta [47] . Intriga este construită în așa fel încât privitorul să acorde atenție acțiunii și să nu se concentreze pe figuri individuale. Potrivit criticului de artă Rostislav Klimov, acțiunea figurilor este urmată de o schimbare treptată „de la prostia și carnivorul animal prin lăcomie, viclenie și răutate la o semnificație în creștere rapidă și, odată cu aceasta, urâțenia spirituală dezgustătoare a fețelor desfigurate” [38]. ] . Orbii seamănă între ei prin îmbrăcăminte și trăsături faciale [48] și arată de parcă se succed într-o singură mișcare, culminând cu o cădere [15] . Fiecare om înfățișează una dintre fazele succesive ale căderii [49] : „mersul, urmat de ezitare, anxietate, poticnire și, în final, cădere” [48] . Capetele figurilor sunt, de asemenea, dispuse într-o linie curbă, iar cu cât succesiunea mișcărilor este mai lungă, cu atât distanța dintre capete este mai mare, ceea ce creează senzația de creștere a vitezei de cădere [48] . În plus, senzația de cădere este transmisă prin picioarele îndoite, robele care zboară înapoi și locația toiagului. Potrivit Nataliei Gershenzon-Chegodaeva, orbii lui Breughel sunt o alegorie a omenirii rătăcind pe suprafața pământului, iar căderea lor într-un pârâu marchează sfârșitul sumbru al acesteia [50] . Acoperișurile abrupte ale caselor din fundal conferă compoziției mobilitate [13] .

Istoricul de artă Gustav Gluck a remarcat că cerșetorii înfățișați sunt îmbrăcați în haine bune, poartă poșete și doage pline cu bani. Cercetătorii Lindsay și Bernard Happe explică această contradicție spunând că orbii pot fi preoți falși care au ignorat instrucțiunile lui Isus de a nu căra aur, poșete sau toiag [46] . Gurda din mâinile călăuzei este interpretată ca un semn că omul era un „ menestrel mincinos ”, care nu lăuda pe Dumnezeu [51] [52] . Faptul că orbii călătoresc pe aleile laterale mărturisește și statutul lor de cerșetori [53] .

Pe fundal, Brueghel a înfățișat Biserica Sainte-Anne din Dilbeck , situată pe teritoriul Belgiei moderne [16] . Reprezentarea simbolismului religios a provocat interpretări contradictorii ale picturii. După primul punct de vedere, imaginea bisericii este dovada fondului moralist al compoziției. Susținătorii acestei teorii cred că Brueghel i-a portretizat pe cei doi bărbați poticniți ca fiind în afara liniei dincolo de care răscumpărarea este posibilă . Ceilalți patru nevăzători sunt amplasați compozițional în spatele bisericii și astfel pot fi salvați. Viziunea opusă implică faptul că o biserică cu un copac ofilit plasat în fața ei este un simbol anti-catolic și că cei care o urmează se vor îndrăgosti de ghid, la fel ca oamenii într-un șanț. Unii cercetători neagă orice context simbolic, argumentând că bisericile apar adesea în scenele satelor lui Brueghel ca parte a unui peisaj rural [44] . Doctor Zeynel A. Karcioglusugerează că biserica simbolizează indiferența față de situația nefavorabilă a persoanelor cu handicap [14] . În marginea dreaptă a imaginii se află o floare de iris  - simbol al virtuții și al mântuirii [29] .

În locul naturii statice inerente picturilor din acea perioadă, Brueghel ia în considerare traiectoriile timpului și spațiului prin mișcarea accelerată a figurilor. Artistul a acordat o atenție deosebită imaginii picioarelor orbilor, uitându-se la care privitorul surprinde cum se rătăcește ritmul mersului și se produce căderea în sine [54] . Criticii Charcot și Reacher au remarcat că până în secolul al XVII-lea vizualizarea mișcării nu a fost larg răspândită în rândul artiștilor [15] . Brueghel a fost astfel cu mult înaintea timpului său, predeterminand conceptul de film [27] [48] și Nud coborând o scară a lui Marcel Duchamp [15 ] . Karcioglu crede că tabloul anticipează cronofotografia lui Etienne-Jules Marais [13] . Regizorul olandez Joris Ivens a susținut: „Dacă Brueghel ar fi în viață astăzi, ar fi regizor” [15] .

Influență

„Pilda orbilor” este considerată una dintre cele mai remarcabile lucrări din lumea artei [28] [15] . Pictura lui Brueghel este considerată cea mai veche ilustrare care a supraviețuit a pildei „Orbul conduce pe orb”, deși există gravuri anterioare olandeze care descriu scene din pildă [44] . Printre acestea se numără lucrări atribuite lui Bosch și Cornelis Masseys.[55] cu care Brueghel era cel mai probabil familiarizat. Pânzele artistului au câștigat faimă în întreaga lume și au fost chiar studiate de cercetători din discipline departe de artă, precum medicina [56] .

Figurile orbilor din pictura lui Brueghel au avut o mare influență asupra adepților artistului, printre care David Winckbons . Gravorul flamand Hieronymus Wierix a inclus lucrarea „Pilda orbilor” în seria sa „Doisprezece proverbe flamande” [57] . Fals numit „Orb”, atribuit lui Jacob Saverey, apărută în 1600 cu o inscripție falsă datată 1562 [58] . Pieter Brueghel cel Tânăr a creat o versiune mărită a picturii în 1616 [31] cu detalii suplimentare, inclusiv o turmă de oi. Opera lui Brueghel cel Tânăr a fost inițial în colecția privată a lui Ferdinando I Gonzaga , patronul pictorului baroc italian Domenico Fetti , care a fost cel mai probabil influențat de pictură atunci când a pictat versiunea sa a pildei în 1621-1622 [59] [60] . În prezent, pictura lui Pieter Brueghel cel Tânăr este expusă la Luvru [13] .

Picturii lui Brueghel au fost dedicate și lucrări literare, inclusiv poezii ale poeților germani și francezi Josef Weinheber , Walter Bauero[61] , Charles Baudelaire [62] .

O, iată, suflete: toată groaza vieții de aici
Se joacă cu păpuși, dar într-o adevărată dramă
Ei, ca nebunii palizi, merg
Și țintesc spre gol cu ​​bile șterse.
Și e ciudat: golurile, unde nu e scânteie de viață,
Întotdeauna priviți în sus, și de parcă o
lorgnette atentă nu scoate o rază de rai,
Sau meditația nu tinde spre orb?
Și mie, când sunt azi ca ieri,
Tăcerea veșnicei surori triste,
Noaptea tăcută duce prin gălăgioasele noastre cărți de fân
Cu deșertăciunea lor poftioasă și insolentă,
vreau să strig nebunului nebun:
„Ce-ți poate da, orbi, această boltă goală?»

Charles Baudelaire , Florile răului , 1861

Scriitorul american William Carlos Williams a creat o serie de poezii despre opera lui Brueghel. Una dintre ele, „Pilda orbului” din 1962, este dedicată compoziției picturii și semnificației cuvântului „orb”, care apare de trei ori în opt tercete . Bucățile se poticnesc în diagonală în jos și

... unul
îl urmează cu toiagul în
mână, spre triumful dezastrului [63]

Picturile lui Brueghel au fost inspirația pentru piesa lui Maurice Maeterlinck Orbul [64] , romanul Parabola orbului» Scriitorul vest-german Gert Hoffmann. Acesta din urmă a descris modul în care Brueghel a forțat în mod repetat oamenii să treacă podul și să cadă în pârâu iarna pentru a obține o expresie umană de devastare pe fețele lor [65] . În romanul istoric din 1987 Brueghel sau atelierul viselor de Claude Henry Rocket, Brueghel pictează pe orbi de teamă să nu-și piardă vederea [14] . Caricaturistul francez F'Murra creat benzile desenate Les Aveugles (1991) pe baza tabloului [66] [67] .

Proveniență

Lucrările lui Brueghel Parabola orbului și Mizantropul au fost menționate în 1612 la confiscarea proprietății Contelui de Parma, Giovanni Battista Masi, pentru rolul său la conspirația împotriva Casei Farnese . Nu se știe exact cum a ajuns pictura în Italia, deși cercetătorii sugerează că pânza a intrat în colecția Masi prin intermediul tatălui său, care s-a întors în 1595 din Olanda cu mai multe tablouri [68] . După confiscare, tabloul Brueghel a intrat într-una dintre cele mai mari colecțiiRenaștere, deținută de Casa Farnese. A fost împărțită între reședințele familiei din Parma și Roma [69] .

În secolul al XVIII-lea , regele Carol al III-lea al Spaniei a moștenit colecția de la mama sa, Isabella Farnese , moștenitoarea Ducatului de Parma , care mai târziu a devenit regină. Fiul cel mai mic, Charles a primit titlul de Duce de Parma , iar după capturarea Regatului Napoli, a devenit și rege al Neapolei. Ulterior, Charles a succedat la tronul Spaniei și și-a plasat colecția de artă în clădirea Muzeului modern din Capodimonte din Napoli [69] . Lucrarea lui Brueghel „Pilda orbului” este expusă în prezent în aceeași încăpere cu tabloul „Mizantropul” [70] .

Note

  1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
  2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , p. 74.
  3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , p. 124.
  4. ↑ Silver, 2012 , p. 52.
  5. ↑ Stepanov, 2009 , p. 224.
  6. ↑ 1 2 Stepanov, 2009 , p. 223.
  7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , p. 191.
  8. ↑ Kotelnikova, 2004 , p. 121.
  9. ↑ Sullivan, 1991 , p. 463.
  10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384–385.
  11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , p. 265.
  12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 255.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , p. 58.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , p. 57.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , p. 126.
  16. ↑ 12 Vries , 2007 , p. 232.
  17. ↑ Orenstein, 2001 , p. 31.
  18. ↑ Kotelnikova, 2004 , p. 121-122.
  19. ↑ Lobkova, 2010 , pp. 74–75.
  20. ↑ Edwards, 2013 , pp. 60, 71.
  21. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. optsprezece.
  22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , p. treizeci.
  23. ↑ Grossmann, 1966 , p. 203.
  24. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. 17.
  25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 257.
  26. ↑ Lvov, 1998 , p. 275.
  27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , pp. 125–126.
  28. ↑ 1 2 Huxley, Videpoche, 1938 , p. 52.
  29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 254.
  30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva N.M. Bruegel. - M . : Art, 1983. - S. 254.
  31. ↑ 1 2 Michel și Charles, 2012 , p. 255.
  32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 192-194.
  33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 252.
  34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , p. 192.
  35. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 61–62.
  36. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 58-59.
  37. ↑ Karcioglu, 2002 , p. 56.
  38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
  39. ↑ 12 Sullivan , 2011 .
  40. ↑ Karcioglu, 2002 , p. 55.
  41. ↑ Orenstein, 2001 , p. 7.
  42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 191-192, 194.
  43. ↑ Orenstein, 2001 , p. 9.
  44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , p. 193.
  45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , p. 194.
  46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384.
  47. ↑ Bouleau, 1963 , p. 123.
  48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , p. 120.
  49. ↑ Lvov, 1998 , p. 276.
  50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 253.
  51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384-385.
  52. ↑ Minamino, 2002 .
  53. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. 33.
  54. ↑ Raygorodsky, 2013 , p. 94.
  55. ↑ Mieder, 2008 , p. 263.
  56. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 55–56.
  57. ↑ Orenstein, 2001 , p. 77.
  58. ↑ Orenstein, 2001 , p. 78.
  59. ↑ Askew, 1961 , pp. 23.36.
  60. ↑ Rowlands, 1996 , p. 254.
  61. ↑ Denham, 2010 , p. optsprezece.
  62. ↑ Burness, 1972 , p. 161.
  63. ↑ Heffernan, 2004 , pp. 163–165.
  64. ↑ Nöller, 1998 , p. 147.
  65. ↑ Leigh Hafrey. Fără ochi cu Bruegel . The New York Times (26 ianuarie 1986). Preluat la 27 martie 2020. Arhivat din original la 26 februarie 2020.
  66. ↑ F'Murr . Lambiek. Preluat la 24 februarie 2020. Arhivat din original la 31 martie 2021.
  67. ↑ Pieter Bruegel cel Bătrân . Lambiek. Preluat la 24 februarie 2019. Arhivat din original la 18 ianuarie 2021.
  68. ↑ Edwards, 2013 , p. 60.
  69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , pp. 14–15.
  70. ↑ Bonn, 2006 , pp. 84, 86.

Literatură

Cărți Reviste Alte surse
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Lucrări de Pieter Brueghel cel Bătrân
Picturi individuale
„Lumea inversată”
"Anotimpuri"
"Șapte păcate de moarte"
  • Furie
  • vanitate
  • Lene
  • dragoste de bani
  • Lăcomie
  • Invidie
  • Pofta
  • Judecata de Apoi